Luces de Bohemia

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Luces de Bohemia
Ramón Mª del Valle-Inclán
LITERATURA
VMA
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Luces de Bohemia. Género
MAX.- La tragedia nuestra no es una
tragedia. LATINO.- Pues algo será! MAX.- El
esperpento!

• De la imposibilidad de la tragedia surge este
  nuevo género, el Esperpento
• Y así define Max este nuevo género, según dice
  él, inventado por Goya
• "Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son
  absurdas.
• "Para mí. La deformación deja de serlo cuando
  está sujeta a una matemática perfecta. Mi
  estética actual es transformar con matemática de
  espejo cóncavo las normas clásicas.
• "Latino. - deformemos la expresión en el mismo
  espejo que nos deforma las caras y toda la vida
  miserable de España ".

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Luces de Bohemia

• La índole de esa estética deformadora es
  ilustrada con la referencia a los espejos
  cóncavos que decoraban la fachada de un comercio
  en el "Callejón del Gato " de Madrid.

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El esperpento es una forma de enfrentarse con la
realidad degradándola, deformándola.

• Para conseguir este objetivo, Valle emplea un
  conjunto de técnicas que Alonso Zamora Vicente ha
  sistematizado 
• a)     Distorsión de la realidad, conseguida por
  dos procedimientos contrarios el enaltecimiento
  que encierra una amarga ironía (escena IV, o bien
  la degradación (escena II).
• b)     La humanización de animales que nos los
  presentan como seres humanos o compartiendo la
  vida con los seres humanos (escena VIII)
• c)     La animalización de los hombres (Latino
  presentado como un buey que da calor, por
  ejemplo).
• d)     Cosificación de los hombres, al
  presentarnos a algunos personajes en función de
  objetos, despersonalizándolos y degradándolos
• e)     Muñequización deformación de los
  personajes, que nos son presentados como muñecos,
  títeres o fantoches
• f)      Literaturización. consiste en el uso de
  material procedente de otras obras propias o no,
  o bien de personajes extraídos del mundillo de la
  literatura.
• g)     El lenguaje también se deforma y retuerce
  en la obra, mezclando constantemente lo culto y
  lo popular, los diferentes registros de lengua,
  usándolo como un mecanismo que identifica y
  caracteriza a algunos personajes (pensemos en el
  Max, no pongas estupendo de Latino, en el
  admirable de Rubén o en el Válgame un santo de
  palo de don Filiberto).

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Origen

• Luces de Bohemia aparece publicada por primera
  vez en la revista España en 1920. En esa primera
  edición la obra no está completa.
• El año 1924 Valle-Inclán la edita en forma de
  libro independiente, añadiendo tres escenas (la
  II, VI y XI).
• Desde nuestra perspectiva actual, Luces de
  Bohemia se nos presenta como un texto muy
  original.
• Pero no lo es tanto, ya que Valle, en realidad,
  compone su obra recogiendo materiales y técnicas
  que eran comunes a los dramaturgos de su época y
  conocidas por el público de su tiempo.
• La originalidad de Valle reside, en saber
  combinar perfectamente todos esos materiales para
  darnos una visión coherente, desesperanzada de la
  España de su tiempo.

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Fuentes de las que se vale el autor para la
construcción de su obra

•  a)     La propia realidad.-
• El personaje protagonista (Max Estrella) está
  directamente inspirado en el escritor Alejandro
  Sawa. Algunos de los aspectos biográficos de este
  autor se aparecen en la construcción del
  personaje de Valle 
• Fue poeta y prosista.
• Residió en Francia, donde se casó y tuvo una
  hija.
• Durante su estancia en España frecuentó los
  ambientes bohemios madrileños.
• Trabó amistad con Rubén Darío y el propio
  Valle-Inclán.
• Murió en 1909 ciego, loco y pobre. 

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• Pero la presencia de la realidad misma en la obra
  no se reduce al protagonista, sino que es una
  constante conseguida por el autor mediante tres
  mecanismos diferentes
• Aparición de personajes reales (Rubén Darío, por
  ejemplo).
• Alusiones a personalidades de la vida española
  (Maura, Pérez Galdós, etc...)
• Alusiones a circunstancias históricas del período
  que va de 1900 a 1920.
•   b)     La deformación de la realidad.- 
• La razón del uso permanente de la propia realidad
  como fuente literaria reside en la intención de
  Valle-Inclán de ofrecer una visión
  sistemáticamente deformada de la vida española.
  Ese es el principio estético, el punto de partida
  o la intención última del autor (Escena XII). La
  deformación de la realidad es considerada la
  aportación más novedosa del autor y su obra
  ahora bien, no hay que creer que esta técnica es
  exclusiva de Valle. Existe una importante
  tradición artística de la degradación de la
  realidad. Por ejemplo 
• En pintura El Bosco, Goya, Munch y,
  contemporáneo de Valle, Solana.
• En literatura Quevedo.
• En cine En el mismo tiempo que se escribe Luces
  de bohemia, algunos directores alemanes utilizan
  la deformación de la realidad como principio
  estético primordial en sus obras (los
  expresionistas alemanes, con Murnau a la
  cabeza). 
• Lo anterior no quiere decir que Valle-Inclán se
  limite a copiar, sino que está inscrito en una
  tradición artística que tiene manifestaciones en
  distintas parcelas del arte. 

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c)     Literaturización

• Alonso Zamora Vicente ha demostrado que el texto
  está repleto de referencias literarias. Esas
  referencias podríamos clasificarlas en diferentes
  grupos 
• Aparecen personajes reales relacionados con el
  mundo literario Rubén Darío, Dorio de Gádex, el
  propio Alejandro Sawa escondido tras el nombre
  del protagonista.
• Aparecen personajes ficticios de otras obras El
  Marqués de Bradomín, por ejemplo, protagonista de
  las Sonatas de Valle-Inclán.
• El autor emplea frases de obras clásicas
  conocidas Las primeras palabras de Max Estrella
  en la escena II (Mal, Polonia, recibe a un
  extranjero) están extraídas de La vida es sueño,
  de Calderón de la Barca.
• También aparecen recreaciones de situaciones
  dramáticas de obras clásicas El diálogo de Rubén
  y el Marqués de Bradomín con el sepulturero tiene
  muchos puntos de contacto con el de Hamlet y el
  enterrador en la obra de Shakespeare.
• La estética de la deformación, como ya hemos
  visto, tiene unos antecedentes literarios en
  Quevedo, pero también la encontramos en un género
  muy en boga en esos años, la literatura paródica,
  aunque la finalidad de la obra de Valle es
  diferente.

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Referencias a obras clásicas

• El lenguaje que emplean la mayoría de los
  personajes de Luces de bohemia es característico
  de los sainetes de ambiente madrileño.
• Existen referencias, similitudes evidentes entre
  Luces de bohemia y algunas obras clásicas
• Max y Latino nos recuerdan al ciego y a Lázaro de
  Tormes.
• La ceguera de Max le sirve a Valle para
  presentarlo como un nuevo Homero.
• El viaje de Max por la noche madrileña es como el
  viaje de Ulises desde Troya a Ítaca.
• Son constantes las referencias al círculo
  infernal, a lo cíclico, lo que nos puede recordar
  La Divina Comedia de Dante. 
• Con todos los elementos expuestos, Valle-Inclán
  construye su obra y, ciertamente, la dota de una
  gran originalidad al pretender ofrecernos un gran
  retrato de la sociedad española de principios de
  siglo mediante la aplicación de su estética
  deformada, una deformación que es aplicada a
  todos los aspectos de la vida y a todos los
  niveles sociales.

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Luces  de  Bohemia Estructura
Preludio
E S C E N A S
I
II
III
VI
IV
V
Cuerpo central
VII
VIII
XI
IX
X
Fin de la peregrinación
XII
Epílogo
XIII
XIV
XV
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Estructura
EN VIDA DE MAX (escenas I a la XII) Esta primera parte se desarrollaría en tres tiempos diferentes
La partida (escena I).- Salida de la casa. Exposición del contexto humano, económico y social del protagonista. Invitación al suicidio. (anticipo de la conclusión de la obra).
El viaje (escenas II a la XI) Es la peregrinación del personaje a los infiernos de la noche madrileña. En ese viaje se pueden señalar dos etapas
I
A).-
B.-
Escenas II a la VI Termina con el encuentro en la cárcel con el preso catalán. Se produce la toma de conciencia política de Max.
Escenas VII a la XI. Culmina con la muerte del preso catalán y del niño inocente. La realidad vivida por Max confirma su toma de conciencia. El personaje necesita morir para acabar con el dolor que le produce la injusticia social.
a)
b)
El destino (escena XII) Regreso de Max a la puerta de su casa. Exposición teórica del esperpento. Muerte de Max.
TRAS LA MUERTE DE MAX (escenas XIII a la XV).- Funciona como un epílogo que cierra la obra y sirve para dar solución a una serie de conflictos y motivos dramáticos que habían quedado abiertos El suicidio de Madame Collet y Claudinita. El décimo de lotería premiado. La vida de Latino después de Max.
C.-
II
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Personajes.

• 1.- Máximo Estrella.- Es el protagonista de esta
  obra. Ciego, hiperbólico, andaluz, poeta de odas
  y madrigales, humorista, lunático, Máximo
  Estrella, conocido como Mala Estrella en el mundo
  literario, encarna la figura del último bohemio.
• Se cree que la personalidad de Max es la del
  escritor y periodista andaluz, Alejandro Sawa,
  inspirador de la bohemia española y amigo de
  Valle-Inclán. Vivió en París, conoció a Víctor
  Hugo y murió en Madrid ciego y loco en la peor de
  las miserias.
• Valle nos lo presenta como un héroe clásico. Pero
  aun teniendo tal figura, e inteligencia, se le
  cierran todas las puertas. Ante esta situación se
  despierta en Max una fuerte conciencia de
  fracaso.
• Su ironía sarcástica, su concepción sobre los
  males de España, responden a una especial
  sensibilidad ante la injusticia y la opresión.
  Max también es un personaje lleno de
  contradicciones, lo que le caracteriza como un
  antihéroe. Es raro que un hombre de su
  sensibilidad se olvide de su familia y se gaste
  en una cena el dinero que le ha dado el ministro.

13
Personajes

• 2.- Latino de Hispalis.- Es un personaje que,
  según el mismo afirma, no sabe lo que es, pero
  que acepta el papel de perro lazarillo de Máximo.
• Pero lo cierto es que la lealtad de Latino queda,
  nada más empezar, en entredicho. En la librería
  de Zaratustra se ve el trato entre el librero y
  Latino para estafar unas perras a Max. Y tras la
  muerte de Max retiene el dinero sin dárselo a
  Madama Collet y Clauditina, que se suicidan
  sumidas en la miseria. Es un personaje cínico,
  maestro de ironía y poseedor de un lenguaje
  repleto de jergas madrileñas.
• 3.- Madama Collet y Claudinita.- La esposa y la
  hija de Máximo son dos mujeres convencionales,
  llenas de ternura y afán de protección hacia el
  padre y amigo. Collet es la esposa de Max y la
  madre de Clauditina, es francesa ha sido
  identificada como Jeanne Poirier, la mujer de
  Sawa, mujer de gran bondad.
• Clauditina es un poco descarada y se lleva fatal
  con Latino.
• No se aclara si se suicidan a causa de su miseria
  o, porque no han podido soportar la perdida de su
  mejor amigo.

14
Personajes

• 4.- Zaratustra.- Librero un tanto estafador que
  se une con Don Latino para timar a Max.
• 5.- Don Gay.- Cliente de la librería de
  Zaratustra. Un tanto pedante, conocedor de parte
  del extranjero. Aficionado a quejarse de los
  males del país, pero no hace nada para intentar
  remediarlo.
• 6.- Un Pelón y La Chica de la portera.- Son los
  típicos personajes-coro. Aparecen de repente en
  la librería, pero sin hacer nada importante para
  el argumento. Son meros representantes de otro de
  los tantos de tipos sociales.
• 7.- Pica Lagartos.- Es el dueño de la taberna al
  que suelen ir Max y Latino. Tiene confianza con
  ellos y participa en sus conversaciones.
  Republicano a muerte, pero defensor de la
  propiedad privada, sobre todo la suya.
• 8.- Un coime de taberna.- Es decir, el chico que
  ayuda a Pica Lagartos. Entusiasta en todo,
  especialmente en la política, pero más de boca
  que de hechos.

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Personajes

• 10. -Enriqueta la Pisa-Bien.- Mujer de vida
  alegre, liada y chuleada por El Rey de Portugal,
  vendedora de lotería y florista... También
  conocida como La Marquesa del Tango.
• 11.- El Rey de Portugal.- Chulea a Enriqueta, a
  la que, además, incita a manifestarse en favor
  del proletariado. Al parecer chulea a alguna otra
  buena mujer.
• 12.- Un borracho.- Añade algo a las
  intervenciones de algunos de los personajes de la
  taberna de Pica Lagartos.
• 13.- Dorio de Gádex.- Poeta modernista, jefe del
  grupo que aparece en la obra, y el más
  individualizado de ellos. Burlón, un poco
  charlatán, y no muy destacado en lo de la poesía.
• 14.- Rafael de los Vélez, Lucio Vero, Mínguez,
  Gálvez, Clarinito y Pérez.- Jóvenes modernistas,
  también poetas. Menos individualizados que Dorio,
  y seguidores de éste. Todos ellos un poco cara
  duras, pero, en fin, poetas. Iconoclastas, al
  menos de boquilla, y frecuentadores de la noche
  madrileña.
• 15.- El capitán Pepito.- Sin relieve humano fiel
  cumplidor del deber y no demasiado amigo de los
  intelectuales ni de los tumultos callejeros.
• 16.- Dos guardias del orden.- Personajes típicos
  de la noche madrileña. Individualmente no
  influyen para nada en la obra, pero adornan en el
  grupo.

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Personajes

• 17.- Serafín el Bonito.- Don Serafín es en
  realidad el hijo de Don Paco, Ministro de la
  Gobernación. Respetuoso con la ley y el orden, y
  deseoso de ser respetado, aunque no se le da del
  todo bien. Al final se vuelve un poco tirano.
• 18.- Un Celador, El Guindilla...- Otros
  personajes típicos del Ministerio de la
  Gobernación. Tal vez no sean malas personas, pero
  deben someterse a las reglas que les impone el
  lugar en que trabajan.
• 19.- Un Preso.- Luego sabemos que se llama Mateo,
  aunque Max lo llama Saulo. Detenido por
  huelguista, víctima del empresario catalán, que
  tiene en sus manos la riqueza y gran poder, y
  desea tener más utilizándola y explotando a los
  trabajadores. Max lo comprende y se admiran
  mutuamente. Cada uno a su manera, son libres.
  Muere fusilado (escena XI) mientras le habían
  hecho intentar huir.
• 20.- El Portero de una redacción.- Se trata del
  conserje de El Popular, periódico al que van a
  quejarse los modernistas por la detención de Max.
  No simpatiza demasiado con ellos.
• 21.- Don Filiberto.- Redactor jefe de El Popular.
  Aparentemente comprensivo, pero igual de opresor
  que sus amos. No se compromete por nada ni por
  nadie, y le gusta que le halaguen.
• 22.- El Ministro de la Gobernación.- Personaje de
  carácter dudoso. Tierno y sentimental, antiguo
  bohemio, generoso con sus amigos y un poco
  favoritista.

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Personajes

• 23.- Dieguito.- Secretario de su Excelencia, el
  Ministro. Bastante más burócrata que aquél, menos
  educado con Max y, sin duda, chupatintas que hace
  y calla, sin convicciones, pero manteniendo su
  posición mediocre.
• 24.- Un Ujier.- Típico guardaespaldas de las
  puertas de la gente importante.
• 25.- Una vieja pintada.- Una prostituta en sus
  últimos años. Se lleva a Don Latino a un lugar
  reservado. Con Max no tiene relación. Es
  descarada y desvergonzada.
• 26.- La Lunares.- Otra prostituta, pero joven y
  honesta, e incluso un poco inocente. Max la
  compadece y ella se ve atraída por este que la
  trata como una persona.
• 27.- Un Joven desconocido, La Madre del niño
  muerto, El Empeñista, El Guardia, La Portera, Un
  Albañil, Una Vieja, La trapera, El Retirado, Otra
  portera, Una vecina...- Personajes de Madrid, en
  los años 20, que forman ese fondo colectivo que
  tanta importancia tiene en la obra.
• 28.- Basilio Soulinake.- Un personaje alto,
  delgado, grandes barbas rojas de judío anarquista
  y ojos envidiosos. Es un periodista alemán,
  fichado en los registros policiacos como
  anarquista ruso. Parece tener algunos estudios de
  medicina. Un tanto prepotente y falto de caridad
  humana.
• 29.- Dos sepultureros.- Según el Marques de
  Bradomín, filósofos estoicos. Se trata de dos
  pobres hombres acostumbrados a su trabajo.
• 30.- Rubén Darío.- Valle-Inclán introduce en este
  esperpento al poeta-guía del Modernismo. Las
  escenas IX y XIV se le ve caracterizado en sus
  expresiones. Recordar el admirable! de la
  escena IX, signo, al parecer, muy expresivo del
  habla del Rubén real.
• 31.- El Marques de Bradomín.- Personaje de las
  Sonatas y alter ego de Valle, por lo menos en su
  mayoría. Conocía a Max, e incluso lo apreciaba,
  pero sin prestarle excesiva atención.

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Espacio

• La mayor parte de los espacios en que transcurre
  la acción son sitios cerrados a los que la calle
  sirve de enlace.
• Los ambientes tienen como característica común,
  la miseria, la dureza, la evocación de la muerte,
  la agonía, la opresión...
• Se detiene en aclarar circunstancias
  irrepresentables la hora, el clima, el olor. En
  ocasiones se detiene a describir aspectos del
  decorado por su importancia para la acción
  Faroles rotos, cerradas todas, ventanas y puertas
  como consecuencia de la huelga.
• Las doce primeras escenas transcurren desde el
  atardecer hasta el amanecer del día siguiente. La
  luna estará en todas las escenas, hasta la
  duodécima, en la que, mientras en el barrio
  empieza un nuevo día, Max muere.
• Valle-Inclán atribuye a la luz un papel muy
  importante en sus escenarios.
• La obra va desde el crepúsculo al amanecer, y se
  alarga hasta el atardecer del día siguiente. Por
  ello, no existe casi luz natural. En la mayoría
  de las escenas la iluminación es artificial. Se
  trata de luces lóbregas, mortecinas, débiles.
• La atmósfera de la obra está muy cargada de
  crispación, agonía, opresión, desorden... Ya que
  se junta las penas de la vida bohemia con las del
  proletariado de los años 20, explotado y muy mal
  pagado. En unas palabras, son paisajes típicos
  esperpénticos ya que, si por sí solos la mayoría
  de los ambientes están degradados, Valle los
  deforma aun más.

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Tiempo

• Luces de Bohemia se divide en quince escenas,
  ninguna de las cuales transcurre en el mismo
  lugar que la anterior.
• Existe una acción principal y otras dos
  paralelas, estas son la huelga y el preso
  anarquista. Las acciones paralelas se acaban en
  la escena undécima, donde ambas historias
  adquieren su mayor significación.
• Teniendo en cuenta las tres diferentes acciones
  hay que destacar que, presentación, desarrollo y
  desenlace, no transcurren a la vez en los
  diferentes casos. Así en el argumento principal,
  la vida de Max, la presentación se da en el
  primer acto, el desarrollo del segundo al
  undécimo y el desenlace del duodécimo al décimo
  quinto. Mientras que, la presentación del
  anarquista se da en el acto dos, el desarrollo
  empieza en el acto seis y el desenlace en el
  once y la presentación de la huelga comienza en
  el tercer acto, la historia se desarrolla a
  partir del cuarto acto y el desenlace en el
  undécimo.
• La historia tan sólo dura dos días, en los que no
  se da ningún cambio brusco en el tiempo.

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El tiempo

• TIEMPO DRAMÁTICO
• a.Concentración temporal.
• El tiempo dramático de la acción apenas rebasa el
  margen preceptivo del teatro clásico (24 horas)
  desde el atardecer del primer día hasta la noche
  del siguiente. La vida escenificada de Max ocupa
  aun menos tiempo desde el atardecer hasta poco
  antes del amanecer.  
• b.  Linealidad temporal.
• En la obra no hay saltos temporales, ya que toda
  ella sigue un desarrollo cronológico lineal salvo
  entre las escenas VI y VII, que son simultáneas.
   
• TIEMPO HISTÓRICO
• En el escaso tiempo dramático que ocupa la obra
  se condensa un amplio tiempo histórico o real. En
  la obra se acumulan hechos y referencias
  históricas y literarias en un confuso
  anacronismo pérdida de las últimas colonias
  (1898), reinado de Alfonso XIII, Semana Trágica
  de Barcelona (1909), Revolución Rusa y Huelgas
  revolucionarias (1917), coexistencia de
  modernistas y ultraístas, Rubén Darío (muere en
  1916) sobrevive a Galdós (muere en 1920), etc...
• Esta acumulación de hechos temporalmente
  anacrónicos sirve a Valle para producir el efecto
  deformador que pretende.  

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Significado de la obra

• Luces de Bohemia manifiesta una honda
  disconformidad con la España de la época y
  encierra una áspera crítica. Aparte de algunas
  alusiones al pasado imperial español, Valle,
  mediante el uso de anacronismos, hace referencias
  a las colonias españolas (1898), a la Semana
  Trágica (1909), a la revolución rusa (1917) y a
  los violentos acontecimientos tras la huelga
  general de 1917 en España. Se arremete contra el
  mal gobierno, contra el rey Alfonso XIII, contra
  la corrupción, contra el capitalismo y el
  conformismo burgués, presentando como contraste
  el hambre y las miserias del pueblo, pero sin
  idealizarlo, sino mostrando también su
  embrutecimiento, su ignorancia y su degradación
  moral.
• Además, merecen señalarse la crítica a una
  religiosidad tradicional y vacía y la crítica de
  figuras, escuelas o instituciones literarias.
• En definitiva, todo parece llevarnos a la
  expresión de Max Estrella "España es una
  deformación grotesca de la civilización europea".

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Conclusión y valoración final

• Luces de Bohemia es la gran sátira nacional. Por
  su aire de queja y protesta, de disconformidad,
  Alonso Zamora Vicente cree que con esta obra,
  Valle se incorpora al quehacer de sus colegas de
  generación. Saturado de literatura preciosista y
  ante la visión de una España caduca y sin
  aliento, llena de figurones políticos, de trampas
  sociales, de injusticia, de inmoralidad, realiza
  una acerba crítica desde el monarca al último
  plebeyo.
• La obra es un desfile de personajes claudicantes,
  de hombres sin meta, sin alientos de futuro, que
  encarnan el "sentido trágico de la vida
  española". Y ésta sólo puede explicarse "con una
  estética sistemáticamente deformada". Así, de la
  imposibilidad de la tragedia surge el esperpento.
  Son los espejos cóncavos del callejón del Gato
  quienes devuelven la imagen de una España
  desgarrada y cruel "Deformemos la expresión en
  el mismo espejo que nos deforma las caras y toda
  la vida miserable de España."

23
Fin