Grecia, - PowerPoint PPT Presentation

Loading...

PPT – Grecia, PowerPoint presentation | free to download - id: 4ff45c-NDg5Y



Loading


The Adobe Flash plugin is needed to view this content

Get the plugin now

View by Category
About This Presentation
Title:

Grecia,

Description:

creadora del lenguaje cl sico. El legado del arte cl sico. Escuela de Alejandr a El Nilo: Se trata de una representaci n antropom rfica del r o, tratado como un ... – PowerPoint PPT presentation

Number of Views:219
Avg rating:3.0/5.0
Slides: 80
Provided by: eduJccmE58
Learn more at: http://edu.jccm.es
Category:

less

Write a Comment
User Comments (0)
Transcript and Presenter's Notes

Title: Grecia,


1
Grecia,
  • creadora del lenguaje clásico. El legado del
    arte clásico.

2
Introducción
  • Grecia , su arte y su cultura en general
    significan la base de la cultura europea y
    occidental en general.
  • Sus obras maestras son los modelos en que se han
    inspirado durante muchos siglos y se inspiran aún
    los artistas, los escritores y los oradores del
    mundo entero.
  • La filosofía, la forma de organizarse
    políticamente (democracia) , la ciencia, el
    deporte, son aspectos que aún hoy sigue siendo
    motivo de inspiración.

3
  • Dos culturas fueron las que dieron origen al arte
    griego
  • La civilización minoica con centro principal en
    Creta (Knosos), se dedico al comercio naval, su
    red comercial ( y con ella su cultura) se
    expandía por el Egeo y llegaba a lugares como
    Egipto. Los minoicos crearon palacios y
    asentamientos urbanos. Influyeron en la Grecia
    continental gracias a su acción comercial.
  • Aportaran el gusto por la belleza, el amor por la
    naturaleza, a la proporción y la armonía.

4
(No Transcript)
5
(No Transcript)
6
  • La cultura Micénica, con centro en la ciudad de
    Micenas, en el Peloponeso pero extendiéndose en
    otras zonas como las ciudades de Atenas, Tebas,
    etc..
  • La cultura micénica se nutre de la civilización
    minoica, estaba dominada por una clase guerrera.
  • Al final de la era micénica se dio un periodo de
    crisis económica y política que ayudó a la caída
    de esta civilización y a la invasión de Grecia
    por pueblos provenientes de la periferia.

7
  • los Dorios, que invadieron el país y se asentaron
    en diversas zonas. Esto trajo aparejado un
    derrumbe de la civilización, se abandonaron los
    palacios y los asentamientos urbanos decayeron.
  • Las principales capitales dóricas fueron Esparta
    y Corinto.
  • Los dorios aportaran la ,rigidez, la dureza, el
    espíritu militar y deportivo, el estilo
    geométrico.

8
Grecia
  • Desde el siglo X a.C., sucesivas oleadas de
    emigrantes hicieron de la costa de Asia Menor un
    país griego, el más próspero y culturalmente
    avanzado del mundo.
  • Resurgió la escritura.
  • En casi todas las ciudades vemos que la política
    va evolucionando para formar sistemas cada vez
    mas participativos en la toma de decisiones, esto
    posibilitado por el reducido tamaño de los
    estados.

9
Grecia. Influencias
  • Influencia de las dos civilizaciones
    contemporáneas a Grecia como son la Egipcia y la
    Persa, reflejándose en su majestuosidad

10
Caracteristicas generales del arte griego
  • Preocupación por el hombre, se trata de una
    cultura antropocentrica.
  • El hombre como medida de todas las cosas
    (Protágoras).
  • Tanto el hombre como los dioses serán
    representados reflejos de la condición humana
    amor, celos ,odios,

11
  • Organización política la polis.
  • El pueblo griego se organiza en
    ciudades-estados. Ciudades independientes pero
    con una cultura, una religión y sentimiento
    patriótico (frente al poder autocrático
    existente en los pueblos vecinos).
  • La distribución de las polis tiene dos zonas
    una alta, donde se encuentra la fortaleza y
    templo y una parte baja, donde se asientan los
    mercaderes, se diferencian las clases sociales
    según las actividades.
  • Ideal político la democracia.
  • Sistema político basado en la igualdad y el
    gobierno del pueblo. Los hombres se someten a un
    orden y no a un hombre.

12
Grecia.
  • Religiosidad
  • Es un sentimiento de relación con la divinidad
    . Que recibe el nombre de mito. La cultura
    griega, humaniza los dioses .
  • Era una religión que incitaba al Arte y la
    belleza, siendo una de las principales
    característica de los dioses su belleza absoluta
    (se diviniza la belleza).

13
Características de la arquitectura griega
  1. Arquitectura arquitrabada, basada en líneas
    horizontales y verticales proporcionan una
    sensación más serena.
  2. Materiales el adobe y la mampostería se
    sustituye por el sillar isódomo de piedra, la
    caliza dura o el mármol.
  3. Aunque no quedan restos, se utilizaron colores,
    Azul en los triglifos, rojo en el fondo de las
    metopas, planos dorados. Etc

Templo de Júpiter Heliopditamo
14
Grecia. Elementos urbanísticos.
  • Elementos urbanísticos
  • La acrópolis era la parte alta de la ciudad.
    Recinto amurallado donde se situaban los templos
    y los tesoros de los dioses que protegían la
    ciudad.
  • El Ágora o plaza principal que tenía dos
    funciones una política y otra comercial.
  • La Stoa o pórticos cubiertos que rodeaban el
    Ágora.
  • El Gimnasio y la Palestra eran los lugares de
    ocio y esparcimiento.
  • El Teatro era el edificio más importante de la
    ciudad junto a los templos.
  • El Estadio donde se realizaban diferentes juegos
    atléticos.

15
Grecia. El Templo
  • El templo
  • No daba cobijo a los fieles, (el culto es
    siempre en el exterior)por eso no tenían grandes
    espacios.
  • El templo estaba diseñado para las proporciones
    humanas.
  • Existía diferentes plantas los Tholos que
    presentan planta circular y los de planta
    rectangular que eran más frecuentes y que
    presentaban las siguientes partes

16
Grecia. El Templo
  • Elementos comunes
  • Sala rectangular (naos o cella) que contiene la
    imagen del Dios. Puede ir con o sin columnas.
  • La Pronaos o pórtico abierto con muros laterales
    rematados por pilastras y dos columnas.
  • Otras cámaras, posterior Opistódomo o falso
    pórtico sin comunicación con el templo.
  • El templo se levanta sobre un basamento o Crepis
    formando una escalinata en todo el perímetro,
  • Normalmente con tres escalones, el último es el
    que soporta las columnas denominado estilobato.

17
Grecia. El Templo
  • Según el número de columnas y su localización el
    templo tiene diferentes denominaciones
  • In Antis tiene uno o dos pórticos de dos
    columnas.
  • Próstilo tienen 4/6 columnas en la fachada
    delantera.
  • Anfipróstico tienen 4/6 columnas en la fachada
    anterior y en opistodomo.
  • Períptero cuando presenta una hilera de columna
    rodeando el edificio.
  • Díptero son dos las hileras de columnas las que
    rodean el edificio.
  • Según el número de columnas en la fachada puede
    ser Dístilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6) u
    octástilo (8)

18
Orden arquitectónico
  • En todo edificio griego se van a distinguir dos
    elementos capitales el elemento sustentante o
    columna (al ser la griega una arquitectura
    adintelada), que consta de basa, fuste y capitel,
    y el elemento sostenido o entablamento, que
    consta de arquitrabe, friso y cornisa.
  • Sobre ella se levanta un sistema adintelado, a
    base de vigas horizontales, lo que confiere al
    templo una sensación de quietud, orden, serenidad
    y equilibrio.
  • En Grecia se desarrollaron tres órdenes
    arquitectónicos el más antiguo es el Dórico
    (hasta el siglo V a. de C.), luego el Jónico (a
    partir del s. V) y el Corintio (más moderno)

19
Dórico
  • a) Dórico De características robustas y
    apariencia pesada. La columna no tiene basa y
    presenta un fuste estriado cuyas estrías acaban
    uniéndose en ángulo vivo, es decir, en aristas
    vivas (20). El capitel presenta tres elementos
    el collarino o moldura fina que sirve de
    transición entre el fuste y el capitel, el equino
    o cuerpo curvo en forma de plato, y el ábaco o
    prisma cuadrado. El entablamento está formado por
    un arquitrabe liso, un friso (subdividido en
    triglifos suelen aparecen rayados- y metopas
    lisas o decoradas-) y una cornisa. Los edificios
    suelen ser de doble vertiente, y entre ambos
    tejados se forma el triángulo que conforma el
    frontón, en cuyo centro se sitúa el tímpano, que
    suele ir decorado con relieves. Los ángulos o
    vértices de la techumbre suelen presentar modelos
    escultóricos, como acróteras o gárgolas (estas
    últimas escupen las aguas del techo). Estas
    últimas características son aplicables a los tres
    estilos.

20
Jónico
  • b) Jónico a partir del siglo VI a.C. surge en la
    costa Jonia del Asia Menor. Es un orden más
    esbelto, pero más recargado que el dórico. La
    columna se apoya en una basa sobre un pequeño
    plinto (la basa suele tener dos molduras convexas
    llamadas toros, y en medio una moldura cóncava
    llamada escocia), y el fuste presenta una
    acanaladura tallada, no estrías, sino aristas
    pulidas (24). Las columnas son también más altas
    que las dóricas. El capitel es muy interesante
    el ábaco puede ser liso o decorado, el equino
    aparece enroscado en los laterales formando las
    volutas, y el collarino se ornamenta decorado con
    ovas, rosetas o distintos motivos florales,
    característicos del orden jónico. El arquitrabe
    se divide en tres zonas, el friso es continuo y
    suele estar decorado con guirnaldas, y la cornisa
    es recargada, rica en detalles. El frontón no
    lleva ningún tipo de relieves.

21
Corintio
  • c) Corintio legendariamente surgió en el siglo
    IV a.C. La columna es más alta que la dórica y la
    jónica (diez veces el diámetro del fuste), pero
    en el resto de las características es muy similar
    a la segunda, exceptuando la basa que tiene dos
    toros y en medio una falsa escocia. En el capitel
    presenta incluso pequeñas volutas entre las hojas
    de acanto, recargando mucho más el conjunto.
    También lleva unos tallitos enroscados y en el
    centro una roseta. El entablamento sigue el
    modelo jónico, mas enriquecido por molduras o
    elementos decorativos (así el friso lleva cabezas
    de animales o bucráneos, unidas por guirnaldas.
    Es un orden muy típico del período helenístico, y
    los romanos lo adoptaron e imitaron con
    frecuencia.

22
TEMPLO DE POSEIDON O DE HERA II, EN PAESTUM
  • Periodo arcaico, s. VIII- s. VI a.C.
  • En él se utilizan los estilos dórico y jónico.
  • Los templos se construían al principio de
    materiales humildes como el adobe, el ladrillo o
    la madera y posteriormente de mármol.
  • Se trata de uno de los ejemplares más puros del
    estilo dórico.
  • destaca la robustez de sus columnas.
  • Es un templo con una sola nave,

23
El Partenón
  • El período clásico. Siglos V-IV. a. C.
  •   Arquitectos Ictinos y Callicatres, bajo la
    dirección de Fidias
  • Cronología Comenzado en 447 a.c. se termina
    hacia el 437 a.c (Siglo V,
  • Localización Está situado en la Acrópolis de
    Atenas
  • Estilo Arte griego clásico
  • Materiales mármol
  • Tipo de edificio Arquitectura religiosa
  • Se construyó en honor de Palas Atenea Partenos,
    la diosa protectora de la ciudad de Atenas. Es de
    orden dórico, anfipróstilo (pórtico con columnas,
    anterior y posterior),octástilo y períptero, con
    17 columnas en sus fachadas laterales.

24
El Partenón
  • En él, para conseguir efectos visuales
    equilibrados y contrarrestar las posibles
    deformaciones ópticas, ni el estilobato ni el
    entablamento son rectos, sino ligeramente
    convexos los intercolumnios no mantienen siempre
    las mismas distancias, ni las columnas son todas
    de las mismas dimensiones, sino que las de los
    ángulos son más gruesas. Elementos decorativos
    La decoración escultórica se extendía por
    frontones y metopas y por el friso corrido en el
    exterior de la cella y es obra de Fidias y de sus
    discípulos. El exterior del templo estaba
    policromado, con colores vivos rojo, amarillo,
    azul y negro.

25
El Partenón
26
El Erection
  • Periodo clásico, entre 420 y 407 a.c,
  • Arquitecto Menesicles
  • Localización Está situado en la Acrópolis de
    Atenas
  • Estilo Arte griego clásico
  • Materiales mármol del Pentélico
  •  Tipo de edificio Arquitectura religiosa

27
El Erection
  • El arquitecto Menesicles, tuvo que adaptar el
    edificio un terreno con diferentes alturas. Por
    eso presenta numerosas irregularidades, tanto en
    su planta (tiene varios niveles)como en su
    alzado. Es de estilo jónico, a pesar de la
    complejidad de su plano.

28
El Erection
  • Estructura Está dividido en
  • 1.La cella de Atenea Polías, precedida por un
    pórtico de seis columnas jónicas.
  • 2.En segundo lugar el Erecteion, propiamente
    dicho, compuesto por tres recintos
  • 3.Un pórtico de seis columnas (4 delante y dos
    detrás en los ángulos),
  • 4. Al Sur está el Pórtico de las Cariátides, de
    237 m de altura cuatro en primera fila y dos a
    espaldas de las de los extremos. Visten el peplo
    griego con cinturón y se apoyan en la pierna más
    alejada del eje del pórtico, doblando la otra. Su
    pelo cae sobre la espalda y forma trenzas sobre
    los hombros, reforzando la solidez del cuello y
    la cabeza ofrece un amplio asiento para el
    capitel.

29
El templo Niké
  • Periodo clásico, construido en 427-424 a. C.,
    está dedicado a la diosa Atenea Niké.
  • Arquitecto Calícrates.
  • Es de dimensiones pequeñas 827 m. largo por
    544 m. ancho y 4 m. altura.
  • Es tetrástilo, anfipróstilo, con columnas de
    fuste monolítico.
  • El interior es una cella con dos pilastras.
  • Este pequeño templo sigue el modelo constructivo
    jónico (columnas con basa y capitel decorado con
    volutas, entablamento compuesto por arquitrabe
    dividido en tres plata bandas, friso decorado con
    relieves continuos y cornisa semejante a la
    dórica.

30
  • Se dice fue obra de Fidias o pudo ser de su
    discípulo Alkamenes.5. En la fachada occidental
    se levantó un muro con cuatro columnas adosadas
    en su parte baja y exentas en la superior.
  • Finalmente cubierta a dos aguas que da lugar a la
    aparición de dos frontones triangulares. En su
    friso se representa el enfrentamiento entre
    griegos y persas (Guerras médicas).Los
    altorrelieves muestran a la diosa Victoria o Niké
    inmersa en acciones como llevar un toro al
    sacrificio a simplemente atándose las sandalias
    (British Museum de Londres)

31
El altar de zeus
  • Periodo Helenístico . 180 a. C
  • Es un templo abierto.
  • Se construyó sobre un alto zócalo, decorado con
  • . Su basamento tiene cinco escalones. Su
    estructura tiene forma de U. Sobre la escalinata
    se abría un pórtico jónico A ambos lados del
    pórtico, dos pilastras de base cuadrada iniciaban
    la prolongación del mismo en los dos brazos de la
    U, cerrando con columnas jónicas todo el contorno
    del edificio.
  • El Altar reconstruido está en el Museo de Berlín.
    Grandes relieves rodeaban con un f riso que
    representa la lucha de gigantes y dioses (hijos
    de Gea).

32
El Teatro de Epidauro
  • Los teatros constaban de scena, orchestra y
    koilón , gradería o cávea para el público.
  • El de Epidaruro es obra de Policleto el Joven, de
    mediados del S. IV.
  • La grada aprovecha el declive de una colina.
    Tiene la orchestra de planta circular, es la zona
    del coro y en el centro hay un altar dedicado a
    Dionisos.
  • Las dos zonas del koilón tienen 13 escaleras en
    la interior y 23 en la exterior que está más
    inclinada. La scena que no se ha conservado en su
    totalidad, debía ser parecida a la de los teatros
    romanos, elevada y con pilastras y columnas
    jónicas. Delante de ella se situaba el proscenio
    plataforma elevada donde actuaban los actores

33
ESCULTURA GRIEGA . Características.
  • Es el mejor reflejo de los ideales del pueblo
    griego.
  • Sus orígenes muestran una fuerte influencia
    egipcia.
  • Se distinguen tres periodos
  • Arcaico hasta el siglo V a.c. Esquematismo.
  • Clásico siglos IV- V a.c. belleza idealizada.
  • Helenístico a partir del s. IV a.c. Realismo,
    expresividad.
  • La belleza concebida como medida , proporción
    entre las partes, idealización del cuerpo humano.
  • La expresión como exteriorización de los
    sentimientos.
  • Representación del movimiento.
  • Volumen frente al arte egipcio (frontal y
    plano)los griegos aportan la importancia de los
    diferentes puntos de vista para ser contemplada.
  • Gran desarrollo de la escultura exenta.

34
ESCULTURA GRIEGA . Características.
  • Naturalismo , centrado en el cuerpo humano, en su
    estudio, convirtiéndose en el tema principal de
    la escultura griega.
  • La anatomía humana es representada de forma
    armoniosa e idealizada.
  • Materiales Piedra caliza y terracota en la
    época arcaica. Mármol , a partir de la época
    clásica. Otros materiales bronce y oro-marfil
    (crisoelefantina).
  • Función en su origen eran destinadas a los
    templos, bien al culto o como exvotos.
  • IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMORFICA.

35
Movimiento
  • Movimiento
  • En la época arcaica Hieratismo, falta de
    movimiento.
  • En la época clásica flexibilidad de los
    miembros, tensión muscular, adaptación al marco
    arquitectónico, grupos de figuras relacionadas
    entre si. Aún así es un periodo caracterizado por
    un movimiento sereno, contenido.
  • En la época helenística las figuras se agitan,
    y retuercen violentamente. Gran dinamismo y
    dramatismo.

36
Expresión
  • La expresión
  • En el periodo arcaico, un intento de acercarse a
    la realidad lo encontramos en la sonrisa
    arcaica.
  • En el periodo clásico, se trata de una
    expresividad idealizada, aparece en el equilibrio
    perfecto entre belleza física y belleza
    espiritual.
  • En la época helenística, se vuelve realista y
    menos idealizada. Mayor dramatismo.

37
Periodo arcaico
  • Conserva la rigidez de los pueblos orientales,
    pero con la naturalidad en el modelado de los
    músculos.
  • Estatuas bloques, dificultad de separar brazos y
    piernas.
  • Ojos almendrados.
  • Pelo ordenado en superficies geométricas.
  • Expresión hierática.
  • Intento de naturalismo sonrisa arcaica.
  • Ley de frontalidad Pierna izquierda adelantada,
    brazos pegados al cuerpo.
  • Ley de simetría el cuerpo diseñado para ser
    visto de frente, y dividido en dos mitades
    exactamente iguales.
  • Esculturas de bulto redondo realizadas en piedra
    o terracota.
  • Kuroi (plur.)/Kyrós (sing.), atletas desnudos.
  • Kórai (plur.)/ Koré (sing.), mujeres vestidas,
    sacerdotizas.

38
Descripción de un KÓUROI O KURÓS
  • Influencia egipcia rigidez y frontalidad.
    Monumentalidad.
  • Las figuras con los brazos pegados al cuerpo y la
    pierna izquierda ligeramente avanzada. Son como
    bloques cerrados.
  • Simetría en la composición.
  • Disposición geométrica del cabello.
  • Ojos almendrados y globulares.
  • Rigidez en las articulaciones.
  • Sonrisa arcaica.
  • Representación naturalista de la figura en el
    modelado de los músculos, interpretación de las
    rodillas, la sonrisa,

39
Detalle de Kouros Rampin, c.
Cleobis y Biton
Kouros de Anavyssos
Apolo Strangford
40
Descripción de una KORÉ O KORÁI
  • Estatuaria votiva( figurillas de terracota de
    pequeño tamaño).
  • Bloque cerrado, casi sin movimiento.
  • Pocos expresivas, con una tendencia a la
    idealización estática.
  • Cabello fuerte carácter geométrico, con
    influencia egipcia, dispuesto a distintos
    niveles.
  • Vestimenta
  • Peplo dórico paño de lana a modo de toca.
    Simetría. Escasez de pliegues.
  • Peplo jónico asimetría, diagonales, mayor
    dinamismo, abundancia de plegado.

41
La Koré del Peplo
La Hera de Samos
42
Transición al clasicismo
  • Es un periodo de búsqueda, de nuevas formas de
    representar la figura humana, mayor naturalismo.
  • Nuevo concepto del movimiento.
  • Trono de Ludovisi El cuerpo se dobla, se gruzan
    las piernas, las formas del cuerpo más flexibles
    y naturales.

Trono Ludovisi Nacimiento de Venus 2
Trono de Ludovisi
43
Auriga de Delfos
  • Representa a un atleta que venció en los carros
    de los juegos Pítios.
  • Contrasta la postura inmóvil y la rigidez de los
    pliegues ( de gran verticalismo que recuerda el
    fuste de una columna dórica) con el intento de
    movimiento de los pies que ya aparecen separados.
  • Rompe con la simetría con el brazo extendido.

44
Auriga de Delfos
  • La cabeza destaca por sus incrustaciones en onix
    y esmeralda y sus labios policromados. Con ello
    se pretende dar mas vida y realismo, aunque
    dentro del idealismo propia de la escultura
    griega.

45
Periodo Clásico
  • S.V
  • Máximo auge de la escultura griega, máxima
    perfección y serenidad, ideal de equilibrio.
  • Representación del ETHOS (personalidad del
    personaje).
  • Rostros con expresión más serena y más
    naturalistas.
  • Tratamiento delicado dela piel.
  • Estudio de la anatomía humana.
  • Se abandona la frontalidad movimiento más
    natural, consiguiendo mayor equilibrio y armonía.
  • Se consigue plasmar el movimiento aunque todavía
    contenido, triunfa el contraposto. Oposición
    rítmica de las partes simétricas del cuerpo
    humano, mientras que avanza una pierna la otra se
    mantiene rígida y cargada, si un hombro se
    levanta el otro desciende.
  • Empleo del escorzo con miembros perpendiculares
    al plano del cuadro,

46
MIRÓN
  • Broncista
  • Obras con composiciones en arco de
    circunferencia.
  • EL DISCÓBOLO
  • Captación del movimiento en el momento de máximo
    desequilibrio del cuerpo.
  • El gran estudio del movimiento contrata con los
    rasgos aún arcaicos del rostro, tratamiento del
    pelo o los músculos planos.
  • Sólo existen copias de esta obra.

47
  • El torso se ve desde delante y las piernas desde
    un lado, así los rasgos más característicos
    quedan representados al mismo tiempo.

48
FIDIAS
  • Escultor de dioses
  • Belleza idealizada.
  • Belleza serena de los rostros, sin expresividad,
    ni sufrimiento ni gozo.
  • Flexibilidad y transparencias de las vestimentas.
    Invención de la técnica de los paños mojados,
    medio para el estudio de la anatomía humana.
  • Combinación de equilibrio y vida (cuerpos
    estáticos con cabezas inclinadas).

49
(No Transcript)
50
POLICLETO
  • Broncista.
  • Teórico de la anatomía humana. Centrándose en los
    torsos y músculos.
  • Establece como canon ideal, el de siete cabezas.
  • Su interés por la anatomía implica ignorar
    plasmar cualquier sentimiento. (Las cabezas son
    como esferas inexpresivas)
  • DORÍFORO Joven lancero. Estudio anatómico y
    muscular. Pierna con diferente función y brazos
    con diferentes direcciones. Contraposto. Canon
    de siete cabezas.
  • DIADUMENO Expresión más dulce, las piernas más
    cortas.

51
(No Transcript)
52
  • S. IV
  • Agotadas las posibilidades de la representación
    de la belleza ideal, se prestará mayor
    importancia a la representación de los rasgos, de
    los sentimientos en los rostros.
  • Individualización de los retratos.
  • Canon más esbelto.
  • Se acentúan los movimientos.
  • Conquista del volumen, de la tercera dimensión,
    forzándose los múltiples puntos de vista.
  • Mayor realismo, figuras más libres y más
    cotidianas.

53
LISIPO
  • APOXIOMENO Canon más largo, 8 cabezas.
  • Conquista la 3ª dimenión escorzos y
    composiciones más dinámicas (brazos cruzados por
    delante del cuerpo).
  • Tema nada heroico, el atleta limpiándose después
    de la competición.

Hércules Farnesio
Ares Ludovisi
Apoxionemo
54
(No Transcript)
55
PRAXÍTELES
  • Estilo original, destaca por su composición con
    su curva praxilteliana, curva en las caderas.
  • Rostros de intensa nostalgia.
  • Los dioses dejan de ser bellezas ideales, y pasan
    a ser seres con humanidad. Es un innovador,
    presenta una nueva visión del arte y de la vida.
  • HERMES DE OLIMPIA Canon más alargado, cuerpo más
    esbelto. Pulimento más delicado (sin los
    contrastes tan duros del Doríforo).
  • AFRODITA DE CNIDO Praxíteles es el primer
    escultor en realizar un desnudo femenino con esta
    obra.

56
Efebo de maratón
Sátiro en reposo
Apolo Sauróctonos
57
SCOPAS
  • El dramatismo de sus figuras.
  • Rompe con el perfecto equilibrio del arte
    clásico, a favor de la exaltación, la
    representación de los sentimientos bocas
    entreabiertas, ojos anhelantes, angustiosos.
  • Composiciones helicoidales que acentúan el
    movimiento.

Ménade
Lucha entre griegos y amazonas
58
Época Helenística
  • Reflejo de la situación política-social del
    momento, la crisis de la polis.
  • Aparecen nuevos valores.
  • Realismo amargo.
  • Desaparece la unidad de estilo al aparecer
    diferentes focos culturales y como consecuencia
    distintos estilos y escuelas Pérgamo, Rodas,
    Alejandría.
  • Se acentúan el movimiento, el dramatismo y la
    tensión.
  • Cambio de la temática, ahora toman interés la
    vida cotidiana, las escenas anecdóticas y los
    temas fantástico.
  • Nuevo concepto del retrato, ahora son más
    realistas, se retrata lo feo, los defectos
    físicos, la vejez,

59
Escuela de Rodas
  • Victoria de Samotracia (Niké de Samotracia)
    Destaca por su dinamismo y la fuerza expresiva.
  • Representa a la diosa de la victoria situada en
    la proa de un barco, y llevando un trofeo
    arrancado al enemigo, por ello ese tratamiento
    del tejido con el movimiento producido por el
    aire, que permite a su vez un estudio de la
    anatomía femenina.
  • El fuerte contraste de volúmenes es lo que
    caracteriza a la escuela de Rodas.

60
Escuela de Rodas
  • Laoconte y sus hijos Es obra de varios autores
    Agesandro, Atenodoro y Polidoro.
  • Es un grupo escultórico, de gran dinamismo,
    hiperrealismo y fuerza expresiva.
  • Representa el pasaje mitológico en el que la
    diosa Atenea castiga al sacerdote troyano
    Laoconte y a por desconfiar del famoso caballo
    de madera. Laoconte y sus hijos son atacados por
    las serpientes que lo van a matar. Todo es
    reflejo de dolor físico y moral (padre que ve
    morir a sus hijos).

61
El Greco, Laocoonte (1614).
62
Escuela de Rodas
  • Toro de Farnesio Realizado por Taurisco y
    Apollonio de Tralles.
  • Se trata nuevamente de un grupo escultórico, con
    gran dinamismo, fuertes escorzos, posturas
    forzadas y violentas. Todo ello reforzado por su
    composición triangular y helicoidal.
  • En el grupo se representael mito de la condena de
    Dirce, esposa del rey de Tebas, quien fue atada a
    un toro por los hijos de Antíope, (Zeto y
    Anfión) para vengar la muerte de su madre.

63
Escuela de Pérgamo (Asia Menor)
  • La obra de esta escuela se centra en representar
    la defensa de la ciudad frente a los ataques de
    los pueblos galos invasores.
  • Galo moribundo Figura semitendida de gran
    expresividad y estudio anatómico.
  • El tema representado, los enemigos de guerra
    hasta ahora tratados bajo un punto de vista
    insultante, el autor quiere mostrar el drama de
    la derrota, la dignidad y el sufrimiento del
    vencido.

64
Galo suicidándose
65
Escuela de Pérgamo
  • Altar de Zeus en Pérgamo
  • Se representa la batalla de los dioses olímpicos
    contra los gigantes por el dominio del universo.
  • Efectos de dolor y esfuerzo en la anatomía. Caras
    con tensión.
  • Gran dinamismo en la composición reforzado por
    fuertes escorzos, con el tratamiento de los
    tejidos y de las texturas.
  • Altorrelieve.
  • Las escenas no están separadas, sino que es un
    friso corrido que describe el momento de la
    batalla, la gigantomaquia.

66
(No Transcript)
67
(No Transcript)
68
Escuela de Alejandría
  • El Nilo Se trata de una representación
    antropomórfica del río, tratado como un dios
    griego. Los niños que le rodean representan los
    afluentes. (Temática alegórica) .
  • Otras obras destacadas son unas representaciones
    de personajes contrahechos, enanos, viejas
    borrachas, etc

69
Escuela de Atenas
  • Se especializa copiar estatuas arcaicas y
    clásicas para los romanos
  • La Venus de Milo Obra de carácter clásico,
    destaca por su composición de influencia
    praxiteliana y con rasgos inexpresivos, propia de
    la belleza ideal clásica.
  • El niño de la espina Representa una escena
    cotidiana y anecdótica.
  • Torso de Belvedere

70
Vieja ebria
El niño de la Oca
71
FAUNO BARBERINI
72
(No Transcript)
73
(No Transcript)
74
Pintura griega
  • Para hablar de la pintura griega es necesario
    hacer referencia a la cerámica.
  • Los maestros ceramistas pintaban sobre sus piezas
    escenas del mundo mítico y de la vida cotidiana.
  • Aunque existió pintura (tanta producción como en
    escultura) no han quedado restos.

75
Periodo arcaico
  • En el período arcaico o geométrico( siglos VII y
    VI a. C.
  • Los vasos eran decorados con grecas geométricas
    muy elementales, tales como líneas ondulantes,
    triángulos, rombos o círculos concéntricos.
  • Se incluyó la figura humana, de un grafismo muy
    estilizado

76
Figuras negras
  • La cerámica griega alcanzó un importante
    desarrollo. A lo largo del siglo VI a. C. los
    ceramistas atenienses impondrán su estilo,
    caracterizado por las figuras negras sobre fondo
    rojizo.
  • El cuerpo del vaso sirve para representar toda
    clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre
    lo decorativo.
  • La figura humana es la principal protagonista de
    esta época, junto a caballos y monstruos
    mitológicos. Los temas preferidos son la
    mitología y los juegos deportivos.

77
Figuras rojas
  • A finales del siglo VI aparece en Atenas la
    cerámica de figuras rojas. Este estilo de
    cerámica se impone durante el período clásico
    griego y al contrario del estilo anterior, las
    figuras mantienen el color de la arcilla y sólo
    se pintaba de negro el fondo.En estos vasos hay
    mayor realce del dibujo, en especial en los
    drapeados de los vestidos, en la marcación de los
    músculos y en el tratamiento de las telas
    transparentes, porque los detalles no se hacían
    mediante un corte o hendidura sino que se
    pintaban de negro.

78
  • Con el paso del tiempo, las figuras se fueron
    enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
    volumen. Aparecieron, entonces, los primeros
    dibujos de plantas y animales enmarcados por
    guardas denominadas "meandros".Las escenas se
    organizaron en franjas horizontales paralelas que
    permitían su lectura girando la pieza de
    cerámica. Con el reemplazo del punzón por el
    pincel los trazados se volvieron más exactos y
    detallistas.

79
(No Transcript)
About PowerShow.com