Atenea o Minerva

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Atenea o Minerva
Realizado por Antonia Fernández del OjoY Débora
Martín Bertos. 1º C
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Índice.

• Funciones de esta divinidad4
• Nacimiento.............5 - 8
• Los atributos de esta divinidad9 -21
• Mitos en los que interviene22 - 41
• El Partenón.. 42 - 51
• Fuentes y bibliografía...52

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Las Funciones de esta divinidad

• Diosa de la guerra.
• Diosa de la las labores femeninas.
• Diosa de la construcción.
• Diosa defensora de los varones.
• Diosa de la equitación.
• Diosa de la navegación.
• Diosa protectora de ciudades pero destructora de
  Troya.

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MiTo dE sU nAcImIeNtO.

• Atenea es hija de Zeus y Metis.
• Para evitar ser destronado por un hijo de Metis
  (tal como había predicho el oráculo), Zeus la
  devoró cuando ésta aún llevaba en su vientre a
  Atenea, y así se convirtió en el dios más astuto
  del Olimpo. Al cabo de veinte años, Zeus sintió
  un terrible dolor de cabeza y le pidió a su hijo
  Hefesto que se lo curara de un hachazo al
  hacerlo, de la cabeza de Zeus salió la diosa
  Atenea, ya crecida y completamente armada. Este
  mito justifica las dos funciones básicas de la
  diosa la guerra y la inteligencia práctica.

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• Representación arcaica del nacimiento de Atenea
  en la que el Dios Hefesto no tiene el
  protagonismo, pues se hallan allí presentes otros
  dioses como Poseidón.
• Vaso Ático de figuras rojas.

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• Como diosa de la guerra, se opone a lo que
  significa Ares, que es un dios cruel y
  sanguinario . Atenea, como diosa de la
  inteligencia, patrocina otro tipo completamente
  distinto de combate, basado en la estrategia, en
  la planificación y en el conocimiento de la
  debilidad del contrario. Mientras que Ares es el
  dios al que invocan los soldados, Atenea es la
  que ilumina a los generales
• Atenea es también una de las tres diosas vírgenes
  del Olimpo (junto a Hestia y a Ártemis). Pero , a
  diferencia de Ártemis, no siente ninguna aversión
  a relacionarse con hombres. Atenea aparece en
  multitud de leyendas como protectora de héroes
  varones ayudó a Perseo a decapitar a la Medusa
  acompañó a Hércules en varios de sus trabajos,
  durante la guerra de Troya protegió a Aquiles y a
  Agamenón, y se ocupó personalmente de Ulises en
  los diez años que tardó este héroe en volver a su
  patria después de la conquista de la ciudad.

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Los Atributos y Representaciones De Esta
Divinidad
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• Atenea fue representada en obras de arte con
  frecuencia, pero fue Fidias quien estableció su
  tipo ideal en tres estatuas, las más famosas,
  erigidas en la Acrópolis de Atenas

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• La estatua de bronce de Atenea Promacos, fundida
  de los expolios de los atenienses en la batalla
  de Maratón, ubicada entre los Propileos y el
  Erecteión. Las proporciones de esta estatua era
  tan enormes que la brillante punta de la lanza y
  el penacho del casco eran visibles para los
  marineros que se aproximaban al Pireo desde
  Sunión.
• No se conserva ninguna copia que ofrezca una
  versión satisfactoria.

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• La colosal estatua criselefantina (labrada en
  marfil y oro) de Atenea Partenos, de treinta pies
  de altura (con el pedestal), ubicada en el
  Partenón. La diosa era representada llevando una
  larga túnica que le caía hasta los pies, y sobre
  su pecho tenía la égida con la cabeza de la
  Gorgona. Tenía un casco en la cabeza y llevaba en
  una mano una Niké de seis pies de alto, y en la
  otra una lanza, que apoyaba contra un escudo
  adornado con escenas de las batallas de las
  Amazonas con los Gigantes. A sus pies tenía una
  serpiente.

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• La Palas Lemnia, así llamada porque había sido
  dedicada por los clerucos atenienses de Lemnos.
  El atractivo de esta estatua le ganó el apodo de
  la hermosa. Como la anterior, era de bronce, y
  al representar a Atenea como diosa de la paz, no
  llevaba casco en la cabeza.

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• Se conservan un gran número de representaciones
  de Atenea en estatuas, bustos colosales,
  relieves, monedas y vasijas pintadas. Entre los
  atributos que caracterizan a la diosa en estas
  obras de arte están

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• El casco, que suele llevar en la cabeza, bien
  elevado sobre la frente para revelar su cara con
  gesto de saludo pacífico, pero en unos pocos
  casos lleva en la mano. Suele estar adornado de
  la forma más bella con grifos, cabezas de
  corderos, caballos y esfinges.

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• La égida, una coraza de piel de cabra que en
  mitos posteriores se decía le fue dada por padre,
  Zeus, aunque estuvo relacionada con él mucho
  antes en otros contextos culturales.
• Atenea Partenos. Mármol griego firmado por
  Antiochos, copia del siglo I del original de
  Fidias del siglo V que se erigió en la Acrópolis.

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• El escudo redondo argólico en cuyo centro aparece
  el gorgoneion, la cabeza de la gorgona Medusa, el
  sello distintivo del culto a la primitiva diosa
  en Grecia que recibió la posición más alta en el
  vértice del frontispicio del Partenón (más tarde
  se decía que su escudo era un regalo votivo de
  Perseo).

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• Objetos a ella consagrados, como la rama de
  olivo, la serpiente, el mochuelo, el gallo y la
  lanza.

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Su atuendo suele ser la túnica espartana sin
mangas, sobre la que viste una túnica, el peplo
o, aunque raramente, la clámide. La expresión
general de su figura es meditabunda y seria, su
cara es más ovalada que redonda, su pelo es rico
y generalmente peinado hacia atrás sobre las
sienes, flotando libremente por detrás. La figura
completa es majestuosa, y más fuerte que esbelta
las caderas son pequeñas y los hombros anchos, de
forma que en conjunto recuerda de algún modo una
figura masculina.
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• Relieve de la Atenea pensativa. Descansando sobre
  una vara, Atenea mira a una estela rectangular.
• 460 a.C. Museo de la Acrópolis de Atenas nº695.

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• En anteriores retratos arcaicos de Atenea sobre
  vasijas pintadas, la diosa conserva parte de su
  carácter minoico-micénico, como las grandes alas
  de pájaro, pero esto no es cierto en esculturas
  arcaicas como las de Atenea Afea, donde subsumió
  a una diosa anterior invisiblemente numinosa,
  Afea, con relaciones cretenses en sus mitos.

Finales siglo VI, comienzos siglo V
a.C.Procedencia El original, de mármol, se
halló en las ruinas del templo de Afaia, en Egina
y se conserva actualmente en la Gliptoteca de
Munich.Figura de la diosa Atenea que ocupaba el
centro del tímpano occidental del templo de Afaia
entre dos figuras de guerreros luchando con
cascos y escudos. Aparece representada de frente
pero todavía con el pié izquierdo avanzando de
perfil como en el periodo arcaico. Los rasgos
severos del rostro de rígida expresión, la
disposición de los cabellos y los pliegues
geometricos de sus vestiduras son igualmente
reminiscencias muy arcaizantes.
ATENEA DE AFAIA
22
MiToS En LoS QuE InTeRVIeNe AtEnEa
23
Atenea Y Poseidón
Atenea compitió con Poseidón por ser la deidad
protectora de Atenas. Ambos acordaron que cada
uno haría un regalo a los atenienses y que éstos
elegirían el que prefiriesen. Poseidón golpeó el
suelo con su tridente e hizo brotar una fuente,
pero su agua era salada y por tanto no muy útil,
mientras que Atenea ofreció el primer olivo
domesticado. Los atenienses (o mejor dicho su
rey, Cecrops) escogieron el olivo y con él a
Atenea como patrona, pues el árbol daba madera,
aceite y alimento. Se cree que esta historia
alude a un enfrentamiento entre los habitantes de
la época micénica y los inmigrantes posteriores.
Resulta interesante advertir que en su culmen
Atenas fue una importante potencia marítima,
llegando a derrotar a la flota persa en la
batalla de Salamina cerca de la isla Salamina en
480 adC. Atenea fue también la diosa protectora
de otras ciudades, notablemente Esparta.
24
Disputa entre Minerva y Neptuno. Noël Hall, 1748.
M. del Louvre. París.
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El Juicio De Paris
En la antigüedad mítica se celebraron unas
importantes bodas a la que estaban invitados
dioses y mortales. Los contrayentes eran Peleo y
Tetis, un mortal y una diosa, lo que explica la
afluencia de invitados. Tetis, una nereida, hija
de Nereo, antiguo y anciano dios del mar, era,
por tanto, una divinidad marina e inmortal y
Peleo, discípulo del centauro Quirón, era el
afortunado mortal que tenía el privilegio de
casarse con una diosa. Pero no todos habían sido
invitados a la fiesta la diosa Éride (Discordia)
quiso hacer notar su ausencia y se presentó en la
fiesta con una manzana de oro que tenía grabada
la siguiente frase "Para la más bella". Lanzó la
manzana sobre la mesa donde se sentaban los
dioses y se fue.
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• Tres de las diosas presentes en el banquete,
  Hera-Juno, Atenea-Minerva y Afrodita-Venus , se
  creyeron merecedoras del título y se lanzaron a
  por la manzana. La enojosa situación que se
  produjo entonces no tenía fácil solución y ni el
  mismo Zeus-Júpiter quiso intervenir en una
  decisión tan comprometida.
• Encargó a su fiel hijo Hermes-Mercurio que
  condujese a las tres diosas al monte Ida, en la
  llanura de Troya, y se las presentase a Paris,
  bello joven, hijo del rey Príamo de Troya, que
  pastoreaba los rebaños reales en aquel lugar. Él
  debía ser el encargado de dirimir el pleito,
  según voluntad de Zeus, y así se lo explicó el
  dios mensajero Hermes al asustado joven.
• Durante el juicio cada diosa hizo valer sus
  méritos al título pero además le prometieron a
  Paris beneficiosos dones si éste fallaba a su
  favor. Hera se comprometió a hacerle soberano de
  toda el Asia. Atenea le ofreció la prudencia y la
  victoria en todos los combates y Afrodita le
  brindó el amor de la mortal más hermosa de
  Grecia, Helena de Esparta.

Paris dio la manzana a Afrodita, granjeándose así
la fiel protección de la diosa para él y los
suyos para siempre, y la enemistad de las otras
dos diosas lo que quedará reflejado en la Guerra
de Troya.
28
Rubens, Peter PaulEl juicio de Paris, ca.
1638-39Museo del Prado. Madrid.
29

• En el cuadro aparecen, a la derecha, las tres
  diosas con sus respectivos atributos Atenea con
  sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con
  sus armas en el suelo. Sobre ellas se sitúa un
  amorcillo que corona a Venus, anticipando la
  elección del joven. Frente a ellas, en el otro
  extremo del cuadro, aparecen Paris, pensativo, y
  Hermes, con la manzana en la mano.
• Para realizar la obra, Rubens empleó un esquema
  basado en Rafael, manifestando su amor por el
  arte del Cinquecento. Todas las figuras se
  disponen como en un friso clásico, igual que en
  el Rapto de Deidamia u otras imágenes para la
  Torre de la Parada, esquema muy apreciado por el
  maestro en estos últimos años de su vida. Sin
  embargo, la composición ha sido cerrada al
  colocar las figuras de los extremos enfrentadas
  para conseguir el equilibrio. Al fondo
  contemplamos un paisaje en el que se encuentran
  las ovejas de Paris, ya que su padre había sido
  advertido de que causaría la ruina de su país por
  lo que consideró prudente alejarle de la corte
  troyana. Las diosas están resaltadas por la luz y
  la técnica transparente utilizada por el pintor.
  Sus bellos cuerpos desnudos nos ponen de
  manifiesto el canon de belleza femenina durante
  el Barroco, mientras que en los cuerpos
  masculinos observamos una clara referencia a
  Miguel Angel. La sensualidad que ha sabido captar
  Rubens en sus tres diosas fue peligrosa ya en su
  momento al decir el cardenal-infante que la única
  falta del cuadro era estar las diosas demasiado
  desnudas. Posteriormente, en el reinado de Carlos
  III, el cuadro estuvo a punto de ser quemado al
  considerarlo impúdico.

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• Rubens, Peter Paul
• El juicio de Paris, 1635-38
• Nacional Gallery. Londres.

Aparecen, de izquierda a derecha, las tres diosas
con sus respectivos atributos Atenea con sus
armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con su
pavo real. En la esquina derecha de la
composición observamos al pastor -sosteniendo en
su mano la manzana de la discordia- acompañado de
Mercurio, vestido con su capa roja y portando su
sombrero con las pequeñas alas y su caduceo. El
momento de la elección se produce cuando Paris
contempla la belleza de Venus y tiende la
manzana, gesto que es respondido por la diosa con
la acción de cubrirse,
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Atenea en la Guerra de Troya
Atenea fue la defensora más firme, entre los
dioses, del bando griego en la guerra de Troya.
Después de la caída de Troya, sin embargo, los
griegos faltaron al respeto debido al carácter
sagrado de un altar dedicado a Atenea en el que
la profetisa troyana Casandra encontró refugio, y
como castigo, unas tormentas enviadas por el dios
del mar, Poseidón, requeridas por Atenea
destruyeron la mayor parte de los barcos griegos
que volvían de Troya.
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Hefesto y Atenea

• Según Apolodoro, Hefestos intentó violar a Atenea
  pero no lo logró. Su semen cayó al suelo, y
  Erictonio nació de la tierra. Atenea crió
  entonces al bebé como una madre adoptiva.
  Alternativamente, el semen cayó en la pierna de
  Atenea, y éste lo limpió con un trozo de lana que
  tiró al sueño. Erictonio surgió de la tierra y la
  lana. Otra versión dice que Hefestos quería que
  Atenea se casase con él, pero que desapareció en
  el lecho nupcial, y Hefestos terminó eyaculando
  en el suelo. Atenea dio al bebé dentro de una
  pequeña caja a tres hermanas, Herse, Pandrosa y
  Aglauro, advirtiéndoles que nunca la abriesen.
  Aglauro y Herse abrieron la caja, que contenía al
  infante y futuro rey Erictonio. La vista hizo que
  enloquecieran y se arrojaron desde la Acrópolis.

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Nacimiento de Erictonio Gea entrega a Arictonio a
Atenea Kylix, ca. 440 a.C. Antikensammlung. Berlín
35
Bordone, ParisHefesto y AteneaS. XVI
36
Arcane Y Atenea

• Una mujer llamada Aracneéalardeó en cierta
  ocasión de ser mejor tejedora que Atenea, la
  diosa de la tejeduría. Atenea se le apareció
  disfrazada como una anciana y le dijo que se
  arrepintiese de su hybris, pero en lugar de
  hacerlo Aracné desafió a Atenea a un concurso. La
  anciana se quitó su disfraz y empezó el concurso.
  Atenea tejió una representación del conflicto con
  Poseidón acerca de Atenas, mientras que Aracné
  tejió una representación de las muchas hazañas de
  Zeus. Atenea se enfureció por la habilidad de
  Aracné (el concurso nunca llegó a decidirse) y su
  elección de tema, y con un toque la llenó de una
  tremenda culpabilidad. Aracné intentó matarse y
  Atenea la convirtió en la primera araña.

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Las Hilanderas, La fábula de Aracné
AutorVelázquez Fecha1657 MuseoMuseo del
Prado. Madrid.
Una de las obras más interesantes y enigmáticas
del pintor sevillano, sobre todo en cuanto al
tema, es La fábula de Aracné. Fue pintado casi
con total seguridad en 1657 para D. Pedro de
Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII
ya figura en las colecciones reales. En primer
plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas
para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás
de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente
vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última
escena sería la que da título al cuadro ya que
recoge la fábula en la que la joven Aracné, al
presumir de tejer como las diosas, es retada por
Atenea a la confección de un tapiz. El jurado
dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné
convirtiéndola en araña para que tejiera durante
toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere
indicarnos que la pintura es un arte liberal,
igual que el tejido de tapices, no una artesanía
como la labor que realizan las mujeres en primer
término. Poner el mensaje en un segundo plano es
un juego típico del Barroco.
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39
Atenea, Perseo Y Medusa

• Atenea guió a Perseo a eliminar a Medusa, un
  peligroso vestigio intacto del viejo orden
  preolímpico, y fue recompensada con espeluznante
  trofeo que convertía a los hombres en piedra,
  para su escudo.

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41
Atenea Y Heracles

• Atenea enseñó a Heracles cómo despellejar al león
  de Nemea, usando las propias garras del león para
  cortar su gruesa piel. La piel del león se
  convirtió en la prenda característica de
  Heracles, junto con el mazo de madera de olivo
  que usaba en la batalla. Atenea también ayudó a
  Heracles en algunos otros trabajos.También
  ayudó a Heracles a derrotar a los pájaros de
  Estinfalo, junto con Hefestos.

42
Zurbarán, Francisco de Hércules lucha contra el
león de Nemea, 1634 Öleo sobre lienzo.
Barroco. Museo del Prado. Madrid.
43
Atenea y Tiresias

• Atenea cegó a Tiresias después de que éste se la
  hallase bañándose desnuda. Su madre, Cariclo, le
  suplicó que deshiciera la maldición, pero Atenea
  no podía, y a cambio le dio el don de la
  profecía.

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45
El Partenón
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• El Partenón sustituyó a un templo anterior en el
  mismo emplazamiento, conocido como el
  Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de
  las Guerras Médicas, y destruido por los persas.
• La construcción del monumento, realizada, casi
  exclusivamente en mármol blanco del monte
  Pentélico, fue iniciada por Pericles y se
  desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los
  arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y
  Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los
  casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran
  escultor ateniense Fidias, autor de la decoración
  escultórica y de la gran estatua criselefantina
  de Atenea Partenos que estaba situada como pieza
  central del templo (medía doce metros de altura y
  para su elaboración se necesitaron 1.200
  kilogramos de oro).

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• El Partenón conservó su carácter religioso en los
  siglos siguientes y fue convertido en una iglesia
  bizantina, una iglesia latina y una mezquita
  musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron
  como depósito de pólvora durante el sitio
  veneciano, bajo el mando del almirante Morosini.
  Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón
  y causó una enorme explosión que destruyó gran
  parte de la edificación preservada en buenas
  condiciones hasta ese entonces.
• Sin embargo, el proceso de erosión no terminó ahí
  sino que siguió a principios del siglo XIX,
  cuando el embajador británico en Constantinopla,
  Elgin, decidió quitar la mayor parte de la
  decoración escultórica del monumento (frisos,
  metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra
  para venderla al Museo Británico, en donde
  todavía se exhibe, siendo una de las colecciones
  más significativas del museo en la actualidad.
• La fachada occidental del Partenón está
  conservada relativamente intacta.

49

• El diseño del Partenón estuvo condicionado
  inicialmente para albergar la imagen de oro y
  marfil de Atenea Polías, esculpida por Fidias. La
  colosal estatua de doce metros de altura
  precisaba de una inmensa cella de más de 18
  metros de anchura, dividida en tres naves
  mediante una doble columnata conformada por dos
  órdenes superpuestos de estilo dórico. La nave
  central medía diez metros de anchura. Dentro de
  la cella del lado este, la columnata se dispuso
  en forma de "U" y estaba compuesta por nueve
  columnas con un entrepaño entre cada una de
  ellas, en los lados largos de la "U". Tres
  columnas con dos entrepaños formaban el lado
  corto.
• En la zona oeste, al fondo del interior de la
  columnata de cuatro columnas, existía el
  basamento de la estatua, para el culto a Atenea
  Parthenos con un amplio estanque, poco profundo,
  que producía un efecto de brillo mediante el agua
  frente a ésta. Ambas cellas estaban cerradas por
  puertas de bronce.

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51

• La cella del este estaba dedicada a Atenea Polías
  (protectora de la ciudad), y la cella del oeste
  estaba dedicada a Atenea Párthenos, "la virgen",
  por lo cual todo el edificio acabó siendo
  conocido como el Partenón.

52

• La decoración escultórica del Partenón es una
  combinación única de las metopas (esculpidas en
  altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados
  externos del templo), los tímpanos (rellenando
  los espacios triangulares de cada frontón) y un
  friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el
  perímetro exterior de la cella). En ellos se
  representan abundantes escenas de la Mitología
  griega. Además las diversas partes del templo
  estaban pintadas de colores vivos. El Partenón,
  es sin duda el máximo exponente del orden dórico,
  como se puede apreciar en el diseño del friso o
  sus columnas.
• Las metopas representaban la gigantomaquia en el
  lado este, la amazonomaquia en el oeste, la
  centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra
  de Troya en el norte. Cada tímpano del templo
  tenía una escena mitológica al este, sobre la
  entrada principal del edificio, el nacimiento de
  Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y
  Poseidón por el patrocinio de la ciudad de
  Atenas. El friso constituía la representación de
  la procesión de las Panateneas, el festival
  religioso más importante de Atenas antigua. La
  escena se desarrolla a lo largo de los cuatro
  lados del edificio e incluye figuras de dioses,
  bestias y de unos 360 seres humanos.

53

• Esta construcción es uno de los ejemplos más
  claros del saber en geometría por parte de los
  matemáticos y arquitectos griegos. Es períptero
  octástilo, lo que quiere decir que tiene columnas
  en todo su perímetro, ocho en las dos fachadas
  más cortas y 17 en las laterales. Consta de una
  doble cella con pronaos y opistodomo, pero con
  próstilo de seis columnas.
• Los arquitectos consiguieron que el efecto visual
  que produjera el Partenón no permitiera la
  deformación que se produce al situarse debajo de
  grandes monumentos con certeras alteraciones
  (columnas no equidistantes, levemente arqueadas
  hacia el centro, frontón arqueado y estilóbato
  ligeramente convexo) en su construcción lograron
  obtener el efecto visual perfecto.

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Fuentes y recursos y Bibliografía.

• La información ha sido buscada en la página web
  Dioses del Olimpo, en varias páginas de la diosa
  Atenea y en diccionarios de mitología.
• Imágenes extraídas de la página web
  www.google.com
• Grimal ,Pierre . Diccionario de mitología griega
  y romana. Ediciones Paidós. Barcelona, 1989.
• Noorman Eric M y Witterhoeve , W De Acteón a
  Zeus. Ediciones Akal SA Madrid,1997.
• Aghion I, Barbillon G y Lissorrague F, Héroes y
  dioses de la Antigüedad. Alianza editorial.
  Madrid, 1997.