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Expresionismo Abstracto
Integrantes
Maria Alejandra Ruotolo Daniel Blando Laura
Scarcia Arturo Rodriguez
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento pictórico mediados siglo
XX. Afirmación espontánea del individuo a través
de la acción de pintar. Arte no figurativo, no
se ajusta a los límites de la representación
convencional. Sus raíces se hallan en la obra no
figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y
en la de los surrealistas, que usaban el
subconsciente y la espontaneidad en su actividad
creativa. Tuvo su centro en Nueva York ( Escuela
de Nueva York) Estilos diversos como los de los
propios pintores, Desarrollaron dos tendencias
principales 1) La Action Painting (pintura de
acción) 2) La de planos cromáticos.
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Origen del Movimiento

• La llegada a la ciudad de Nueva York durante la
  II Guerra Mundial (1939-1945) de pintores
  europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel
  Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundió el
  espíritu del expresionismo alemán entre los
  pintores estadounidenses de las décadas de 1940 y
  1950
• Esto sumado a la presencia de los artistas
  europeos de vanguardia exiliados en Nueva York
  entre ellos Max Ernst, Roberto Matta, Salvador
  Dalí y André Masson ejerció una gran influencia
  entre los pintores norteamericanos y es justo
  allí donde surge el Expresionismo Abstracto.

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• Recibieron la influencia de la abstracción
  subjetiva de Arshile Gorky, pintor Armenio que
  emigró a Estados Unidos en 1920, y de Hans
  Hofmann, pintor y profesor alemán nacionalizado
  estadounidense, que hacía hincapié en la
  interacción dinámica de planos de color.

• Florece así en los Estados Unidos, a fines de
  1940 y principios de 1950, una pintura
  "subjetiva" de gran libertad expresiva, que si
  bien al principio contiene elementos figurativos
  acabará por prescindir totalmente de ellos.
• El Expresionismo Abstracto surge del cambio
  mental de un hombre impactado por los terribles
  acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial,
  Guerra Fría, etc. Es un momento de crisis, de
  cambio a nivel mundial, donde la conciencia
  universal del hombre ya no puede ser la misma y
  éste evoluciona hacia una mayor comprensión de sí
  mismo y de su existencia, que en esos momentos
  vive como trágica. Esta transformación del
  hombre será crucial pues repercutirá en su
  actividad creadora produciendo una renovación del
  arte.

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Action Painting

• Corriente pictórica abstracta de carácter gestual
  que adoptaron varios miembros de la escuela
  estadounidense del expresionismo abstracto.
• Consiste en salpicar con pintura un lienzo de
  manera espontánea, sin esquema prefijado, el cual
  se convierte en un "espacio de acción" y no en
  reproducción de la realidad.
• El Action Painting ponía énfasis en el acto de
  pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo
  o representativo que pudiera poseer.
• Reflejaba un instante de la vida del artista, uno
  de sus actos, un elemento único de la biografía
  de éste.

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Plano Cromático.
Mark Rothko creó rectángulos colmados de colores
vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son
ejemplos de primer orden de la pintura de planos
cromáticos.
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Artistas notables dentro del Expresionismo
Abstracto

• Jackson Pollock 1912-1956.
• Willem de Kooning 1904-1997.
• Lee Krasner 1908-1984.
• Elaine de Kooning 1918-1989.
• Mark Rothko 1903-1970.

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Jackson Pollock (1912 1956)
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Jackson Pollock Su Vida Artistica
Nace el 28 de enero de 1912 1930 Expulsado de la
Escuela, se va a vivir con sus hermanos a Nueva
York en donde asiste a las lecciones de pintura
de Thomas Hart Benton en la Liga de Estudiantes
de Arte. Influencias de los mexicanos Orozco y
Rivero. 1935 Se inscribe en el Federal Arts
Project de la Works Progress Administration (WPA)
en la clase de pintura mural. Sus primeros
trabajos representaban escenas de la vida
cotidiana estadounidense en estilo naturalista
bastante convencional.

• 1938 Es expulsado de la WPA. Se somete a una cura
  de desintoxicación.
• 1939 Comienza una terapia. Lleva sus dibujos y
  bocetos a las sesiones para facilitar el
  tratamiento

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1942 Primera participación importante en una
exposición American and French Painting. 1943
Trabaja de vigilante en el Museum of Non
Objective Painting. Piet Mondrian convence a
Peggy Guggenheim para que exponga la obra
Stenographic Figure en el Spring Salon for Young
Artists organizado en su galería. Primera
exposición en solitario con Peggy Guggenheim. A
finales de año pinta la obra Mural para la casa
de ésta.
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1943 logra una exposición individual. Críticas
extraordinariamente buenas, poniendo de relieve
su combinación de abstracción y simbolismo,
además de su evidente influencia picasiana,
características perfectamente visibles en The
Moon Woman, uno de sus cuadros más famosos de
esta época. 1946 Primera participación en la
Annual Exhibition of Contemporary American
Paintings en el Museo Whitney
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1947 Elimina de sus obras todo símbolo conocible
y empieza a pintar composiciones absolutamente
abstractas por medio de una técnica que ha de
convertirse en leyenda junto con el propio
artista el dripping o chorreado

• El DRIPPING Consiste en gotear y salpicar la
  pintura sobre una tela sin tensar colocada en el
  suelo, por medio de palos y cucharas, en lugar de
  los tradicionales pinceles. Esta modalidad,
  vinculada a la teoría del automatismo
  surrealista, implicaba una nueva relación entre
  el artista y sus obras la tela era pintada con
  el cuerpo entero ya no sólo con la mano, y el
  artista no la tenía ante sí, por lo cual podía
  "sumergirse" dentro del lienzo

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• 1948 Primera exposición en solitario con Betty
  Parsons. En la Biennale de Venecia, se expone la
  colección de Peggy Guggenheim, en la que se
  incluyen seis pinturas de Pollock. Éxito del
  tratamiento de su alcoholismo.
• 1949 La Revista Life publica un artículo titulado
  Es Jackson Pollock el printor vivo más grande
  de los Estados Unidos?
• 1950 Participa en la exposición Young Painters
  in the US France. Empieza a tomar de nuevo
  inexplicablemente.

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1952 Se organiza la muestra A Retrospective Show
of the Paintings of Jackson Pollock en
Vermont. 1954 Pollock apenas pinta ya. 1956
Pollock no ha pintado un cuadro en dieciocho
meses y ha engordado visiblemente. En mayo
recibe la noticia que el Museo de Arte Moderno
planea una exposición retrospectiva de su obra.
En julio viaja a Europa. El 11 de agosto,
Pollock bebido al volante de su carro, choca
contra un árbol y muere. La exposición
planeada en el MOMA se celebra como muestra
conmemorativa desde el 19 de diciembre de 1956
hasta el 3 de febrero de 1957.
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Fue violento, grosero e irreverente, y fue
también el primer neurótico desenfrenado que se
convirtió en uno de los héroes culturales más
importantes de los Estados Unidos y a pesar de su
degradante y a la vez excitante estilo de vida,
dejó como legado una inigualable y fantástica
creación, testimonio de los mejores años de
expresionismo abstracto.
Cuando estoy en mi pintura, no soy conciente de
lo que estoy haciendo. Sólo después de hacerlo,
cuando hay una especie de pausa y toma de
conciencia es cuando alcanzo a ver lo que he
hecho. No me da miedo hacer cambios destruyendo
la imagen porque esa pintura en particular tiene
su vida propia, yo sólo trato de que ésta surja
para que se vea claramente.
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The Moon-Woman1942
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Stenographic Figure 1942
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Blue (Moby Dick) 1943
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Shimmering Substance1946
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Alchemy 1947
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Enchanted Forest1947
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Full Fanthom Five 1949
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Lavender Mist Nº11950
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Ocean Greyness 1953
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Mi pintura no procede del caballete (...) En el
suelo me siento mucho más a gusto. Me siento más
cerca del cuadro, más parte de él..
Jackson Pollock
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Mark Rothko
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Mark Rothko 1903-1970.

• Mark Rothko nació en Rusia en 1903
• Comenzó a pintar en 1925 y ya en 1933 tuvo su
  primera exposición en solitario.
• Al comienzo de su carrera como artista, exploró
  diversos estilos y tendencias antes de encontrar
  su estilo propio. Durante los años veinte y
  treinta realizó infinidad de obras figurativas
  desnudos, retratos, interiores con figuras,
  paisajes urbanos tanto en papel como en lienzo.
• A lo largo de la década de los treinta, sus obras
  muestran rostros planos y sin rasgos y figuras
  atenuadas que se funden con el marco
  arquitectónico, como ocurre en su exploración del
  metro de Nueva York de 1938, un tema recurrente
  entre las representaciones de los artistas de la
  época.

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• Parte de un origen expresionista, visible en las
  obras de los años treinta, y llega en su madurez
  a un automatismo que acabaría conduciéndole a los
  campos de color, con formas rectangulares de
  límites escasamente definidos, con tonos diluidos
  que generan aspecto brumoso, sugerente, que se va
  haciendo sombrío a medida que pasa el tiempo,
  preludiando el suicidio del artista.

• A finales de los años cuarenta elimina de su
  pintura cualquier elemento figurativo dando paso,
  con sus obras de transición realizadas entre 1946
  y 1949 conocidas posteriormente como Multiformas,
  a su enfoque basado en los colores puros en el
  espacio.

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• En su madurez artística, explora el potencial
  expresivo de campos rectangulares de colores
  luminosos que parecen flotar sobre la superficie
  del lienzo.
• Durante este tiempo, utiliza un amplio espectro
  de colores y tonos para crear y transmitir
  diversos estados de ánimo impregnando su obra
  del poder de la música y de la poesía. Estas
  composiciones se convertirían en su estilo
  característico y en ellas plasma su ideal de la
  expresión simple del pensamiento complejo.

• A finales de los años cincuenta, su paleta
  comienza a oscurecerse, abandonando los colores
  radiantes en favor de los tonos rojos, granates,
  marrones y negros.

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• Tras sufrir un aneurisma en 1968, el artista tuvo
  que abandonar el gran formato en favor de la
  pequeña escala y utilizar el acrílico sobre
  papel.
• Las Pinturas de negro sobre gris, que inicia un
  año antes de suicidarse en 1970, confirman la
  creencia de Rothko de que su obra encerraba una
  tragedia.
• Todas ellas tienen formato horizontal y están
  divididas en dos partes la inferior, en colores
  grises y a veces marrones, y la superior, siempre
  negra. En ocasiones, ambas superficies están
  entreveradas mediante pinceladas gestuales. De
  esta forma, aunque parece predominar un nítido
  horizonte en torno a la divisoria central, es ahí
  precisamente donde el gris y el negro se
  entremezclan.

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• Este énfasis en los límites reales de la pintura
  intensifica el efecto de cuadro dentro del cuadro
  y contribuye a la sensación dominante de que el
  espectador ya no ve campos de color dentro de un
  cuadro, sino un cuadro cuya identidad se afirma a
  través de su naturaleza plana.
• El marco blanco subraya en este caso la
  percepción de la pintura como ventana que se
  abre a una realidad desconocida.

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Sacrifice 1947
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Untitled 1949
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Nº101950
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Untitled (Seagram Mural) 1958
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Painting1961
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Untitled (Black on Grey)1969-1970
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(No Transcript)
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Willem de Kooning
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Willem de Kooning 1904-1997.

• 1904. Willen de Kooning nace en Rotterdam,
  Holanda, el 24 de abril.
• 1926. Emigra a los Estados Unidos. Después de
  unos meses en Hoboken se instala en Manhattan.
• 1948. Primera individual en Nueva York, en Egan
  Gallery.
• 1953. Expone por primera vez su serie de Mujeres.
  Primera retrospectiva en School of the Museum of
  Fine Arts, en Boston.
• 1968. Con motivo de su retrospectiva en el
  Stedelijk Museum, de Amsterdam, viaja por primera
  vez a Holanda desde 1926. La misma exposición
  itinera a la Tate Gallery de Londres y al MoMA de
  Nueva York.
• 1969. En Roma realizará sus primeras esculturas.
  Abandonará el bronce en 1974 tras haber realizado
  25 obras de pequeño formato.

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• 1977. Primera exposición en España, en la Caja de
  Ahorros de Alicante y en la Fundación Juan March,
  organizada por el Hirshhorn Museum.
• 1978. El Solomon R. Guggenheim organiza una
  exposición de su obra reciente.
• 1983. Una gran retrospectiva del Whitney Museum
  llega también al Pompidou de París.
• 1986. El Alzheimer le obliga a abandonar la
  pintura.
• 1996. Exposición-homenaje en el MoMA de sus
  pinturas de los 80.
• 1997. Muere en Springs, Long Island, el 19 de
  marzo.

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La obra del pintor holandés Willem de Kooning,
uno de los precursores del impresionismo
abstracto, comenzó a cambiar a medida que los
efectos del Alzheimer se hacían más evidentes.
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Woman 1944
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Excavation 1952
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Composition 1955
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...who's name write in water 1975
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untitled 5 1982
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garden in delft 1987