El teatro espa

1
El teatro español del siglo XVIILos corrales de
comedias
2
Corral de comedias de Almagro
3
Características de los corrales

• En su origen, los corrales de comedias eran
  verdaderos patios interiores de casas, en los que
  se había levantado un tablado (el escenario) y
  cuyos espacios se aprovechaban para alojar a un
  público variado.
• Las representaciones se hacían de día. La sala
  carecía de techo y sólo un toldo protegía del
  sol. El escenario disponía de cortinas en su
  fondo que ocultaban uno o dos corredores altos y
  los vestuarios.
• La ausencia de telón condicionó la
  representación había que recurrir a otros
  procedimientos para avisar a la audiencia de que
  comenzaba la representación ruido inicial,
  música...

4
El escenario presentaba 3 niveles utilizables
durante la representación al fondo, arriba, se
situaba un balcón al que asomaban personajes que
simulaban estar en el de una casa en segundo
lugar estaba el tablado, en el que se
desarrollaba normalmente la acción por último,
el foso del que salían, a través de escotillones
o trampillas, los actores que encarnaban a
Satanás o a otras criaturas infernales.
5
Las habitaciones de las casas (aposentos) que
daban al patio estaban destinadas a las gentes
principales. Los desvanes y las tertulias eran
los aposentos más altos, situados inmediatamente
debajo del tejado, y estaban reservados muchas
veces a los religiosos y a los nobles. Estos
personajes podían ver la comedia sin ser vistos a
través de celosías.
6
Frente al escenario se construyó una especie de
palco de mujeres (la cazuela), en el que se
sentaban las mujeres del pueblo, quienes accedían
al local por una puerta especial o por las casas
vecinas, para no encontrarse con los hombres.A
veces había inmediatamente al lado del escenario
un lugar separado del resto de la sala, llamado
media luna, donde se sentaban otros espectadores
7
Partes del corral

• Visiones del corral
• EL TEATRO EN LA CALLE

8
La alojería era el lugar en donde el público
compraba tentempiés (comida y bebida) y los
alojeros despachaban la aloja o hidromiel (bebida
hecha de agua, miel y hierbas aromáticas que, a
veces se mezclaba con vino).
9
Pronto se construirían los primeros
corrales/teatros permanentes. Estos primeros
edificios de nueva planta -el de la Cruz (1574) y
el del Príncipe (1582)- mantienen la misma
estructura que los corrales aunque ya no son
patios de vecinos sino edificios levantados para
ser teatros. En ellos se representarán obras y
parte de los beneficios que se obtengan serán
destinados a obras de caridad, al mantenimientos
de hospitales, por ejemplo. Este carácter
benéfico no libró al teatro de las iras de la
misma Iglesia. Estos modestos teatros tienen la
misma estructura que los corrales de comedias
originales.
10
www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORI
A_LITERATURA/TEATROBARROCO/corralyteatrobarroco.ht
m
11
Teatro en la calleLa tarasca
12
Los actores en el siglo XVII

• Las compañías teatrales solían formarse para
  trabajar durante todo un año. En la Cuaresma
  (período de obligado descanso, pues las
  representaciones estaban prohibidas) los actores
  se reunían en los mentideros, lugares donde se
  apalabraban contratos y se negociaban las
  condiciones laborales y económicas. La compañía
  empezaba su trabajo durante la Pascua de
  Resurrección y permanecía unida hasta la
  siguiente Cuaresma.
• En España, las mujeres tenían permitido actuar
  (aunque debían estar casadas), pero no ocurría lo
  mismo en otros países europeos en los que la
  profesión estaba tan mal vista que eran hombres
  disfrazados los que hacían los papeles femeninos.
  De hecho, al principio, los papeles femeninos en
  España, los representaban niños.
• Uno de los mitos con más éxito en el teatro de la
  época era el de la mujer vestida de hombre o la
  mujer varonil. Muchas comedias incluían escenas
  en las que las mujeres habían de travestirse para
  realizar hazañas de hombre defender su honor,
  por ejemplo. Como puedes imaginar, esto daba
  lugar a situaciones equívocas y a enredos.

13
Los actores

• La consideración social de los actores y actrices
  nunca fue muy buena los matrimonios y
  emparejamientos se hacían generalmente entre
  hombres y mujeres de la farándula, por lo que
  formaban un grupo un tanto al margen de la
  sociedad de su tiempo. De hecho, la Iglesia no
  permitía que fuesen enterrados en sagrado.
• Las compañías se clasificaban según el repertorio
  de obras que llevaban, el número y la calidad de
  sus actores así, tenemos bululú, ñaque,
  gangarilla, cambaleo, garnacha, etc. Recibían el
  nombre de compañías de legua si recorrían el país
  representando por los pueblos. Las mejores eran
  las compañías reales o de título. Estas últimas
  estaban formadas por unas veinte personas
  (incluyendo el apuntador o el cobrador) el jefe
  era el autor y los actores tenían asignados los
  papeles que representarían galán, dama, barba
  (hombre mayor con mando, el padre o el rey),
  gracioso, vejete, música...). Sólo cambiaban de
  papel cuando la edad les impedía seguir haciendo
  de galán o dama, por ejemplo.

14
La actriz Mª Inés Calderón, La Calderona. Actriz
y cortesana famosa por sus interpretaciones en
las corralas madrileñas. Madre de Juan José de
Austria y amante de Felipe IV (de quien era hijo
el anterior). Terminó sus días de Abadesa en un
convento de la Alcarria.la relación adultera más
conocida de Felipe IV fue la que mantuvo con la
actriz María Calderón, conocida popularmente como
"La Calderona". Fruto de esa relación nació don
Juan José de Austria, el único hijo ilegítimo
reconocido por su padre.
15
La dura vida de actor

• Las compañías de teatro tenían unas dos semanas
  para aprender y ensayar una obra teatral. Eso
  implicaba mucho trabajo y esfuerzo porque tenían
  varias obras en su repertorio.
• Cómo lo hacían? Para aprender más rapidamente de
  memoria, los actores leían el texto uno al otro
  en voz alta (es un detalle curioso que esto fue
  imprescindible para aquellos actores, sobre todo
  femeninos, que no sabían leer). Después de esta
  primera fase, se ensayaba la realización
  escénica, incorporando gestos y movimientos.
• Además del ensayo de la obra principal, recuerda
  que la compañía tenía que representar también
  otras obras menores que rellenaban la función.

16
Retrato del actor Cosme Pérez, Juan Rana, como
alcalde villano.
17
Cómicos de la legua
18
El público
19
El público

• El teatro barroco era el principal espectáculo al
  que podían acceder todos los ciudadanos. La
  mezcla sociocultural que se produjo en las
  comedias barrocas constituyó un hecho cultural
  insólito la fiesta era eminentemente popular y
  unía a la aristocracia con el pueblo. Las
  distintas clases sociales no se confundían en el
  interior del local, sino que se mantenían
  rígidamente las diferencias entre ellas.
• La distribución de los espacios reproducía la
  estructura social existente. Juntos, pero no
  revueltos. Cada uno tenía su localidad según
  fuese su rango y poder económico. Al fin y al
  cabo, un corral de comedias era el reflejo del
  universo social de aquella sociedad. Cada sitio
  tendrá una escalera diferente que impida el menor
  rozamiento. Las mujeres llegan a entrar por la
  casa del vecino y hasta por el techo para no
  mezclarse con los hombres. Las tres clases se
  dibujan en el interior.

20
El público

• Las tres clases se dibujan en el interior el
  vulgo (patio), la nobleza, el clero y la
  burguesía (aposentos, desvanes y tertulias).
• Los hombres se sitúan en el patio los
  comerciantes pudientes, delante del escenario, en
  bancos de madera los menos pudientes (llamados
  mosqueteros), detrás de ellos, de pie. Las
  autoridades y las mujeres se acomodan en la
  cazuela, una especie de gran palco situado sobre
  la puerta de entrada. Los nobles y los ricos
  alquilan para sus familias los aposentos, en las
  fachadas laterales. Un aposento vale 12 reales,
  mientras que la entrada de un mosquetero, sólo un
  real o menos. En la sala hay vendedores
  ambulantes de aloja, lima y tablillas (pastas de
  harina, huevo y canela).

21
El teatro es la gran pasión de los madrileños.
El programa cambia cada semana. A la hora de la
función, a media tarde, los artesanos cierran la
tienda, se visten de caballeros -espada al cinto,
sombrero calado- y se van al teatro a encontrarse
con los amigos y a ojear a las amigas.
22
El público

• El espectáculo teatral llegó a considerarse un
  componente esencial del día de fiesta, por lo que
  al principio se representaba los domingos
  exclusivamente después se añadieron funciones
  los martes y los jueves, hasta que la
  representación se convirtió en una actividad
  diaria. El calendario de funciones se
  interrumpirá, tan solo, en Semana Santa y en
  momentos de luto de la familia real. La diaria
  actividad teatral generó una dinámica propia en
  torno al corral los estrenos de comedias se
  anunciaban en las esquinas con carteles pintados
  con almagre.
• El público es ruidoso y vocinglero, se lanzaban
  objetos para interrumpir y hacer fracasar una
  comedia (los partidarios de los distintos teatros
  forman bandos enfrentados), e incluso si a la
  reina le venía en gusto, se soltaban ratones en
  la cazuela se vendían abundantes alimentos y
  bebidas para el espectáculo aloja, confitura,
  frutos secos, agua de anís...- y se vendían y
  compraban los aplausos. El teatro se convirtió en
  un acto social en el que importaba tanto la
  comedia como el ambiente que la envolvía.

23
Tipos de público

• Algunas de las figuras más características de los
  corrales eran
• Los mosqueterosLos mosqueteros a que nos
  referimos eran unos grupos de hombres formados
  por artesanos, comerciantes y muchos otros de
  diversos oficios, que provistos de objetos
  sonoros, como carracas, pitos y buenas gargantas,
  decidían si una comedia debía ser aceptada o por
  el contrario se la consideraba indigna, con sus
  muestras entusiásticas o desaprobatorias, y por
  lo tanto cuando ellos le negaban el placet, el
  autor y sus papeles debían ser enviados al cesto
  de la basura. Los que llevaban la voz cantante en
  estos escándalos eran el gremio de zapateros.
• El mantenedor del Orden. Mozo recio del lugar
  que, provisto de un buen garrote, templaba los
  ánimos de todos aquellos que se exaltaban.

24
Tipos de público

• El apretador o desahuecador. Todo el que entraba
  en el teatro tenía derecho a sentarse y de hacer
  sitio se ocupaban los apretadores. Cuando
  entraban en la cazuela para "arrejuntar" a las
  mujeres, se armaba un gran escándalo.
• Aunque te pueda parecer mentira, por los teatros
  madrileños circulaban los llamados poetas duendes
  o memorillas. Personajes (espías/piratas
  literarios) que se aprendían de memoria las
  obras, las dictaba al salir (con disparates
  enormes) y las vendía. Eran una pesadilla para
  los autores, como los que ahora graban las
  películas en el cine y luego las cuelgan en
  Internet.

25
Las críticas

• La Iglesia y los moralistas llegaron a calificar
  al teatro como un vicio perjudicial. Entre sus
  argumentos estaban
• que los asistentes humildes gastaban lo que no
  debían y desatendían sus obligaciones familiares
• que las "honradas e inocentes doncellas" ponían
  en peligro su virginidad al exponerse a la vista
  de los hombres en la cazuela
• que los jóvenes"olvidan sus estudios y demás
  obligaciones para seguir las novedades del mundo
  de los cómicos" de hecho, en las ciudades
  universitarias estaba prohibido representar entre
  semana para que los estudiantes no se
  distrajeran.
• que "las "inocentes criadas" acaban pervirtiendo
  sus costumbres
• que las mujeres sólo se fijaban en los trajes de
  los cómicos y las cómicas

26
El espectáculo
27
La representación

• La parte principal de la función era una comedia
  larga, de unos 3000 versos aproximadamente, a la
  que se añadían otras piezas menores y actuaciones
  musicales, todo lo cual formaba una fiesta
  variada y rica en contrastes, muy del agrado del
  espectador de aquella época.
• La representación empezaba a las 2 o a las 3 de
  la tarde en invierno y a las 4 en verano para
  aprovechar la luz del día. Duraba casi 3 horas
  ininterrumpidas.
• El espectáculo representado en los corrales y
  teatros estaba formado por un conjunto de
  elementos muy diversos que incluyen el baile y la
  danza y que, a veces, termina en una mezcla de
  cómicos y público bailando juntos la zarabanda.

28
Partes de la representación

• La representación comenzaba con un ruido
  estridente para atraer la atención de un público
  muy, muy ruidoso. A continuación, música de
  guitarra, vihuela, trompetas, cantos... daban la
  bienvenida.
• LOA O PRÓLOGO RECITADO venía a continuación y
  aspiraba a llamar la atención del público y
  conseguir su silencio.
• Primer ACTO o JORNADA de la comedia
• En el entreacto, se representaba un ENTREMÉS
  para muchos la parte más apetecida y esperada que
  en ocasiones salvaba una mala obra. Se trata de
  una pieza corta, cómica, con personajes bajos que
  viven situaciones cotidianas.
• 2º ACTO O JORNADA de la comedia
• En este entreacto se representaba una JÁCARA,
  obrita versificada en romance, que relataba
  hechos festivos de gente de los bajos fondos.
  Divertía y rompía la tensión provocada por el
  nudo de la comedia. También podía venir aquí un
  BAILE, un entremés más corto en el que la parte
  musical tenía más importancia que la hablada.
• Tercer ACTO O JORNADA de la comedia.
• Final a base de música o baile, habitualmente una
  MOJIGANGA o baile de máscaras.

29
El teatro como una fiesta

• Estos géneros menores (entremés, jácara,
  mojiganga) podían intercambiarse. A la vista de
  la representación, queda claro que lo que
  buscaban los espectadores del teatro barroco era
  una auténtica celebración, en donde lo importante
  era pasarlo bien. El que la mayoría de las
  comedias tuviera un final feliz, con múltiples
  bodas, no es más que una consecuencia sociológica
  de lo que buscaba el espectador.

30
Autores y obras

• CALDERÓN DE LA BARCA La vida es sueño
• LOPE DE VEGA Fuenteovejuna, El perro del
  hortelano, La dama boba.
• TIRSO DE MOLINA El burlador de Sevilla, Don Gil
  de las calzas verdes.

31
CALDERÓN DE LA BARCA La vida es sueño.
32
Monólogo de Segismundo en la torre donde está
encerrado
Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño
mandando, disponiendo y gobernando y este
aplauso, que recibe prestado, en el viento
escribe, y en cenizas le convierte la muerte,
desdicha fuerte! Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar en el sueño de la
muerte?
33

• Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le
  ofrece sueña el pobre que padece su miseria y
  su pobreza sueña el que a medrar empieza,
  sueña el que afana y pretende, sueña el que
  agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión,
  todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo
  entiende.

34

• Yo sueño que estoy aquí destas prisiones
  cargado, y soñé que en otro estado más
  lisonjero me vi. Qué es la vida? Un frenesí.
  Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una
  ficción, y el mayor bien es pequeño que toda
  la vida es sueño, y los sueños, sueños son. 

35
LOPE DE VEGA El perro del hortelano.
36
Argumento

• Diana, condesa de Belflor, encubre su amor por
  Teodoro, su secretario, que no dispone de más
  patrimonio que oficio e ingenio. Su distinción
  social le impide aproximarse a él y confesar su
  verdadero sentimiento de modo abierto y sincero.
  Teodoro recibe de Diana muestras indecisas,
  insinuaciones nunca zanjadas, ráfagas de aprecio
  o desdén que la condesa no puede evitar, con lo
  que niega y ofrece a la vez a Teodoro una
  decidida entrega. El conflicto entre los
  personajes se resolverá con la mediación del
  criado Tristán, mediante farsa y burla, a la vez
  que se pide al lector y público que guarde
  secreto de lo que acontecerá al final de la obra.

37

• DIANA Oye aquí aparte.
• TEODORO Aquí estoya tu servicio.
• DIANA Teodoro,
• TEODORO Por tus crueldades me voy.tú te partes,
  yo te adoro.
• DIANA Soy quien sabesqué he de hacer?
• TEODOROLloras?
• DIANA No que me ha caídoalgo en los ojos.
• TEODOROSi ha sidoamor?

38
DIANA Sí debe de serpero mucho antes cayó,y
agora salir querría. TEODORO Yo me voy, señora
míayo me voy, el alma no.Sin ella tengo de
irno hago al serviros falta,porque hermosura
tan altacon almas se ha de servir.Qué me
mandáis? Porque yosoy vuestro. DIANAQué triste
día! TEODORO Yo me voy, señora míayo me voy,
el alma no. DIANALloras? TEODORO No que me ha
caídoalgo, como a ti, en los ojos. DIANA Deben
de ser mis enojos.

39
TEODORO Eso debe de haber sido. DIANA Mil
niñerías te he dado,que en un baúl
hallarásperdona, no pude más.Si le abrieres,
ten cuidadode decir, como a despojosde victoria
tan tirana,Aquéstos puso Dianacon lágrimas de
sus ojos.
40
(No Transcript)
41
(No Transcript)