1.Imagen y significado.

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1.Imagen y significado.

• Cultura Audiovisual.
• 1º Bachillerato.

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Definición de imagen.

• imagen.
• (Del lat. imago, -inis).
• 1. f. Figura, representación, semejanza y
  apariencia de algo.
• 2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad
  o de un personaje sagrado.
• 3. f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto
  por la combinación de los rayos de luz que
  proceden de él.
• 4. f. Ret. Representación viva y eficaz de una
  intuición o visión poética por medio del lenguaje.

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Imagen en la prehistoria.

• Además de las pinturas corporales y tatuajes, que
  no se han conservado, las primeras muestras de
  pinturas en la Prehistoria son aquellas
  realizadas en las paredes de las cuevas - arte
  rupestre - son del Paleolítico Superior (35.000-
  10.000 a. de C)

Los temas empleados son variados. Van desde los
llamados macarrones (líneas trazadas sobre las
paredes con los dedos), las impresiones de manos
en negativo, los signos abstractos (cuadrículas,
puntos, rayas, cruces) hasta las representaciones
de animales (caballos, bisontes, mamuts, etc) y
hombres, mucho menos numerosas y esquemáticas.
La finalidad de las pinturas no está clara. Hay
diversas hipótesis. No se hacían sólo por placer
estético, se considera que son un recurso de
magia simpática para propiciar la caza- la
representación de un objeto implica su posesión-

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Imagen en la cultura egipcia.

• Las figuras carecen de profundidad y volumen, las
  formas son planas y la única perspectiva que
  existe es la jerárquica, que aumenta o disminuye
  el tamaño de los personajes según su importancia
  social. Todos los objetos están colocados en un
  único plano, paralelo al espectador, para poder
  apreciar bien los detalles.

Las cabezas, las piernas y los brazos siempre las
mostraban de lado, mientras que el pecho y el ojo
los mostraban de frente. Los dibujos en las
tumbas eran diseñados para ayudar a los espíritus
de los muertos a hacer un paso seguro a la vida
después de la muerte. Los artistas no eran
libres, se limitaban a seguir unas normas de
representación fijadas de antemano, dictadas por
los sacerdotes eran considerados simples
artesanos.
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Grecia.

• Para hablar de la pintura griega es necesario
  hacer referencia a la cerámica, ya que
  precisamente en la decoración de ánforas, platos
  y vasijas,cuya comercialización era un negocio
  muy productivo en la antigua Grecia, fue donde
  pudo desarrollarse este arte.

Roma.

• Predominan los murales, con un marcado carácter
  decorativo.
• Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural
  el paisaje, la caricatura, el retrato, los
  cuadros de costumbres,

Destacó también el arte pictórico de la
civilización romana en el procedimiento del
mosaico.
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Islámico.

• El arte islámico es un arte anicónico. Las artes
  menores tienen una gran importancia. Los
  materiales usados son fundamentalmente la
  cerámica o azulejería. Es un arte muy rico en
  cuanto a decoración.
• Existen muy pocos ejemplos pictóricos.
• La ornamentación caligráfica es de gran
  importancia.

Románico.

• Se desarrolla durante los siglos XI, XII y parte
  del XIII.
• La pintura está subordinada a la arquitectura. El
  ábside es el lugar preferido para esta
  decoración. Su finalidad era didáctica, además de
  decorativa. En la pintura mural se usa la técnica
  del fresco. Se desarrolla la miniatura.
• Temática religiosa.

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Renacimiento (s. XV-XVII).
Gótico (s. XII-XV).

• El arte gótico propiamente dicho coincide en el
  tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad
  Media y el máximo desarrollo de la cultura urbana
  donde aparece la burguesía, las universidades y
  el florecimiento de las órdenes religiosas.
• Se tiende a aumentar el realismo y naturalismo,
  aproximándose a la imitación a la naturaleza

• El Renacimiento es fruto de la difusión de las
  ideas del humanismo, que determinaron una nueva
  concepción del hombre y del mundo.
• Los pintores, aun tratando temas religiosos la
  mayoría de ellos, introducen también en sus obras
  la mitología, la alegoría y el retrato, que se
  desarrollará a partir de ahora enormemente.
• Una búsqueda constante de los pintores de esta
  época será la perspectiva, objeto de estudio y
  reflexión para muchos artistas se trató de
  llegar a la ilusión de espacio tridimensional de
  una forma científica y reglada.

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Barroco (s. XVII-XVIII).

• Expresa un mundo en movimiento y agitación de los
  sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es
  a la exageración y la ostentación
• Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones,
  paisajes, retratos, cuadros de género o
  costumbristas, así como se enriquece la
  iconografía de asunto religioso. Existe una
  tendencia y una búsqueda del realismo que se
  conjuga con lo teatral y lo efectista.

Romanticismo (s. XVIII-XIX).

• Corriente en contra de la racionalidad de la
  ilustración que da importancia al sentimiento.
• Lo que caracteriza al Romanticismo fue la
  conciencia del yo y la prevalencia del
  sentimiento sobre la razón.
• Movimiento artístico subjetivo.

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Impresionismo (s. XIX).

• Se distinguió por ese elemento de vida y
  percepción sensorial que el artista plasmaba, por
  lo tanto era subjetivo. Además incluía las
  sensaciones por medio de la técnica y los
  materiales, siendo también un arte matérico.
• El movimiento toma su nombre por el cuadro de
  Monet Impresión sol naciente.

Cubismo (s. XX).

• El cubismo es considerado la primera vanguardia,
  ya que rompe con el último estatuto renacentista
  vigente a principios del siglo XX, la
  perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece
  la perspectiva tradicional. Trata las formas de
  la naturaleza por medio de figuras geométricas,
  fragmentando líneas y superficies. Se adopta así
  la llamada perspectiva múltiple

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Surrealismo (s. XX).

• Surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la
  década de los años 1920, en torno a la
  personalidad del poeta André Breton.
• Buscaba descubrir una verdad, con escrituras
  automáticas, sin correcciones racionales,
  utilizando imágenes para expresar sus emociones,
  pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Expresionismo abstracto (s. XX).

• Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se
  difundió, décadas después, por todo el mundo. Se
  considera el primer movimiento genuinamente
  estadounidense dentro del arte abstracto.
• En Europa tuvo su equivalente en el Informalismo.