Percorso di Filosofia e Storia dell

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I.I.S. Leonardo da VinciCivitanova Marche
Percorso di Filosofia e Storia dellArte La
Bellezza in Filosofia Classe 4 G
Anno
Scolastico 2010-2011



Prof.ssa Silvia Gaetani

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Il Settecento e lOttocento

• Seconda lezione

"La sera" di Friedrich Caspar David
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La bellezza delle cose esiste nella mente di chi
le osserva

• (David Hume)

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Indice

• Introduzione
• La nascita dellestetica una filosofia dellarte
  e del bello
• Le questioni fondamentali
• Il Settecento inglese Hume
• Kant
• LIdealismo unestetica sistematica

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Introduzione

• Il Settecento è lepoca della formazione
  dellestetica come disciplina filosofica
  autonoma. Essa nasce per dare legittimità
  universale a unesperienza, quella del bello e
  dellarte, che, per il suo necessario rapporto
  con la sensibilità individuale, sembra confinata
  nella sfera di ciò che è più soggettivo e
  irrazionale.
• Affrontati con specifico interesse da Kant nella
  Critica del Giudizio (1790), i temi estetici sono
  al centro di una grande attenzione anche nei
  primi decenni dellOttocento il Romanticismo
  filosofico, a partire dallesperienza del Circolo
  di Jena 1(1796), si sviluppa innanzitutto come
  riflessione sullarte e sulla possibilità di
  conciliare spirito e natura. Questi spunti,
  talvolta anche in forma poetica, trovano
  successivamente unelaborazione sistematica
  nellopera di Schelling (1775 1854) e di Hegel
  (1770 1831).

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La nascita dellestetica una filosofia dellarte
e del bello

• Tema centrale della riflessione settecentesca
  intorno al bello e allarte è il problema della
  specificità del giudizio estetico rispetto ai
  giudizi di conoscenza e ai giudizi morali.
• Generalmente, si individua nel sentimento di
  piacere un criterio decisivo per il
  riconoscimento del bello le diverse proposte
  filosofiche si dividono relativamente alla
  definizione del rapporto tra sensibilità e
  razionalità, che può essere di esclusione o di
  accordo.
• La capacità di pronunciare giudizi estetici sia
  intorno a oggetti della natura sia intorno a
  prodotti del fare umano è individuata nel gusto.
  Ad esso contribuiscono sia la disposizione
  naturale sia il contesto storico in cui si viene
  educati.

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• Questo secondo aspetto permette di spiegare la
  variabilità del gusto nelle epoche e nei diversi
  contesti culturali. La capacità di produrre opere
  artistiche dipende non dallapplicazione di
  regole formali, ma dal talento individuale sulla
  base di questa convinzione, si introduce il
  concetto di genio, colui che, per dono della
  natura o per ispirazione divina, produce opere
  darte riconosciute come universalmente belle.

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• Anche nellOttocento perdurano gli interrogativi
  sulla riflessione estetica il rapporto tra arte
  moderna e quella della Grecia classica lopera
  darte come superamento della scissione tra
  spirito e natura la relazione tra arte e verità.
• Mentre per lestetica classicista le opere degli
  antichi, in quanto modello intramontabile da
  imitare, hanno quasi il carattere astorico della
  natura, per lestetica romantica non ha senso
  rifugiarsi nel recupero del passato larte e la
  poesia moderna devono tendere infinitamente al
  futuro, cercando di produrre forme estetiche
  nuove.

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• Mentre per Schelling, lopera darte è la
  dimostrazione dellidentità tra spirito e natura,
  per Hegel lopera darte, in quanto
  manifestazione sensibile dellidea, è anzitutto
  espressione della libertà dello spirito.

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Le questioni fondamentali

• La riflessione settecentesca sul bello e
  sullarte risulta percorsa dalle seguenti
  questioni
• In base a che cosa giudichiamo il bello? In
  base al sentimento o alla ragione?
• Posto che il bello sia una questione di
  sentimento, le nostre valutazioni estetiche sono
  oggettive oppure soggettive? E possibile una
  scienza dellarte e del bello?
• Quali sono le diverse modalità espressive che
  contraddistinguono le singole arti, in
  particolare la poesia e la pittura?

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• In ambito tedesco, a partire dallelaborazione di
  Winckelmann e di Lessing, si fa strada
  unulteriore questione
• Quale rapporto è possibile tra larmonia
  dellarte antica e la lacerazione caratteristica
  dellarte moderna?
• Ad essa si affianca, nel contesto del
  Romanticismo e dellIdealismo, anche la domanda
• In che modo lopera darte può superare la
  scissione tra spirito e natura?

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• David Hume

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Il Settecento inglese Hume

• La riflessione sul bello di David Hume (1711
  76) si inscrive in una posizione radicalmente
  empiristica la bellezza non è una qualità
  intrinseca delle cose bensì, risiedendo
  unicamente nel sentimento del piacere provato dal
  soggetto, esiste soltanto nella mente che la
  contempla e ogni mente percepisce una diversa
  bellezza, come sottolinea nella sua opera, La
  regola del gusto (1757), in Storia dellestetica.
  Antologia di testi.

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• Le valutazioni estetiche hanno, quindi, un
  carattere soggettivo e puramente psicologico
  dipendono interamente dai sentimenti di piacere o
  dispiacere suscitati da determinate percezioni,
  che variano in rapporto alle mutevoli condizioni
  dei nostri organi di senso. Ne consegue che le
  nostre valutazioni estetiche non possono aspirare
  a un valore universale.

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• I giudizi di gusto, nella loro estrema
  variabilità, sembrano non poter rispondere a
  nessuna regola determinata de gustibus non est
  disputandum.

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• Però, lesperienza ci dimostra che vi sono opere
  capaci di suscitare unammirazione costante, per
  cui, la natura umana può costituire il fondamento
  per affermare, se non con unassoluta e
  incondizionata universalità del giudizio di
  gusto, almeno una empirica generalità.

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• Ci sono condizioni che consentono di formulare
  giudizi di gusto più competenti
• buon funzionamento degli organi di senso
• delicatezza, è necessario che gli organi di senso
  siano affinati
• adeguata educazione al bello
• assenza di pregiudizi

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• Kant

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Kant

• La Critica del giudizio (1790) di Immanuel Kant
  rappresenta una svolta nel modo di affrontare il
  problema estetico.

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Kant

• In questopera, lautore, si propone di
  conciliare il mondo fenomenico dominato dalla
  necessità causale e meccanica
• ed il mondo noumenico dominato dalla libertà,
  moralità, finalità.
• Si chiede se non vi sia unattività conoscitiva,
  intermedia tra attività teoretica e attività
  pratica, che sappia operare tale conciliazione.
  Tale attività è il giudizio

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• Il giudizio (attività giudicatrice), non inteso
  come giudizio determinante (o giudizio
  dellintelletto, in quanto riporta il materiale
  raccolto dalle sensazioni alle categorie
  dellintelletto e così determina concettualmente
  gli oggetti secondo le caratteristiche della
  qualità, quantità, ecc.), ma come giudizio
  riflettente o sentimento di una finalità
  immanente nella natura (non entra nel merito
  della conoscenza degli oggetti, ma riflette sul
  loro rapporto con la soggettività del sentire,
  domandandosi se le cose esprimano una qualche
  finalità, ovvero se, pur rette dalle leggi della
  natura, siano conciliabili con le finalità che
  luomo si pone).

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• Quindi, il giudizio riflettente, non determina
  conoscitivamente loggetto (in base a concetti
  dellintelletto), ma riflette su di esso e, in
  particolare, sul suo possibile rapporto con le
  esigenze del soggetto, con le sue aspettative nei
  confronti del mondo e con il suo bisogno di
  orientarsi tra i fenomeni specifici della natura.

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Giudizio Riflettente
Giudizio estetico Giudizio teleologico
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Il sublime

• Matematico Dinamico

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• Chi produce larte bella? Il genio, che Kant
  definisce come colui che dispone di quel talento
  naturale in cui la natura dà la regola
  allarte. Lartista, oltre alle facoltà che
  concorrono alla formazione del gusto, possiede
  una facoltà particolare, lo spirito. Egli è
  capace di rappresentare nelle proprie opere le
  idee estetiche, prodotti dellimmaginazione cui
  non corrisponde nessuna rappresentazione
  concettuale e che, per la loro vaghezza, sono
  capaci di suscitare una molteplicità di pensieri.

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• Il genio è lindividualità che crea in modo
  assolutamente originale e la sua opera diventa un
  punto di riferimento (essere esemplare) per gli
  altri, anche se di per sé è inimitabile perché
  frutto di una personale ispirazione creativa

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• Hegel

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LIdealismo unestetica sistematica

• Viandante sul mare di nebbia" di Friedrich
  Caspar David, Amburgo, 1818
• Il dipinto, può essere inteso come il manifesto
  di tutto il primo Romanticismo sembra
  rappresentare l'uomo solo, con i suoi errori, i
  suoi dubbi e le sue certezze, posto di fronte
  alla natura, al mondo, all'infinito.

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LIdealismo unestetica sistematica

• Nella riflessione di Georg Wilhelm Friedrich
  Hegel (1770 1831) larte, insieme alla
  religione e alla filosofia, costituisce uno dei
  momenti dello spirito assoluto, nei quali è
  superata la scissione tra ragione e realtà, fra
  linteriorità dello spirito soggettivo e
  lesteriorità di quello oggettivo.

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• Larte è una delle forme in cui lAssoluto
  conosce se stesso la sua peculiarità è che tale
  conoscenza si realizza nella forma della
  rappresentazione sensibile.

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• Larte è appunto manifestazione sensibile
  dellidea la conciliazione tra Spirito e
  materia, tra universale e particolare, tra
  pensiero e sensibilità è più intuita che pensata,
  più sentita che compresa.

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• Se larte è la prima forma in cui lAssoluto
  assume consapevolezza di sé come Spirito, essa
  presenta il carattere processuale, lo sviluppo
  temporale proprio dello spirito. Larte stessa,
  dunque, ha una sua storia, che si sviluppa in tre
  fasi

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• Larte simbolica, si identifica nelle
  manifestazioni artistiche dellOriente antico, si
  tratta di unarte imperfetta, in quanto lidea
  non è in grado di esprimersi in una forma
  sensibile a sé adeguata e, ancora incapace di
  padroneggiare la materia dalla quale emerge, si
  limita a utilizzare gli oggetti naturali come
  simboli, cioè come rappresentanti del contenuto
  spirituale che vuole esprimere

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• Larte classica, che corrisponde storicamente
  allo sviluppo della civiltà greca, si realizza la
  piena adeguazione della forma al contenuto, la
  più perfetta forma darte

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• Larte romantica, ossia larte postclassica,
  ovvero tutta larte cristiana. In essa viene meno
  la perfetta unità di Spirito e materia e lo
  Spirito prende coscienza di essere in se stesso
  unità del divino e dellumano, del finito e
  dellinfinito. Il suo contenuto è linteriorità
  cosciente di sé come Spirito assoluto lo Spirito
  tende a ritirarsi dalla sensibilità della
  rappresentazione verso linteriorità, avvertendo
  che nessuna espressione sensibile gli è adeguata.
  Si torna allo squilibri tra sensibile e
  spirituale che aveva incontrato nellarte
  simbolica.

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• Per Hegel larte non è più, nellepoca a lui
  contemporanea, il modo adeguato per esprimere
  lAssoluto si è ormai compiuta la morte
  dellarte.
• Hegel non intende affermare che nella sua epoca
  non si producono più opere darte, ma che la
  cultura della sua epoca si orienta verso un
  mondo intellettuale che ha raggiunto una
  comprensione filosofica dellAssoluto.
• Nella religione cristiana la filosofia può
  penetrare speculativamente il divino lo Spirito
  può essere finalmente afferrato nel puro pensiero
  e non ha più bisogno della mediazione delle
  immagini

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La nottola di Minerva

• Nella mitologia greca, la civetta simboleggia la
  Filosofia, la Sapienza, lIntelligenza razionale
  che discende laddove gli altri scorgono solo
  ombre e tenebre
• Gli occhi e il becco seguono la linea della
  lettera f (fi), simbolo alfabetico greco della
  filosofia e in seguito della sezione aurea.
  Lettera che quindi accomuna armonia, bellezza e
  amore per la conoscenza e per la ricerca in senso
  lato

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• Minerva, dettaglio del Trionfo della Virtù di
  Andrea Mantegna(1499-1502)

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• Nel XIX sec. Hegel osservò che la civetta di
  Minerva spiega le sue ali solo al crepuscolo,
  nel senso che la filosofia riesce a comprendere
  una condizione storica solo dopo che questa è già
  trascorsa.

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• Per i pittori romantici il paesaggio deve
  esprimere i sentimenti dell'artista. In questo
  dipinto del pittore tedesco Friedrich Caspar
  David, Le bianche scogliere di Rügen (1818), come
  attraverso una finestra inquadrata dalle rocce,
  il nostro sguardo oltrepassa le bizzare forme
  degli spuntoni per approdare al lontano mare
  sottostante. Infatti, oltre alle tre figure, il
  vero protagonista del dipinto è il paesaggio e la
  spettacolare grandiosità della natura.