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8' Barroco en Espaa

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Parte del tenebrismo y naturalismo de Caravaggio. Llena de contrastes. Estatismo y dinamismo. Luces y sombras. Representa la realidad que es a la vez bella y horrible ... – PowerPoint PPT presentation

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Title: 8' Barroco en Espaa


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8.- Barroco en España
  • 4.- Pintura
  • Características
  • Parte del tenebrismo y naturalismo de Caravaggio
  • Llena de contrastes
  • Estatismo y dinamismo
  • Luces y sombras
  • Representa la realidad que es a la vez bella y
    horrible
  • Realista y a la vez llena de simbolismo y
    misticismo

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8.- Barroco en España
  • Temática
  • Religiosa
  • Retrato
  • Pintura de género
  • Bodegón
  • Paisaje
  • Pintura de Historia
  • Autores
  • Ribera
  • Zurbarán
  • Velázquez
  • Murillo
  • Valdés Leal

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8.- Barroco en España
  • Ribera El Españoleto (1591 1652)
  • Pintor barroco perteneciente a la Escuela
    valenciana de la primera mitad del S.XVII, José
    de Ribera ha sido considerado como el punto de
    arranque del movimiento naturalista en España,
    aunque la mayor parte de su vida la pasó en
    Italia.
  • Influida por Caravaggio, su pintura presenta unos
    marcadísimos contrastes tenebristas, con
    abundancia de negras sombras, suavizados en su
    madurez por la inclusión de un colorido y una luz
    estudiados de los maestros venecianos. Poseedora,
    además, de unas calidades tan cercanas al
    realismo que se hacen táctiles en telas y pieles,
    su obra se caracteriza por una fuerza
    sorprendente y un verismo que no omite ningún
    aspecto de la realidad, por más cruel o
    desagradable que sea.

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8.- Barroco en España
  • En estas obras
  • Arquímedes
  • Inmaculada de las Agustinas de Salamanca
  • Se puede apreciar la evolución de la
    pintura de Ribera en cuanto al color y la luz

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8.- Barroco en España
  • Clasificación
  • San Andrés
  • Ribera
  • Barroco. S. XVII
  • Contexto
  • Ficha 2 y 3 del arte barroco
  • Ficha 2 del arte barroco en España
  • Ficha 1, 2, y 3 de este archivo
  • Tema
  • El cuadro representa a S. Andrés. Sufrió
    martirio. La cruz en la
  • que fue martirizado tiene forma de aspa y así
    aparece a la
  • derecha del cuadro.

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8.- Barroco en España
  • Análisis
  • La figura se recorta en un fondo neutro mediante
    una luz intensa, tenebrista. Ribera recibió en
    Italia la influencia de Caravaggio y la trajo a
    España. El tenebrismo y naturalismo del pintor
    italiano influirán en los pintores de la escuela
    sevillana Velázquez, Zurbarán, Murillo, Valdés
    Leal...
  • En esta obra la luz cruza en diagonal y desde
    arriba ilumina fuertemente el rostro envejecido,
    el pelo y la barba canosa y desordenada, los ojos
    hundidos, pero sobretodo un cuerpo escuálido, con
    la piel arrugada, consecuencia del ascetismo y de
    la penitencia. La luz como elemento simbólico
    religioso.

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8.- Barroco en España
  • Contenido
  • De esta forma interpreta Ribera el sentimiento
    religioso de la Contrarefoma los santos son
    seres como todos, hombres y mueren como todos, o,
    dicho de otra manera todos podemos ser santos,
    porque todos podemos ir más allá de los problemas
    de la tierra, y superar las penalidades de esta
    vida lo mismo que hicieron ellos. El pueblo llano
    se identificaba mejor con los santos
    representados de esta forma naturalista

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8.- Barroco en España
  • Ribera
  • Barroco. S. XVII
  • La barbuda de los Abruzzos
  • El Patizambo
  • Ejemplo de representación de patologías
    anatómicas, y ejemplo de la evolución de Ribera a
    abandonar el tenebrismo y a dar más luminosidad a
    sus obras

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8.- Barroco en España
  • Clasificación
  • Martirio de San Felipe
  • Ribera
  • Barroco. S. XVII
  • Contexto
  • Ficha 2 y 3 del arte barroco
  • Ficha 2 del arte barroco en España
  • Ficha 1, 2, y 3 de este archivo

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8.- Barroco en España
  • Análisis
  • Los personajes son tipos populares tratados con
    gran naturalismo el esfuerzo físico realizado
    por los verdugos para levantar el cuerpo
    contrasta con la actitud del santo, que se
    abandona a la resignación. El vigor de su cuerpo
    se opone al desamparo en que se halla. La mirada
    dirigida al cielo acentúa su misticismo. Estas
    contraposiciones hacen más tenso el dramatismo
    del conjunto. Se trata de un lienzo de la segunda
    etapa pictórica del artista. El acentuado
    tenebrismo inicial ha dejado lugar a una mayor
    luminosidad-como se aprecia en el aclarado del
    fondo- y a una utilización más intensa del color,
    aprendido en la escuela veneciana. La composición
    está cargada de tensión barroca debido a la
    violencia de las diagonales y al juego de
    escorzos. Los contrastes de claroscuros realzan
    el naturalismo despiadado que no disimula los
    cuerpos gastados de los protagonistas y centran a
    la vez la atención del espectador en la figura
    del mártir. El punto de vista bajo hace que la
    escena sea más impresionante

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8.- Barroco en España
  • Contenido
  • El aspecto más conocido del trabajo
  • de Ribera es la pintura religiosa, donde
  • trata temas que recogen los postulados
  • de la Contrarreforma penitencia,
  • sacrificio y resignación.

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8.- Barroco en España
Bodegón
  • .
  • Zurbarán (1598 1664)
  • Se hace grande en la sencilla representación de
    la realidad, encontrándose sin embargo en apuros
    cuando tenga que lidiar con perspectivas y
    composiciones, que procurará siempre que sean
    simples. Así, es posible observar en sus pinturas
    seriadas toda una galería individualizada de
    rostros y expresiones, pertenecientes a figuras
    monolíticas de perfiles casi geométricos que se
    recortan contra fondos poco elaborados pero que
    destacan por la luz que las envuelve, realzando
    ese característico blanco empleado por este
    artífice en los hábitos

Cristo abrazando a San Bernardo
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8.- Barroco en España
"San Hugo en el refectorio de los cartujos" (óleo
sobre lienzo, h.1655. Museo de Bellas Artes,
Sevilla) de Zurbarán. Observamos la sobriedad de
una mesa propia de tiempos de Cuaresma en la que
la carne, prohibida, comienza a descomponerse
para convertirse en cenizas. En este cuadro
ingenuo y sutil con las figuras de los frailes
alrededor de la mesa, con San Hugo y el paje en
primer término, destacan las blancura de los
hábitos, los gestos y expresiones tranquilas y
naturales que confieren una sensación de
inmovilidad y un clima de expectación. Los
platos, tazas y jarras de cerámica blanca con el
escudo de la cartuja aparecen colocados en un
cuidado orden ante los frailes.
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8.- Barroco en España
  • Clasificación
  • Fray Gonzalo de Illescas
  • Zurbarán
  • Barroco
  • S. XVII
  • Monasterio de Guadalupe
  • Contexto
  • Ficha 2 y 3 del arte barroco
  • Ficha 2 del arte barroco en España
  • Ficha 1, 2, y 12 de este archivo

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8.- Barroco en España
  • Tema
  • Aquí muestra a uno de los grandes patriarcas de
    la orden de los jerónimos, Fray Gonzalo de
    Illescas, sentado en su despacho en actitud de
    escribir. Tras él, una ventana abierta nos
    muestra una escena secundaria, aludiendo a las
    Virtudes de su Orden y a las del propio fraile
    se trata de unos pobres recibiendo limosna de un
    monje jerónimo.

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8.- Barroco en España
  • Análisis
  • Fray Gonzalo se encuentra en un interior,
    prodigiosamente reflejado. El cortinaje rojo, de
    abundantes y gruesos plegados, nada tiene que
    envidiar al colorido veneciano que periódicamente
    estuvo de moda en Sevilla. La mesa sobre la que
    el padre escribe muestra una naturaleza muerta al
    más puro estilo de la vanitas la calavera, el
    reloj de arena y los libros. Zurbarán se muestra
    como un genio único en la plasmación minuciosa de
    estos trocitos de realidad.
  • El fraile mira de frente al espectador, con
    expresión severo e inquisitivo. Su rostro es tan
    verista como el retrato más fiel.
  • La composición es sencilla, el dibujo seguro y
    firme, la luz recorta la figura y exalta el
    blanco de los hábitos. Los pliegues crean formas
    voluminosas y pesadas

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8.- Barroco en España
  • Contenido
  • La escena es una alegoría de la caridad
  • La mesa sobre la que el padre escribe muestra una
    naturaleza muerta al más puro estilo de la
    vanitas la calavera que recuerda la mortalidad
    del ser humano, el reloj de arena aludiendo al
    paso del tiempo, y los libros que nos hablan de
    lo efímero del conocimiento.

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8.- Barroco en España
  • Velázquez (1599 1660)
  • Nace en Sevilla
  • Entra como aprendiz en el taller de Francisco
    Pacheco
  • A los 21 años tiene ya su propio taller

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8.- Barroco en España
  • 1.- Etapa sevillana
  • Características
  • Temas religiosos, bodegones
  • Naturalismo y tenebrismo
  • Colores ocres, embetunados
  • Pincelada compacta
  • Figuras con contornos bien definidos y
    estáticas, sin relación entre ellas

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8.- Barroco en España
Vieja friendo huevos El aguador de Sevilla Cristo
en casa de Marta y María De estos cuadros se
podría decir que son bodegones con figuras
  • Obras de su etapa sevillana

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8.- Barroco en España
  • 2.- Primera etapa madrileña (1623)
  • Es nombrado pintor de cámara de Felipe IV y se
    instala en el Palacio Real de Madrid
  • Conoce las colecciones reales de pintura
    (especialmente a Tiziano y a Rubens) y las nuevas
    corrientes artísticas que llegaban a la capital
  • Su pintura se hace más luminosa y colorista
  • Pinta retratos del rey y de la familia real
  • Pinta un cuadro mitológico Los borrachos

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8.- Barroco en España
  • Tema (Baco y sus acompañantes, tema clásico) con
    elementos naturalistas y vulgares ( los
    personajes populares, los borrachos)
  • Composición en aspa, dos diagonales que se cruzan
    en el centro, en la cabeza del muchacho que está
    siendo coronado
  • La luz nos lleva la mirada al dios
  • Pincelada más suelta, sobretodo al fondo
  • Colores menos embetunados
  • Obra de contrastes característica propia del
    barroco
  • Personajes divinos humanos
  • Figuras desnudas vestidas
  • La juventud la vejez
  • Lo bello lo vulgar

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8.- Barroco en España
  • 3.- Primer viaje a Italia (1629) para comprar
    obra para las colecciones reales
  • Completa su formación sobre color, luz,
    perspectiva y desnudo
  • En Italia pinta otra obra mitológica La fragua
    de Vulcano

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8.- Barroco en España
  • El tema elegido está inspirado en las
    Metamorfosis de Ovidio Apolo se acerca a la
    fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de
    su esposa, Venus, con Marte.
  • Al escuchar la noticia toda la fragua se queda
    petrificada con expresión de asombro esta
    sensación la ha conseguido perfectamente el
    artista.
  • Velázquez se ha puesto en contacto con el arte
    italiano, como se observa en las anatomías de los
    ayudantes de Vulcano, situados en diferentes
    posturas para demostrar el dominio de las
    figuras. También se advierte el interés mostrado
    por conseguir el efecto espacial, recurriendo a
    disponer figuras en diferentes planos, ocupando
    todo el espacio. Desde el punto de vista
    compositivo las figuras se relacionan a través de
    líneas en zig-zag. La luz también ha
    experimentado un sensible cambio al modelar con
    ella las formas de los cuerpos que revelan la
    estructura de los huesos y músculos bajo la piel.
    Se advierte que estamos, sin duda, ante una nueva
    fase del arte velazqueño

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8.- Barroco en España
  • 4.- Segunda etapa madrileña (1631)
  • Época de mucho trabajo en la Corte. Obras más
    importantes
  • La rendición de Breda o Las lanzas
  • Retrato de Felipe IV a caballo
  • Retrato del Conde Duque de Olivares a caballo
  • Retrato del Príncipe Baltasar Carlos
  • Niño de Vallecas
  • Pablillos de Valladolid
  • Cristo crucificado

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8.- Barroco en España
  • La rendición de Breda o Las lanzas
  • Pintado para el Salón de los
  • Reinos del palacio del
  • Buen Retiro
  • Tema
  • Victoria de los tercios españoles
  • en la ciudad de Breda.
  • El general Spínola recibe de
  • Justino de Nassau las llaves de la ciudad

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8.- Barroco en España
  • Técnica pincelada cada vez más suelta. Le
    permite captar calidades y la neblina del paisaje
  • Perspectiva la consigue por el agrupamiento de
    las tropas de uno y otro bando, por la posición
    de los caballos, por las lanzas y especialmente
    por el paisaje de fondo que configura la lejanía
    (Perspectiva aérea)
  • Contenido aunque el tema es el fin de la guerra
    por el triunfo de España, en realidad Velázquez
    va más allá. Hace una exaltación moral del
    tratamiento del vencido. Honrar y no humillar al
    vencido, pues la dignidad del vencido da más fama
    al vencedor
  • perspectiva aérea Se consigue desdibujando los
    contornos de las figuras y matizando los colores,
    que es el efecto real que produce el aire al
    interponerse entre nuestro ojo y lo lejano

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8.- Barroco en España
Salón de los Reinos, del Palacio del Buen
Retiro. Retratos ecuestres de Felipe IV, su
esposa Margarita de Austria, y el hijo de ambos,
el Príncipe Baltasar Carlos
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8.- Barroco en España
Arrepentimientos Velázquez pintaba sin dibujo
previo y cambiaba de opinión a menudo conforme
iba pintando pero podía rectificar gracias a esta
facilidad que proporcionaban las pinturas al óleo
  •  Clasificación
  • Retrato ecuestre de Felipe IV
  • Velazquez.
  • Barroco. S.XVII
  • Museo del Prado
  • Óleo sobre lienzo
  • De entre los retratos ecuestres pintados por
    Velázquez para el Salón de Reinos del Palacio del
    Buen Retiro, éste es uno de los pocos que fue
    realizado enteramente por el maestro. Buena
    prueba de ello son los arrepentimientos típicos
    que encontramos en las patas traseras y en la
    cola del caballo y en la cabeza y el busto de
    Felipe IV. Esta obra serviría como modelo para
    que el escultor Pietro Tacca realizara la estatua
    ecuestre de Felipe IV que hoy se puede observar
    en la madrileña plaza de Oriente, frente al
    Palacio

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8.- Barroco en España
  • Análisis
  • Velázquez muestra ahora un estilo más suelto y
    luminista, utilizando diferentes tonalidades de
    color que hacen que su etapa sevillana se pueda
    catalogar de austera. En esta escena la sensación
    de tercera dimensión está perfectamente
    conseguida a través de la perspectiva aérea, a
    través de un paisaje casi impresionista ,
    conseguido a través de bandas paralelas de color.
    Se supone que tras la figura real se encuentra la
    sierra del Guadarrama.
  • El monarca aparece representado de perfil,
    vestido con una armadura, bastón de mando y banda
    carmesí de general.

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8.- Barroco en España
  • Contenido
  • El caballo alza las patas delanteras en una
    maniobra de alta escuela de equitación denominada
    corveta, para la que el rey emplea una sola mano.
    Así da una muestra de dominio y capacidad de
    mando, siendo una alegoría del poder.
    Paradójicamente, el poder en estos momentos
    estaba en manos del valido de su majestad, el
    omnipotente Conde-Duque de Olivares

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8.- Barroco en España
Retrato ecuestre del Conde Duque de
Olivares Príncipe Baltasar Carlos cazador Bufones
a los que trata con enorme respeto, destacando su
dignidad humana Pablillos de Valladolid Niño de
Vallecas Calabacillas..
  • Otros retratos de esta etapa

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8.- Barroco en España
Cristo crucificado una de las mejores imágenes
religiosas de la pintura española Esta obra
inspiró a Unamuno El Cristo de Velázquez (1920)
el mejor poema de su autor y uno de los más
grandes de la literatura española En qué
piensas Tú, muerto, Cristo mío? Por qué ese velo
de cerrada noche de tu abundosa cabellera
negra de Nazareno cae sobre tu frente? Miras
dentro de Ti, donde está el reino de Dios dentro
de Ti, donde alborea el sol eterno de las almas
vivas
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8.- Barroco en España
  • 5.- Segundo viaje a Italia (1649)
  • Vuelve a Italia con el encargo de comprar obras
    de arte para engrandecer las colecciones reales
  • Lo que aprende en este segundo viaje termina por
    definir su estilo
  • En Italia realiza las siguientes obras
  • La Venus del espejo
  • Dos vistas de la Villa Médicis
  • El retrato de Inocencio X

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8.- Barroco en España
  • La Venus del espejo
  • Da la sensación de que el artista ha sorprendido
    a Venus mientras Cupido, resignado, sostiene el
    espejo en el que se refleja el rostro desdibujado
    de la belleza, aunque lo que deberíamos ver sería
    el cuerpo de la diosa, dada la inclinación del
    espejo. En cuanto a la técnica, cabe destacar
    cómo el pintor utiliza una pincelada suelta, que
    produce la sensación de que entre las figuras
    circula aire, el famoso aire velazqueño.
  • Una sufragista inglesa acuchilló el cuadro

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8.- Barroco en España
  • Velázquez se adelanta 200 años a los pintores
    impresionistas cuando realiza estas obras
  • En primer lugar a la hora de escoger el tema, un
    paisaje.
  • En segundo lugar en su interés por la luz y la
    naturaleza y como estos dos elementos se
    interconexionan.
  • En tercer lugar por la técnica pictórica,
    Velázquez abandona el detalle para pintar
    prácticamente con manchas, dando pequeños toques
    con el pincel que nos permiten apreciar mejor el
    cuadro si nos alejamos de la obra que si la
    observamos en primer plano.

Vistas del jardín de la Villa Médicis
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8.- Barroco en España
Retrato del Papa Inocencio X
  • Los ropajes están captados con el mayor
    realismo, obteniendo una increíble calidad en las
    telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece
    toda la gama de rojos existente. Pero sin duda lo
    mejor es el rostro, donde Velázquez capta el alma
    del retratado Inocencio X tenía fama de estar
    siempre alerta, desconfiado e infatigable en el
    desempeño de su cargo. Todos estos sentimientos
    los trasmite el Papa cuando le miramos. En la
    mano izquierda lleva un papel donde el pintor se
    identifica como el autor de esta excelente obra.
    "Demasiado real", cuentan que dijo el
    protagonista cuando vio el cuadro acabado.

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8.- Barroco en España
  • 6.- Tercera etapa madrileña (1651 1660)
  • Velázquez ha alcanzado su plena madurez como
    pintor
  • Realiza sus dos obras principales
  • Las Hilanderas
  • Las Meninas

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8.- Barroco en España
  • Las Hilanderas
  • Museo del Prado
  • "Fábula de Aracne", recogida de "Las
    Metamorfosis" de Ovidio", narra la contienda
    entre Minerva, diosa de las artes y de la guerra,
    y la orgullosa Aracne, famosa tejedora de la
    ciudad de Lidia, acerca de quién haría un tapiz
    mejor. La osadía de la joven no tuvo límites al
    representar en su obra una de las aventuras
    amorosas del padre de la diosa, Júpiter, por lo
    que ésta la convirtió en araña.

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8.- Barroco en España
Con la composición de la entrada de la luz
(supera la iluminación dramática del tenebrismo o
claroscuro), el observador tiene la sensación de
percibir el aire pintado y toda la escena parece
estar bañada de luz Velázquez supo reflejar
magistralmente el movimiento propio de un lugar
de trabajo como este taller de hilanderas, con la
rueca girando en primer plano
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8.- Barroco en España
  • Las Meninas
  • Tema. Se tituló La Familia
  • Retrato de familia de FelipeIV
  • Infanta Margarita
  • Dos doncellas (meninas)
  • Maribárboloa y Nicolasillo
  • El perro
  • Doña Marcela de Ulloa
  • Guardadamas
  • El aposentador, José Nieto
  • El Rey y la Reina
  • Velázquez

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8.- Barroco en España
  • Análisis
  • La composición tiene como centro a la infanta y
    se abre en V hacia el guardadamas y hacia
    Velázquez. Otra diagonales completan la
    composición
  • El color es claro y luminoso y la pincelada es
    suelta y gruesa
  • La luz procede de dos focos lateral y al fondo
  • Obra maestra al conseguir una magnífica
    sensación de espacio mediante
  • Los elementos arquitectónicos
  • La perspectiva aérea
  • Los dos focos de luz
  • Los perfiles desdibujados
  • Los colores menos intensos al fondo
  • El espejo en el que se reflejan los reyes o el
    espectador

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8.- Barroco en España
  • Contenido
  • Homenaje a la pintura y al oficio de pintor
  • Autoretrato como pintor
  • Cuadros del fondo Superioridad de las artes
    sobre el trabajo artesanal
  • La cruz de Santiago sobre el pecho del pintor que
    ennoblece al pintor por el hecho de serlo
  • La importancia del espectador al que mira
    Velázquez.
  • Pero qué pinta Velázquez? a los Reyes o al
    espectador que es al que verdaderamente mira?
  • Sin espectador no habría pintura ni pintor
  • Velázquez ha introducido en el cuadro al
    espectador, a todos los espectadores que han
    admirado su obra a lo argo de la Historia

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8.- Barroco en España
  • Murillo
  • Murillo representa la cara dulce de la
    Contrarreforma y de la realidad. Fue muy popular
    y querido. Sus clientes fueron las órdenes
    religiosas y algunos párrocos.
  • Al principio se adhiere al tenebrismo y pinta
    escenas, cuyos protagonistas son los niños. Es
    una interpretación grácil y amable de la
    realidad, con el fin de acercar al máximo las
    escenas religiosas al pueblo. También pinta
    escenas de género.
  • Su estilo va evolucionando hacia una pintura más
    luminosa y de formas vaporosas. Y el color suave
    y delicado que lo acerca al rococó

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8.- Barroco en España
Niños comiendo fruta Sagrada familia del
pajarito Los niños de la concha
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8.- Barroco en España
El Buen Pastor
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8.- Barroco en España
  • LA INMACULADA "de SOULT"Murillo, en su línea de
    pintor de temas religiosos y de devoción,
    consagró para la posterior historia del arte la
    representación de la Virgen como Inmaculada
    Concepción. La llamada "de Soult" es sin duda la
    más bella y famosa de las que pintó. Recibe éste
    nombre del mariscal francés que se la llevó
    -durante la Guerra de la Independencia- de la
    iglesia sevillana del Hospital de los Venerables
    para la que fue pintada. No fue devuelta a España
    hasta 1940 estuvo casi todo ese tiempo en el
    Museo del Louvre. En estas representaciones de
    Murillo -en las que se consagra la devoción
    popular hacia la concepción "sin mancha" de
    María-, la Virgen es generalmente una mujer
    joven, de gran belleza, vestida con túnica blanca
    y manto azul y rodeada de ángeles y nubes. Apoya
    sus pies también en un pedestal de nubes, pisando
    una serpiente -o una media luna- símbolo de aquel
    Lucifer que hizo pecar a otra mujer en el Paraíso
    Terrenal. Maria viste túnica blanca, símbolo de
    pureza, Y manto azul, símbolo de eternidad,
    llevando sus manos al pecho y elevando la mirada
    al cielo. La belleza idealizada de su joven
    rostro es lo que más llama la atención al
    espectador

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8.- Barroco en España
  • El estatismo de la figura de la Inmaculada
    contrasta con el movimiento de los querubines que
    le sirven de peana, en posiciones totalmente
    forzadas. La composición se inscribe en
    triángulo, royo vértice superior es la cabeza de
    la Virgen, incluso para intensificar ese efecto
    triangular ha ensanchado la figura de María en su
    zona baja. La luz dorada que ilumina la escena
    provoca un marcado efecto atmosférico que diluye
    los contornos creando a su vez un fuerte
    claroscuro que provoca mayor dinamismo, haciendo
    de ésta la más barroca de sus Inmaculadas.

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8.- Barroco en España
  • In ictu oculi 
  • Juan de Valdes Leal
  • Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
  • Sevilla

In ictu oculi ( "en un abrir y cerrar de ojos" )
la muerte propiamente dicha portadora de su
guadaña nos mira recordándonos que de un solo
golpe se apaga la vela que representa a la vida ,
pasando por encima de todos los símbolos de los
poderes de la Iglesia , los poderes terrenales,
la sabiduría , las artes etc .-
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8.- Barroco en España
  • Fin de la gloria del mundo ("Finis Gloriae
    Mundi")
  • Juan de Valdes Leal
  • Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
  • Sevilla
  • Este cuadro desarrolla el tema de la muerte a
    través de una aterradora representación de la
    existencia en el sepulcro, donde la frágil
    sustancia humana ha dejado ya de ser humana para
    convertirse en materia en descomposición. Las
    glorias del mundo terminan en carroña y
    podredumbre los tres ataúdes abiertos ponen de
    relieve que la acción destructora de vida y fama
    de la muerte se ejerce de manera imparcial.

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Barroco
  • Términos. Arte barroco
  • Heliocentrismo
  • Rompimientos de la Gloria
  • Baldaquino
  • Columnas salomónicas
  • Calidades táctiles
  • Escenas de género
  • Bodegón
  • Tenebrismo o luz de sótano
  • Doelen
  • Vanitas
  • Perpectiva aérea
  • arrepentimientos
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