POES

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POESÍA DE POSGUERRA

• JOSÉ LUIS POSADA FERNÁNDEZ
• ARANTXA NÚÑEZ DÍAZ

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Poesía Arraigada

• En la década de 1940,recibe este nombre la poesía
  que hicieron un grupo de poetas que se fijaron
  más en la perfección del verso y en la expresión
  de la belleza que en pintar la triste situación
  del momento, recién acabada la guerra civil.
• Acudieron a los sentimientos religiosos o a temas
  tradicionales como el paisaje, el amor y la
  expresión de la belleza. Pretendían una forma
  serena y clásica evitando los gritos de angustia.
• Autores
• Luis Rosales La casa encendida
• Leopoldo PaneroLa estancia vacía, Versos al
  Guadarrama
• Dionisio Ridruejo Primer libro de amor Poesía
  en armas
• Luis Felipe VivancoTiempo de dolor, Memoria
  de la plata

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Poesía Desarraigada

• Surge en la década de 1940, contra el esteticismo
  clasicista de los arraigados.
• Los poetas relatan la peripecia existencial del
  ser humano en tiempos de angustia, dolor y falta
  de futuro. Pide cuentas a Dios.
• Una manifestación de la poesía desarraigada es la
  revista Espadaña(1944-1950) bajo la dirección de
  Antonio González de Lama, Victoriano de Crémer y
  Eugenio de Nora.
• Autores
• Blas de Otero Ángel fieramente humano
• Dámaso Alonso Hijos de la ira

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DÁMASO ALONSO

• Poeta, crítico literario y filólogo madrileño,
  perteneciente
• a la generación del 27.
• Catedrático de la Universidad de Valencia y
  posteriormente catedrático de Filología Románica
  en la Universidad de Madrid.
• Presidente de la Real Academia de la Lengua.
• Para reivindicar la poesía de Góngora hizo una
  edición crítica de las Soledades.
• Como poeta, existen dos momentos bien
  diferenciados, el de la poesía pura de ecos
  juanramonianos con obras como Poemas puros,
  poemillas de la ciudad, y a partir de 1939,
  movido por los acontecimientos que suceden en
  España, conmueve el panorama literario con su
  obra Los hijos de la ira (1944), a la que
  pertenece el poema Insomnio que comentaremos,
  siguiéndole entre otras Hombre y Dios (1955) y
  Oscura noticia (1959).

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Insomnio

• Madrid es una ciudad de más de un millón de
  cadáveres
• (según las ultimas estadísticas).
• A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
• en este nicho en el que hace 45 años que me
  pudro,
• y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o
  ladrar los perros,
• o fluir blandamente la luz de la luna.
• Y paso largas horas gimiendo como el huracán,
• ladrando como un perro enfurecido,
• fluyendo como la leche de la ubre caliente de una
  gran vaca amarilla.
• Y paso largas horas preguntándole a Dios,
• preguntándole por qué se pudre lentamente mi
  alma,
• por qué se pudren más de un millón de cadáveres
  en esta ciudad
• de Madrid,
• por qué mil millones de cadáveres se pudren
  lentamente en el mundo.
• Dime, qué huerto quieres abonar con nuestra
  podredumbre?
• Temes que se te sequen los grandes rosales del
  día,
• las tristes azucenas letales de tus noches?

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• Resumen El poeta se revuelve en el nicho de
  Madrid más de un millón de muertos- donde,
  gimiendo y preguntándole a Dios que permanece
  silencioso, le interpela por qué se pudre
  lentamente su alma y la del millón de cadáveres y
  los mil millones en el mundo.

• Tema El poeta pregunta a un Dios silencioso por
  qué millones de personas se pudren lentamente.

• Organización de las ideas El poema se puede
  dividir en dos partes diferentes
• La primera, que ocupa los siete primeros
  versículos, expone la desolación de vivir
  pudriéndose en el nicho de Madrid o el mundo
  junto a millones de cadáveres, gimiendo y
  preguntándole a Dios el por qué.
• La segunda, que ocupa los tres últimos
  versículos, es una interrogación directa a Dios
  sobre el sentido de su sufrimiento y la razón que
  le induce a mantenerlo.
• El elemento que une las dos partes es la pregunta
  presente tanto en la primera como en la segunda
  parte, ya que el poema es una queja constante
  pidiéndole explicaciones a Dios, que permanece en
  silencio ante tanta desolación.
•  

• Género literario El texto por su naturaleza
  pertenece al género lírico, ya que presenta el
  autor sus sentimientos expresándolo de manera
  subjetiva y, por el subgénero, una elegía, el
  texto es un sentimiento de dolor ante una
  circunstancia desagradable, cual es su
  podredumbre y la que vive envuelto.

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• Las circunstancias históricas están relacionadas
  con los años 40, una vez terminado el conflicto
  civil. Tras la guerra, el hambre, la enfermedad y
  la desolación se instauran motivados por el
  aislamiento del régimen por las naciones aliadas.
  Las devastadoras consecuencias del régimen se
  hicieron notar en la cultura cuyas tendencias
  artísticas se vieron interrumpidas violentamente
  aunque muy pocos permanecen, muchos marchan al
  exilio, dando lugar a dos tipos de poesía la
  arraigada y la desarraiga respectivamente,
  términos generalizados por nuestro autor.
• DÁMASO ALONSO con Hijos de la Ira va a suponer en
  la poesía del momento un cambio considerable
  dando lugar a la posterior (1944) POESÍA
  DESARRAIGADA búsqueda del orden, donde falta
  armonía y serenidad y sobreabunda la angustia,
  presentando el mundo como un verdadero caos.
•  
• En cuanto a la explicación de las ideas, podemos
  decir que el tema responde al título Insomnio,
  expuesto por el poeta, quien siguiendo una
  estructura interrogativa invertida, nos
  desarrolla sus sentimientos según la siguiente
  disposición

1.- El poeta se pudre junto a un millón de
cadáveres en Madrid. 1.1.- Se revuelve en el
nicho de Madrid donde se pudre gimiendo. 1.2.-
Pregunta a Dios por qué se pudre con millones de
personas. 2.- Preguntas a Dios que no
responde 2.1.- Qué sentido tiene nuestro
sufrimiento? 2.2.- Qué temor le induce a
mantenerlo?
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"La obra es un claro exponente de la angustia que
domina al hombre de nuestro tiempo, que no se
siente a gusto en un mundo en el que reinan la
crueldad, el odio y la injusticia". El autor ha
utilizado como recurso lingüístico para resalta
este lamento de dolor y tristeza el prosodema de
tono, usando versículos de una extensión muy
considerable con el objeto de conseguir mediante
el tono grave el efecto que venimos
comentando.   Este dolor se resalta mediante
imágenes de carácter surrealistas - los perros,
el nicho, el huracán, la luna, la gran vaca y
también a partir del aspecto verbal expresando la
duración del dolor y del lamento mediante el
gerundio que conlleva siempre una acción continua
(oyendo, gimiendo, ladrando, preguntando y el
presente con valor atemporal y, por tanto,
constante en "se pudren", "paso" ayudado del
circunstancial "largas horas", o el prefijo "re"
de "revuelvo", expresando con ello la acción
iterativa o continua.
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Poesía social(1950-1960)

• Poesía como comunicación.
• Poesía necesaria y realista, solidaria,
  reivindicativa y comprometida con la realidad
  social.
• Tono enérgico de testimonio, protesta y denuncia.
• La literatura es motor de cambio social.
• Lenguaje transparente cercano al prosaísmo.
• Autores
• Gabriel Celaya Cántos Íberos
• Blas de OteroPido la paz y la palabra

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BLAS DE OTERO

• Obra dotada de mucha calidad, enorme fuerza
  expresiva, gran profundidad temática y indudables
  valores líricos.
• Primera etapa humanización cantar al hombre,
  sus luchas y anhelos.
• Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de
  conciencia (1951).
• Segunda etapa alude a los problemas sociales e
  incluye el tema de España en muchos de sus
  poemas.
• Pido la paz y la palabra (1955), En castellano
  (1960) y Que trata de España (1964).
• Última época caracterizada por su
  experimentalismo.
• Historias fingidas y verdaderas (1970).
• ESTILO lenguaje poético elaborado y trabajado
  siempre.
• Se caracteriza por uso de encabalgamientos,
  abundancia de adverbios, juegos de palabras,
  utilización de versos o expresiones de otros
  autores, empleo de repeticiones aliteraciones y
  paralelismos sintácticos, frases hechas

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En el principio

• Si he perdido la vida, el tiempo, todo
• Lo que tiré, como un anillo, al agua,
• Si he perdido la voz en la maleza,
• Me queda la palabra.
• Si he sufrido la sed, el hambre, todo
• Lo que era mío y resultó ser nada,
• Si he segado las sombras en el silencio,
• Me queda la palabra.
• Si abrí los labios para ver el rostro
• puro y terrible de mi patria,
• Si abrí los ojos hasta desgarrármelos
• Me queda la palabra.

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• Utiliza una combinación de versos endecasílabos y
  heptasílabos, con rima asonante en los pares.
  Recuerda a un romance.
• Se produce un encabalgamiento entre los versos
  primero y segundo de cada estrofa. En las dos
  últimas estrofas se producen dos marcadas
  aliteraciones una de /s/ que sugiere el sonido
  de segar la hierba y otra de /r/ que refuerza el
  desgarro y evoca la palabra palabra del último
  verso de cada estrofa.
• El paralelismo se produce entre las tres
  estrofas.(Si he/Si he).
• Constante uso de artículos (la, el, lo).
• El yo del poeta está muy destacado a lo largo del
  poema con el empleo de formas lingüísticas
  referidas a la primera persona (me).
• El uso del perfecto compuesto y el perfecto
  simple sirve para indicar dos partes en el poema.

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• Tema
• El hombre y España.
• Las dos primeras estrofas se refieren al hombre y
  la tercera estrofa a España.
• Todo el poema gira sobre la importancia de la
  poesíame queda la palabra.(A pesar de haberlo
  perdido todo, nadie puede arrebatarle la palabra)
• La selección léxica está muy conseguida para
  diferenciar la tercera estrofa de las demás. En
  esta selecciona un léxico ruinoso para indicar
  los estados de rabia, impotencia, dolor(los
  labios están desgarrados de tanto clamar por la
  salvación de su patria)

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Gabriel Celaya

• Nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1911
• Estudió ingeniería industrial en Madrid,
  profesión que desempeñó hasta 1956.
• En 1947 fundó, junto con Amparo Gastón, la
  colección Norte de poesía.
• Murió en Madrid en 1991.
• Obra
• Las cartas boca arriba(1951)
• Cántos Iberos(1955)
• Canto en lo mío(1968)
• En 1969 publicó sus poesías completas
• A muchos de sus poemas les han puesto música,
  cantautores como Paco Ibáñez.

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La poesía es un arma cargada de futuro

• Cuando ya nada se espera personalmente exaltante
  más se palpita
• y se sigue mas acá de la conciencia
• fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
• como un pulso que golpes las tinieblas,

Poesía para pobre, poesía necesaria, como el pan
de cada día, Como el aire que exigimos trece
veces por minuto, para ser y en tanto somos dar
un sí que glorifica.
cuando se miran de frente los vertiginosos ojos
claros de la muerte, se dicen las verdades las
bárbaras, terribles, amorosas crueldades. Se
dicen los poemas que ensanchan los pulmones de
cuantos, asfixiados, piden ser, piden
ritmo, piden ley para aquello que siento excesivo

• Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos
  dejan
• decir quien somos quien somos,
• nuestros cantares no pueden ser sin pecado un
  adorno.
• Estamos tocando el fondo.
• Maldigo la poesía concebida como un lujo
• cultural por los neutrales
• que, lavándose las manos, se desentienden y
  evaden
• Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta
  mancharse.

Con la velocidad del instinto, con el rayo del
prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos
convierte en lo idéntico a sí mismo.
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• El poema está formado por siete estrofas de
  cuatro versos cada una.
• Los versos tienen medidas diferentes. El primero
  y el último veinte. Luego destacan los versos
  alejandrinos y los octosílabos.
• Recursos estilísticos
• 1ª Estrofa
• Personificación (como un pulso que golpea...)
• Comparación (ciegamente afirmando, como un
  pulso)
• 2ª Estrofa
• Personificación (ojos claros de la muerte)
  (cuando se miran de frente los vertiginosos
  ojos)
• Oxímoron (amorosas crueldades)
• Ente la 1ª y la 2ª anáfora (cuando, cuando)
• 3ª Estrofa
• Personificación (los poemas que ensanchan los
  pulmones)
• Paralelismo (piden ser piden ritmo, piden ley)
• Asíndeton (piden ser piden ritmo (y) piden ley)
• 4ª Estrofa
• Personificación (con la velocidad del instinto)

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• 5ª Estrofa
• Paralelismo (como el pan/como el aire)
• Derivación (para ser y en tanto somos)
• 6ª Estrofa
• Repetición (quien somos quien somos)
• 7ª Estrofa
• Paralelismo (Maldigo la poesía/Maldigo la
  poesía)
• Este poema de Gabriel Celaya tiene cierto tono de
  protesta y de denuncia hacia los que toman la
  poesía como un arte para evadirse y no como un
  arma de denuncia de las injusticias de la época.
• Algunas de las características de la poesía
  social se observan en el poema
• Poesía como comunicación.
• Poesía reivindicativa y comprometida con la
  realidad social.
• Tono de denuncia.(Maldigo la poesía concebida
  como un lujo)

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Otros poetas

• Otros grandes líricos que inician entonces su
  andadura, algunos en la línea existencial o
  social, son
• José Hierro Quinta del 42, Cuánto sé de mí,
  Libro de las alucinaciones, Alegría.
• Vicente Gaos Arcángel de mi noche
• Rafael Morales Poemas del toro, Canción sobre
  el asfalto
• José María Valverde Hombre de Dios,La espera
• En el exilio adquiere gran resonancia León Felipe

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Promoción poética del 60(1960-1970)

• A mediados de los cincuenta en pleno auge de la
  poesía social, surge un grupo de poetas
  encuadrados por la crítica como la generación
  del 50 (o del 60) o segunda generación de
  posguerra
• Características
• Actitud ética
• Posición crítica ante la realidad
• Preocupación por lograr un estilo personal que
  huya del prosaísmo. Esto lo consiguen mediante la
  depuración del lenguaje coloquial.
• Tendencia hacia el intimismo
• A veces se da entrada al humor, la ironía o el
  escepticismo.
• La poesía no solo se entiende como comunicación,
  sino, también, como una forma de experiencia
  personal, de conocimiento y de exploración de la
  realidad

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Autores

• Claudio Rodríguez
• Ángel González
• José Ángel Valente
• Antonio Gamoneda
• José Agustín Goytisolo
• Jaime Gil de Biedma

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(No Transcript)
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JOSÉ AGUSTIN GOYTISOLO

• Barcelona 1928.
• Componente de la denominada escuela de Barcelona
• Su poesía se caracteriza por su dimensión ética y
  existencial.
• Entre sus poemarios, cabe mencionar Salmos al
  viento (1958), Años decisivos (1961), Del tiempo
  y del olvido (1977), Palabras para Julia y otras
  canciones (1979), A veces gran amor (1981), Final
  de un adiós (1984), El rey mendigo (1988), Oda a
  Barcelona (1993), Como los trenes en la noche
  (1995), Las horas quemadas (1996) y la antología
  Poeta en Barcelona (1997).
• En edición póstuma apareció Poesía (1999), con
  una selección hecha por el mismo autor antes de
  su muerte

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Autobiografia

• Cuando yo era pequeño Y cuando me pusieron
  Ahora vivo con ella
• estaba siempre triste los pantalones
  largos voy limpio y bien peinado.
• y mi padre me decía la tristeza en
  seguida Tenemos una niña
• mirándome y moviendo cambio de pantalones. a la
  que a veces digo
• la cabeza hijo mío Mis amigos
  dijeron también con alegría
• no sirves para nada. no sirves para nada no
  sirves para nada.
• Después me fui al colegio En la calle en las
  aulas
• con pan y con adioses odiando y aprendiendo
• pero me acompañaba la injusticia y sus leyes
• la tristeza. El maestro me perseguía siempre
• graznó pequeño niño la triste cantinela
• no sirves para nada. no sirves para nada.
• Vino luego la guerra De tristeza en tristeza
• la muerte yo la vi- caí por los peldaños
• y cuando hubo pasado de la vida. Y un día
• y todos la olvidaron la muchacha que amo
• yo triste seguí oyendo me dijo y era alegre

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• Tema La convivencia de la frase no sirves para
  nada con el protagonista del poema en las
  distintas fases de su vida.

• Estructura métrica
• - Número de estrofas 7
• - Número de versos 42 (6 en cada estrofa)
• - Versos heptasílabos (arte menor)
• - Rima asonante muy irregular
• Recursos estilísticos
• Paralelismo no sirves para nada
  (v.6,12,18)
• Personificación La tristeza cambió de
  pantalones (v.21,22)
• Me perseguía siempre la
  triste cantinela (v. 28)
• Me acompañaba la
  trsiteza (v.9)
• Metáfora Peldaños de la vida (v.32)
• La guerra, la muerte
  (v.14)
• Me pusieron los
  pantalones largos (v.19,20)
• Voy limpio y bien
  peinado (v.38)

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• Características de la etapa que se reflejan en el
  poema
• Poesía como experiencia y como conocimiento. El
  narrador cuenta su experiencia desde que era
  pequeño hasta que tiene hijos.
• Tendencia hacia el intimismo. En algunas partes
  aparecen algunos sentimientos.
• Preocupación por los problemas del ser humano. Se
  hace alusión a la sociedad (v.25-26)
• Deseo de naturalidad. En el poema se aprecia un
  sentimiento de familiaridad.

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• Resumen del contenido
• El autor comienza con su niñez, cuando le
  comenzaron a decir que no servía para nada, poco
  tiempo después llegó a la escuela, dónde el
  profesor también le decía que no servía para
  nada, más tarde llegó la guerra, después se hizo
  un hombre y la frase continuaba en su vida.
  Conoció a su futura mujer, la que lo mismo le
  decía. Al final, tubo una hija y él era el que le
  comentaba que no servía para nada.
• Todo el poema es una denuncia a la educación de
  la época.

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Jaime Gil de Biedma

• Nació en Barcelona.
• Estudió derecho.
• En su obra está influido por la poesía
  anglosajona, Luis Cernuda y César Vallejo.
• Profundizó en el uso de la palabra como material
  estético y en la consideración del poema como
  experiencia.
• Entre sus obras destacan
• Compañeros de viaje (1959)
• Moralidades (1966)
• Poemas póstumos (1968)

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Noches del mes de Junio

• A Luis Cernuda
• Alguna vez recuerdo
• ciertas noches de junio de aquel año,
• casi borrosas, de mi adolescencia
• (era en mil novecientos me parece
• cuarenta y nueve)
• porque en ese mes
• sentía siempre una inquietud, una angustia
  pequeña
• lo mismo que el calor que empezaba,
  
• nada más
• Que la especial sonoridad del aire
• Y una disposición vagamente afectiva. Las altas
  horas de estudiante solo
• Eran las noches incurables y el libro
  intempestivo
• Y la calentura. Junto al balcón abierto de par
  en par (la calle
• recién regada desaparecía
• Abajo, entre el follaje iluminado)
• Sin un alma que llevar a la boca.

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• Este poema de Jaime Gil de Biedma combina versos
  de arte menor (fundamentalmente heptasílabos) y
  versos de arte mayor (fundamentalmente
  endecasílabos).
• No tiene rima.
• No está estructurado en estrofas bien definidas.
• Recursos estilísticos
• Personificación
• (la calle recién regada desaparecía), (Me
  saltaron las lágrimas), (la vida nos sujeta)
• Metáfora
• Sin un alma que llevar a la boca(las calles
  vacías)
• O soñé con venderme al diablo(la muerte)

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• Está dedicado a Luis Cernuda.
• Tema El poeta recuerda las noches de junio de su
  adolescencia. Cuando estaba estudiando hasta
  altas horas de la noche con el balcón abierto
  (debido a el calor que anunciaba el verano) y las
  calles desiertas.
• En el se puede observar alguna característica de
  esta época como puede ser
• Poesía como experiencia.(El autor relata sus
  vivencias en las noches de junio)
• Intimismo.(Desde el verso 20)
• Naturalidad.(Era en mil novecientos me parece
  cuarenta y nueve)
• Preocupación por el ser humano.(En los últimos
  versos)

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Poesía en el exilio

• Temática
• 1. Apasionada en un primer momento, increpando a
  los vencedores.
• 2. Nostalgia y mundo personal del autor más
  tarde, teniendo siempre de fondo la
• temática de España.
• Forma
• 1. Lenguaje directo en un principio.
• 2. Preocupación formal luego.

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LEÓN FELIPE.

• Nació en una acomodada familia.
• Licenciado como farmacéutico,
• Tres años en la cárcel.
• Situación económicamente complicada hacia 1919,
  cuando iniciaba su obra poética en Madrid. Tres
  años de estancia en Guinea Ecuatorial, trabajando
  como administrador de hospitales.
• Bibliotecario en Veracruz, y profesor de
  literatura española en la Universidad de Cornell,
  Estados Unidos.
• Volvió a España antes de la guerra civil,
  viviendo como militante republicano hasta 1938,
  año en que se exilia definitivamente a México,
  pasando a ser agregado cultural de la embajada de
  la República española en el exilio, única
  reconocida entonces por el gobierno mexicano.
• Murió en Ciudad de México el 18 de septiembre de
  1968.

Obras Suele asociarse a la de Walt Whitman, del
que fue traductor. Comparte con él el tono
enérgico, de proclama casi religiosa, y el
impaciente canto a la libertad.
Español del éxodo y del llanto (1939). Ganarás
la luz (1943) Llamadme Publicano (1950)
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Sé todos los cuentos.

• Yo no sé muchas cosas, es verdad.
• Digo tan sólo lo que he visto.
• Y he visto
• que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
• que los gritos de angustia del hombre los ahogan
  con cuentos,
• que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
• que los huesos del hombre los entierran con
  cuentos,
• y que el miedo del hombre
• ha inventado todos los cuentos.
• Yo no sé muchas cosas, es verdad,
• pero me han dormido con cuentos
• y sé todos los cuentos.

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• TEMA la tradición de contar cuentos.

• RESUMEN para el autor es muy importante los
  cuentos que le contaban en su infancia. Asimila
  cada cuento con una situación determinada. A
  pesar de no saber muchas cosas, recuerda los
  cuentos ya que los escuchó muchas veces.

• RECURSOS ESTILÍSTICOS
• Paralelismo que la cuna, que los gritos, que el
  llanto
• yo no sé muchas cosas, es verdad
• Anáfora que, que
• Repetición cuentos, cuentos.

• MÉTRICA
• Versos de diferente medida.
• Rima muy irregular.
• Sin estrofas.
• 12 versos.

• De las características de la época se aprecia
• El lenguaje directo.
• La nostalgia.