Miguel Mihura

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Miguel Mihura

• 1905-1977

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Datos biográficos.

• Nació en Madrid en 1905. Su padre fue actor y
  empresario, por lo que se movió desde niño en el
  ambiente teatral. Durante la guerra, dirigió La
  ametralladora, revista de humor de la España
  nacional. En 1941 fundó La Codorniz, que
  dirigió hasta 1946, dándole un original humor,
  fresco y descabellado. Pasó luego a dedicarse al
  cine como guionista. Reanudó su creación teatral
  a partir de 1953 y la prosiguió hasta 1968.

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• La trayectoria de Mihura, como autor, comienza
  con Tres sombreros de copa, escrita en 1932 pero
  que no fue comprendida y tuvo que esperar 20 años
  hasta su estreno. Mihura confesó que decidió
  prostituirse hacer ese teatro comercial o de
  consumo, al alcance de la mentalidad de los
  empresarios, de los actores, de las actrices y de
  ese público burgués que, con razón, no quiere
  quebrarse la cabeza después de echar el cierre a
  la puerta de su negocio (360-61). El rechazo de
  Mihura se debió a la pobreza cultural de la
  España de posguerra.

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• Mihura ha afirmado que su teatro responde a una
  misma línea la de ocultar mi pesimismo, mi
  melancolía, mi desencanto por todo, bajo un
  disfraz burlesco (361). La concepción que tiene
  Mihura de la vida es una de choque entre el
  individuo y sociedad, motivo de un radical
  descontento ante un mundo de convenciones que
  aprisionan al hombre y le impiden ser feliz.

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• Veintitrés son en total las obras que escribió
  Mihura. Algunas de ellas son las siguientes
• El caso de la señora estupenda (1953)
• El caso del señor vestido de violeta (1954)
• Sublime decisión (1955)
• Mi adorado Juan (1956)
• Carlota (1957)
• Melocotón en almíbar (1958)
• Maribel y la extraña familia (1959) con la cual
  consiguió el Premio Nacional de Teatro.
• La bella Dorotea (1963)

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• Mihura es sin duda la primera figura del teatro
  cómico español posterior a la guerra. A su
  imaginación y a su humor, van unidas la ternura y
  la poesía, combinación en que reside la
  peculiaridad y el encanto de su obra.

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Tres sombreros de copa.

• Introducción
• Según declaraciones propias, escribió la obra en
  1932 para entretenerse durante una larga
  enfermedad. En ella se proyectan experiencias
  personales un viaje que hizo con una compañía
  cómica, y durante el cual se enamoró de una
  bailarina y la ruptura con una novia que tuvo
  (362). Por eso, fue una obra escrita con amor y
  melancolía. Además, fue escrita con libertad de
  inspiración y espontaneidad. El rechazo que tuvo
  la obra en 1932 indica la imposibilidad de un
  teatro nuevo, distinto, en la España de aquellos
  años (362). Mihura se vio rechazado en sus
  comienzos como un autor de vanguardia.

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• El estreno fue en 1952 en una sesión del TEU
  (teatro español universitario) de Madrid. Por
  fin, en 1953, se presenta en un teatro comercial
  y recibe el Premio Nacional de Teatro de aquella
  temporada. A pesar de conseguir el entusiasmo del
  público joven, el público normal todavía la
  rechazaba. En el contenido, se unen el humor y la
  tristeza, e incluso el patetismo pero lo más
  sorprendente es el tratamiento formal, es decir,
  la forma de la obra. Según Mihura, lo
  inverosímil, lo desorbitado, lo incongruente, lo
  absurdo, lo arbitrario, la guerra al lugar común
  y al tópico, el inconformismo, estaban patentes
  en mi primera obra (362).

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El tema.

• En el fondo, bajo el disfraz burlesco, se esconde
  un tema trágico la frustración absurda. Se
  enfrentan dos mundos y dos concepciones de la
  vida una vida prosaica y ridícula, frente a una
  vida poética y hermosa.
• De una parte, la vida burguesa, con sus
  virtuosas señoritas, con las normas, la
  vulgaridad un mundo bien reglamentado, serio,
  aburrido, cursi, puritano e hipócrita. De otra
  parte, el mundo de Paula la libertad, la
  alegría, la imaginación, lo inesperado un mundo
  en que conviven los juegos de la infancia y un
  amor apasionado al margen de las convenciones.
  Esta es la alternativa que plantea la obra.

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• En la obra NO se ponen en tela de juicio un
  estado de cosas y unas estructuras sociales
  (363) pero SÍ que hay un rechazo absoluto de
  cuantas convenciones e hipocresías hacen del
  hombre una víctima del medio (363) hay una
  repulsa de los papeles que la sociedad asigna a
  cada uno. El arma que utiliza Mihura es el
  ridículo y en resumidas cuentas, lo que hace es
  llamar estúpidos a todos los que, pudiendo
  vivir, prefieren la fría regularidad de la
  costumbre a la maravillosa espontaneidad de la
  vida (363). Es así como lo que pudo haber sido
  tragedia se queda en una farsa.

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Personajes.

• Con la excepción de Dionisio y Paula, los demás
  personajes son los muñecos, a menudo grotescos,
  que necesita la historia para tomar cuerpo de
  farsa. El autor los traza como figuras de guiñol
  o como peleles esperpénticos, reducidos siempre a
  unos trazos bien característicos el Odioso
  señor, el Cazador astuto, el Anciano militar, el
  Alegre explorador, etc.
• Por otra parte nos encontramos a las artistas del
  music-hall Fanny, Madame Olga, las demás
  chicasSon el contrapunto del mundo burgués, pero
  a la vez están a su servicio. Puente entre los
  dos mundos es Buby, el negro, figura de cierta
  ambigüedad. En todo caso, es un personaje
  doblemente marginal un explotador odioso para
  las pobres muchachas de su compañía un esclavo
  despreciado para los burgueses.

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La construcción teatral.

• En principio, responde a patrones clásicos tres
  actos que corresponden al esquema del
  planteamiento, nudo y desenlace. También la obra
  responde a las tres unidades clásicas una sola
  acción, un mismo escenario, una noche. Lo que hay
  que destacar es la habilidad del desarrollo
  interno. Las escenas de cada acto se suceden y se
  enlazan de modo magistral. Se alternan escenas
  donde hablan dos personajes con escenas donde
  intervienen múltiples personajes. La transición
  de unas a otras es perfecta y también las
  entradas y salidas de los personajes. Hay mucha
  movilidad y fluidez.

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La comicidad. Recursos escénicos.

• Mihura utiliza tres tipos de comicidad de
  personajes, de situaciones y de lenguaje.
• De situaciones y movimiento escénico Hay una
  variedad de ejemplos, en muchos de los cuales se
  da una utilización inadecuada de los objetos.
• De lenguaje Hay un humor basado en la suspensión
  o transgresión de lo establecido por la lógica o
  por la experiencia. El lenguaje nos conduce a lo
  imposible o a lo absurdo, pero un imposible o un
  absurdo que provocan la risa. Otras veces se
  trata de desviaciones con respecto a
  comportamientos o reacciones normales y el efecto
  es grotesco. También Mihura desea romper
  paródicamente con el lenguaje ridículo o cursi.

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Patetismo, poesía y humor.

• Está claro que la obra contiene un fondo trágico
  e ingredientes patéticos. También hay un claro
  tratamiento cómico. Bien, a todo esto hay que
  unir la poesía. Estamos ante una farsa que
  consiste en que la comicidad tendrá como función
  el refrenar lo patético y lo poético cuando estos
  aparecen, aunque sin anularlos. En algunos
  diálogos, lo poético y lo cómico se equilibran en
  un contrapunto (367).
• Se suele distinguir entre comicidad y humor. La
  comicidad despierta la risa en el humor, se
  hermanan lo alegre con lo triste. Si esto es
  así, Tres sombreros de copa es una obra maestra
  del humor, de un humor poético tras la risa o la
  sonrisa, apunta una lágrima (368).