Vizsga k

1
Vizsga képanyag a kiegészíto képzésben
résztvevok számára. AZ ABSZTRAKCIÓ és a
POP2006. osze
2
Grant Wood Amerikai gótika, 1930.
3
Benton, Thomas Hart A féltékeny szereto
balladája, 1934.
4
Benton, Thomas Hart Ole balesete, 1942.
5
A. Wyeth Krisztina világa, 1941.
6
Hopper, Edward Magányos ház a vasút mellett,
1925.
7
Hopper, Edward Éjszakai cápák, 1942.
8
Pollock, Jackson Önarckép, 1930.
9
Pollock, Jackson Ember, bika, madár, 1938.
10
Pollock, Jackson Meztelen férfi késsel, 1938-41.
11
Pollock, Jackson Holdasszony, 1942.
12
Pollock, Jackson A titok ortállói, 1943.
13
Pollock, Jackson Fekete-fehér, 1948.,
Katedrális, 1949.
14
Pollock, Jackson A körülmetélés, 1948.
15
Pollock, Jackson Levander Mist, 1950.
16
De Kooning, Willem Az asszony, 1950.
17
Frankenthaler, Helen Körutazás, 1957.
18
Francis, Sam A világ körül, 1957.
19
Gorky, Archile A kakas éke a taraja, 1944.
20
Gotlieb, Adolph Ellenpontok, 1954.
21
André Masson Erdei táj, 1944.
22
Archile Gorky Egy év a tejúton, 1944.
23
Hans Hofman Az óceán, 1957.
24
Willem de Kooning Asszony biciklivel, 1953.
25
Robert Motherwell Elégia 34. 1953-54.
26
Barnet Newman Ádám, 1950.
27
Barnet Newman Éva, 1950.
28
Barnet Newman Ki fél a vöröstol? 1966.
29
Mark Rothko Hierarchikus madarak, 1944.
30
Mark Rothko Vizi dráma, 1946.
31
Mark Rothko Lila-fehér, 1958.
32
Sam Francis A bálnák fehérsége, 1957.
33
Fontana, Lucio Házasság Velencében, 1961.
34
Michaux, Henri Kompozíció, 1950.
35
Michaux, Henri Cím nélkül, 1949.
36
Joseph Cornell Medici slot machine, 1941.
37
Mel Ramos Szuperman, 1951.
38
Arman, Fernandez Kanna akkumuláció, 1955.k.
39
Jasper Johns Céltábla, 1958.
40
Jasper Johns Három zászló, 1958.
41
Allan, DArchangelo Nemzeti madarunk túléli?
1962.
42
Allan, DArchangelo US 80, 1964.
43
Jim Dine Johnson és Mao, 1967.
44
Eskobar Marisol Ruth. 1962.
45
Öywind Fahlström Variálható kép, 1966.
46
Hairy Who Katalógus, 1966.
47
Richard Hamilton Mi teszi ma az otthont? 1967.
48
Richard Hamilton Fehér karácsonyról álmodom.
1965.
49
Robert Indiana A meteorok éve. 1961.
50
Robert Indiana Alabama, 1965.
51
Robert Indiana (Demuth Golden 5) Amerikai álom,
1963.
52
Jasper Johns Festett számok, 1959.
53
Jasper Johns Festett bronz, 1960.
54
Jasper Johns Mezo kép, 1963.
55
Jasper Johns Térkép, 1962.
56
Roy Lichtenstein egy vásznával, 1961.
57
Roy Lichtenstein Grrrrr, 1970.
58
Roy Lichtenstein Görög templom,1964.
59
Roy Lichtenstein Lány labdával. 1958.
60
Roy Lichtenstein Maybe, 1965.
61
Roy Lichtenstein Cseresznyetorta, 1962.
62
Roy Lichtenstein Pisztoly, 1964.
63
Richard Lindner Hello, 1964.
64
Escobar Marisol Biciklisek, 1962.
65
Louise Nevelson Égi katedrális, 1958.
66
Louise Nevelson Királyi dísz, 1959.
67
Nam June Paik Integrált zongora, 1958.
68
Claes OldenburgHamburger, 1961.
69
Claes Oldenburg Lágyfagylalt, 1962.
70
Oldenburg Sültkrumpli és ketchup, 1969.
71
Oldenburg A Nagy Vakolókanál, 1971.
72
Robert Rauschenberg Lincoln, 1957.
73
Robert Rauschenberg Retroaktív, 1964.
74
Neel Alice Andy Warhol, 1970.
75
Készül a Soup.szitanyomata
76
Andy Warhol Brillo, 1964.
77
Andy Warhol Öt kólás üveg, 1962.
78
Andy Warhol 25 Marilyn, 1964.
79
Andy WarholCoca-Colás üvegek,1962
80
Andy Warhol Campbell marhahúsleves doboza, 1962.
Ha semmi nem maradt volna az 1962 és 87 közötti
idoszakból, mint Andy Warhol retrospektív
tárlata, a jövo történészei és régészei
tökéletesen telített ido-kapszulához jutottak
volna amelynek segítségével éppúgy
rekonstruálható lenne a periódus, mint a New York
Times köteteinek mikrofilmjeibol vagy a Time
magazin orbe kötött fóliánsaiból (amelyekbol
egyébként volt Warhol könyvtárában is
foglalkoztató téma ismeretével, folyamatos
krónikáit adják mindannak, ami felemeli vagy
megrázza az országot, vagy ami éppenséggel csak
hírként emlékezetes. Marilyn Monroe öngyilkossága
alkotásokhoz vezetett, mint a Vörös Kína
kulturális forradalma, a végtelenszámú kulturális
spekuláció a Hiroshima utáni idoszakból, amely a
lehetséges tömeghalál, a járványok rémségeivel,
félelmével volt beoltva. A muveken szerepelnek a
tömegtermelésre hivatott reprodukciós technikák,
a sokszorosítás, szerialitás tényei, a régi
vágású hitnek és bizalomnak a nyomai az egyedi,
kézzel megcsinált mestermuvekben.
81
Andy Warhol Vörös vég, 1963.
Warhol szeriális korszaka az egyik/másik,
vagy/vagy választások lehetoségét végeredményben
a minimal art programjával megegyezo módon a
duális szerkesztésu kompozíciókban az
az/ugyanaz képletbe vezette át. Megteremtve
ezáltal a reprodukciók sokszorozódásából
következo metaforákat is. Kettos portréiban
Warhol az emberi arcra irányuló egyszeri
felismero aktus megismétlését kéri, és a annak a
felismerését követeli, hogy a megkülönböztetett
tér/ido helyzetben létezo kép ugyanazon
szemantikai és szintaktikai jelenség
megjelenítése.  
82
Andy Warhol Faji zavargás, 1963.
83
Warhol Marilyn Monroe, 1967.
84
Andy Warhol Marylinek narancsban, 1963.
A Campbell leveskonzervekkel és a Marilyn
lapokkal egyszerre tetszik szabályokat és
határokat átmetszo avantgardistának, miközben
elképzelhetetlen sebességgel szerzett muveinek
történeti hitelességet, muvészettörténeti
pozíciót.1 Maga Warhol említette, szerettem
Reinhardtot, amikor elkezdte festeni azokat a
fekete képeket, amiket én mindig ugyanazoknak a
fekete festményeknek láttam.2 Ebben az
összefüggésben megjegyezhetjük, hogy nemcsak
Reinhardt repetitív, szigorú szabályosságú fekete
képei hatottak Warhol monoton szeriális munkáira,
hanem Rothko eljárása is, amennyiben az a
leginkább elemi képalkotó elemekre hagyatkozva
alakította felületeket, érzékeltetve a
nehézkedést, lumineszcens hatásokat, amikor a
leheletnyi kromatikus változatosságot
monumentálissá tette. 1 John Coplans Serial
Imagery. Pasadena Art Museum, California, 1968.
130-137.l. 2 Warhols Campbells Soup Boxes.
Michael Kohn Gallery, Los Angeles, 1986.
Katalógus 28.l.
85
TV stúdióban Camel-képpel a háttérben és
fiatalkori önarcképe
86
Warhol Tehenes tapétakép, 1966.
Warhol Tehenes tapétája (Cow Wallpaper), amit
gigantikus méretekben használt fel a Whitney
Múzeumban rendezett 1971-es kiállítás
háttereként, Sol LeWitthez hasonlóan mintegy o is
ellenpontozta az egyébként elvárható egyeztetést
az építészeti tér és a belso dekoráció között.
Miközben feloldja az architektonikus
kiterjedésuvé tett képkeret és ábrázolt kép
viszonyában az ezer éves nyugati tradíciót,
amelyben a képi ábrázolás és formátuma, kivágása
rögzült. Alig leplezheto az utalásoknak az a
köre, amelyben éppen az amerikai városi építészet
high-tech megoldásai, illetve az egyénileg
kialakított belsoépítészeti megoldások között
van, ahogy ezt pl. az amerikai filmmuvészetben,
mint dokumentumokat is eloállító termelési
rendszerben is láthatjuk.
87
Warhol Dollár-kép
Úgy tetszik, hogy Warhol tevékenysége a
Pop-kultúra egyetlen értelmezoje számára sem
lehetett idegen, miközben határozottan irányítja
a magas muvészet felé mutatkozó érdeklodést is az
egyetemes társadalmi elit közegében. Életének
utolsó pillanatáig úgy tekinthetünk muveire, mint
amelyek a történelembe mélyedo kíváncsiság
mellett a jövot firtató érdeklodés
célkeresztjében egyaránt megragadhatóak. Ad
Reinhardt és Mark Rothko életmuve felol éppúgy
megközelíthetok és értelmezhetok, mint a
nyolcvanas évek fiatal muvészetének
teljesítményei felol, a reprodukciók
reprodukcióiból muveket készítok felol éppúgy,
mint a két és háromdimenziós Sherrie Levine muvek
felol, de lehetséges a megközelítés a hirdetések
és reklámok közönséges képiségétol is, ami pedig,
mint Jeff Koons vagy Haim Steinbach eloképeként
állítaná be számunkra.  
88
Andy Warhol Jackie, 1967.
Figyelemreméltó az a sebes eltávolodás a
képcsinálás archaikus felfogásától, ami a
búcsút jelenti a egy az egyben
képvisszaadástól, az individuális muvészi
érzékenység valamilyen kézmuves technikával
eloadott minoségétol. Ebben az értelemben igen
közel kerül a konceptuális muvészet felfogásához,
amelyben a muvész az alkotást muködteto
gondolatokkal és azoknak szenvedélymentes
lejegyzésével foglalkozik, a kivitelezést rábízva
másokra Warhol átalakulása a hatvanas évek
magányos muvészétol a különbözo muvészeti
alkotásokat eloállító üzem vezetojéig több,
mint jellemzo és korfesto folyamat. Ebben
ragadható meg a mutárgyak személyes érzéseket és
érzékenységeket felvonultató kapacitásának
kompromittálódása, vélt és valóságosnak is tuno
kiürülése, szemben mindavval, amit az absztrakt
expresszionista nemzedék hirdetett a
személyességrol, a vállalásról, egyénbe vetett
hitrol, a muvészet megváltó erejérol. A képnek
(mutárgynak) az leértékelodése, amire Warhol
utalt, érdekes hasonlóságban van Jacgues Louis
David korával (az 1800-as évek elso két évtizede
érdekes itt igazán) és kijelentésével, mely
szerint a muvész sokkal inkább képeinek erejében,
mint önnön személyes és muvészi talentumában,
adottságaiban szükséges, hogy higgyen.  
89
Warhol forgat
Empire State Building, 1966
90
A Chelsea Girls plakátja, élet aFactoryban.
60-as évek eleje
91
Warhol Öngyilkosság, 1964.
Ne becsüljük le a jelentoségét annak a
kezdeményezésnek, amit a Pop art jelentett az
absztrakt expresszionizmus erodítményeinek
bevételével, a lassan tartalmatlanná váló
emelkedettség ellenében bevetett bombazáporral,
amelyeknek gyúanyagát a vizuális és kulturális
szennyezodések alkották. Warhol, Lichtenstein
annak az áthidalhatatlannak látszó folyónak a
másik partján voltak, amely elválasztotta
egymástól az esztétikai puritanizmust a mutermek
ajtain túl elterülo köznapi valóságtól.
Visszatekintve, ez a fekete-fehérnek tetszo
sarkosság, mint a klasszicizmus-romantika, az
1820-as évek Ingres és Delacroix ellentéteként
hat, természetesen több árnyalattal rendelkezik
és ezek között Warhol teljes alkotóerejével vett
részt a muvészet strukturaváltásában, ami
hagyományosan társult az ötvenes évek végétol
bekövetkezo formai megújulás tüneteivel.  
92
Warhol fotója Richard Avedonnal
93
(No Transcript)
94
(No Transcript)
95
(No Transcript)
96
Richard Avedon fotója Andy Warholról 1969-ben
97
Warhol Mike Jagger, 1973.
98
Warhol-Basquiat-Palladium-Tony Shafrazi, 1985.
99
Jimmy Carter és Richard Nixon, 1976.
100
Warhol Gyémántpor cipok, 1980.
101
Warhol Pillangó, 1986.
A nyolcvanas évekre a muvészettörténeti idézetek
egy újabb referenciális szinttel gazdagodtak.
Avval, hogy a posztmodern víziójában a
tetszoleges korból és kultúrából származó
idézetek részévé tudnak lenni a kortárs kultúra
aktuális jelentés-összefüggéseinek. Warhol
érdekesen kapcsolta össze az irónia csatornáit a
muvészettörténeti adatbankból válogató gourmand
kíváncsiságával, ami a késobbiekben igazolva
lehet pl. David Salle kölcsönmuveleteivel, amint
Yasuo Kuniyoshitól vett át formai és
jelentéselemeket.