Presentaci

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EL ROMANTICISMO (Siglo XVIII y XIX)
Historia del Arte II Lic. Erika Frisancho Talavera
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"El arte clásico tenía que reproducir una forma
determinada, lo real, y sus imágenes podían
identificarse con la idea del artista el arte
romántico tenía que representar o más bien
indicar el infinito y cosas intelectuales, y
veíase obligado a inspirarse en un sistema de
símbolos tradicionales y de parábolas bellas...
La imaginación realiza esfuerzos increíbles para
expresar con imágenes materiales lo que es
puramente intelectual" (H. Heine)
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La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés
romantic. Término que se comenzó a usar alrededor
del siglo XVII en Inglaterra para señalar la
naturaleza aventurera de las novelas de
caballería llamadas romance. En Francia, también
existía el término roman, cuya significación era
la misma. Posteriormente, la palabra tuvo un
cambio semántico, designando al sentimiento que
inducía los paisajes, y los castillos en ruinas.
John Evelyn, alude dichos paisajes con el
calificativo de "un paisaje muy romático"
referiendóse a los alrededores de Bath.
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En Inglaterra revive el interés por la mitología
y tradiciones medievales escandinavas o celtas
(Ossian) y se cultiva un nuevo sentimiento ante
la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe,
en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su
Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.
   
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El Romanticismo fue un movimiento estético que se
originó en Alemania a fines del siglo XVIII como
una reacción al racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, dándole preponderancia al
sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la
primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España,
Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién
nacidas repúblicas hispanoamericanas.
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Características generales
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El movimiento romántico abarca casi todo el siglo
XIX pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y
1875.

• Características más importantes del romanticismo
  
• Es el movimiento que se opone a serenidad
  clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la
  frialdad del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las
  reglas de la academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la
  composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la
  razón.

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Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los
siguientes aportesLa revolución industrial con
el estilo funcional (arquitectura en fierro y
vidrio) el jardín inglés con el gusto por lo
irregular (influencia en la creación del
neogótico) la valorización de la atmósfera como
elemento estético en la arquitectura y los
precursores del impresionismo en la pintura
(Constable, Turner) el gusto por la anécdota (en
la pintura) Exaltación de lo SubjetivoDel Yo
(hasta lo inconsciente, lo irracional) y del
sentimiento, (hasta lo sentimental y
melancólico). Evasión en el temaDesde el
presente (hacia lo medieval sentimentalizado)
desde su tierra (hacia lo oriental exótico)
desde la civilización (hacia la naturaleza
exaltada, el paisaje sentimental).
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Temas románticos EgocentrismoEl alma del
hombre es su enemigo interior, identificable con
una obsesión incurable por lo imposible, que
priva del goce de la vida al individuo y hace que
ésta le sea adversa. El alma romántica no es dada
desde fuera al individuo, sino que éste la crea
cuando tiene conciencia de sus sentimientos.
Convierte al individuo en singular y universal,
de modo que el Universo sólo es posible
concebirlo partiendo del conocimiento de sí
mismo, La LibertadEl reino de la libertad
absoluta es el ideal romántico, el principio de
toda ética romántica libertad formal en el arte,
entendida como necesidad del individuo para
explorarse y explorar el mundo exterior, y para
lograr la comunicación del Uno con el Todo, en
una marcha progresiva hacia la infinitud.
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El amor y la muerteEl romántico asocia amor y
muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El
amor atrae al romántico como vía de conocimiento,
como sentimiento puro, fe en la vida y cima del
arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed
de infinito. En el objeto del amor proyecta una
dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo,
que es su principal objetivo. Pero no alcanzará
la armonía en el amor. El romántico ama el amor
por el amor mismo, y éste le precipita a la
muerte y se la hace desear, descubriendo en ella
un principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida la muerte de amor es
vida, y la vida sin amor es muerte. La religión
de los románticosLas posturas románticas acerca
de la religión son variadas. No obstante, en
general la creencia no la fundan los románticos
en ninguna norma establecida, en ninguna moral
instituida, sino en un sentimiento interior y en
una intuición esencial de lo divino que conduce a
una unión mística con Dios.
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Literatura
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El Romanticismo literario es el movimiento que
dominó la literatura en Europa desde finales del
siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Se
caracteriza por su entrega a la imaginación y la
subjetividad, su libertad de pensamiento y
expresión y su idealización de la
naturaleza.   El romanticismo fue, pues, un
estilo de vida cuyos rasgos más característicos
son los siguientes la imaginación y la
sensibilidad serán bandera frente a la razón y la
intelectualidad el ansia de libertad se
manifiesta en contra de todas las formas
impuestas que coartan en el individuo la propia
esencia de sí mismo el instinto y la pasión
conducen al ser humano a un entusiasmo exagerado
o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir
al hombre al sentimiento pesimista, provoca en el
romántico la huida que se puede plasmar en dos
vías distintas la de los viajes o la de los
suicidios.
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Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau
y el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe,
se considera el manifiesto literario del
romanticismo el prólogo de la segunda edición de
las Baladas líricas (1800) escrito por los poetas
ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor
Coleridge. En él se destaca la importancia del
sentimiento y la imaginación en la creación
poética y se rechazan las formas y los temas
literarios convencionales. De este modo predomina
la imaginación sobre la razón, la emoción sobre
la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo que
propicia el desarrollo de un vasto corpus
literario de notable sensibilidad y pasión que
antepone el contenido a la forma, estimula el
desarrollo de tramas rápidas y complejas y se
presta a la fusión de géneros y propicia la
libertad de estilo.
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Música
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Características Los románticos rompieron con las
rígidas formas del pasado y trataron de
democratizar la música. Además, se basaron con
frecuencia en melodías y formas musicales de raíz
popular. Es por ello, que uno de los géneros más
importantes del periodo es el lied, refinamiento
artístico de la canción popular. Además, la
música romántica tiende a ser programática, o
sea, pretende narrar directa o indirectamente una
historia. A ello se debe el auge de la ópera y la
creación de los poemas sinfónicos.
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Un hecho importante durante el período romántico
será la extinción de la figura del compositor
adscrito al servicio de una iglesia o de un
príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta
Haydn y que incluso el mismo Mozart no logró
romper sin graves consecuencias. Desde Beethoven,
el compositor será un artista libre que compone
por propia decisión y que asume una
responsabilidad como creador independiente ante
su sociedad. Aceptará el mecenazgo pero no la
servidumbre y, en general, a lo largo de todo el
siglo intentará ganar su vida como una profesión
liberal por los ingresos que sus obras puedan
proporcionarle.   También es de destacar la
primacía del piano como instrumento por
excelencia y la ampliación de la orquesta en
busca de nuevas riquezas sonoras.
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Compositores El romanticismo comienza con tres
artistas de transición que vivieron entre los dos
siglos Rossini, Schubert, el músico que llevo el
lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven,
una de las figuras más importantes de todo el
arte universal. Por otro lado, se encontraba
Verdi, quien llevó la ópera italiana a su máximo
esplendor, con su música poderosa, sincera y de
gran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo
su gran figura en Richard Wagner, autor de sus
propios libretos y creador de un mundo heroico,
basado en la mitología germana. Además,
transformó la ópera en drama musical. El
nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes
en Franz Liszt, músico que revolucionó la técnica
pianística y Fréderic Chopin, el compositor
polaco más romántico de Europa.
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Arquitectura
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La nuevas necesidades La organización social
conllevará modificaciones profundas en las
estructuras materiales. Nacen nuevos medios de
comunicación, como el ferrocarril, que exige
estaciones, puentes y, en general, grandes obras
públicas además, las nuevas industrias requieren
instalaciones de características y dimensiones
hasta entonces desconocidas. Se potencian
factores culturales y son necesarios museos y
bibliotecas. Por otra parte la gran riqueza
producida requiere la conquista de mercados, con
lo que surgen las grandes exposiciones
internacionales con sus enormes instalaciones
provisionales que exigen un alto desarrollo de la
técnica constructiva, principalmente del hierro.
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Los nuevos materiales El hierro había sido
utilizado desde la antigüedad como complemento de
la arquitectura para grapas o uniones, en
general, pero -hasta el XVIII no se obtiene un
hierro lo suficientemente consistente como para
utilizarlo en la construcción. El hierro colado,
sustituyendo a la forja, permite fabricar largas
vigas pero también permite la elaboración de
adornos a un costo reducido. El vidrio cobra
igualmente alta importancia gracias al desarrollo
técnico que a primeros del siglo XIX logra
producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Los
invernaderos, estaciones de ferrocarril, museos,
nuevas tiendas, pabellones para exposiciones,
etc., utilizan el vidrio como una verdadera piel
traslúcida que sustituye al muro o a la cubierta.
El cemento no hará su aparición hasta finales de
siglo, y aunque verdaderamente no influirá apenas
sobre la concepción arquitectónica del XIX sí
anticipará el valor constructivo y estructural
que significará la arquitectura del siglo XX.
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Francia En Francia está la arquitectura de la
nueva burguesía enriquecida durante la
revolución. Es la Francia de la industria y los
transportes, con el tren como principal símbolo
de modernidad. Charles Garnier (1825-1868) es el
principal arquitecto de la época. Construye la
Ópera de París, máximo exponente de la burguesía
francesa. Garnier conjuga elementos
arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo
fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un
medievalismo comparable al inglés en su variedad,
como en la iglesia gótica de París. Eugène
Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de
los arquitectos más importantes del siglo XX,
sobre todo gracias a sus estudios de la
arquitectura medieval. Es un gran divulgador, que
escribe varios libros como el Diccionario
razonado de la arquitectura francesa en la Edad
Media, el Diccionario del mobiliario y otros
aspectos de la arquitectura medieval o La
arquitectura. Más que un constructor es un
restaurador de monumentos. Restaura la catedral
de Notre-Dame de París y la catedral de Reims.
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Ópera de París, 1862-75 / Charles Garnier
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Torre Eiffel (París), 1889 300 m hGustave
Aleixandre Eiffel
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Esta construcción fue el resultado de un trabajo
en equipo en el que participaron todos los
miembros del taller de Eiffel y también fue la
síntesis de algunas experiencias realizadas antes
por ellos. Así, por ejemplo, para fijar los
cuatro pilares de la base se utilizó el sistema
de prensa hidráulica ya utilizado en sus puentes
desde 1858. Para su realización, dicho taller
ejecutó 5.300 dibujos, detallando 18.038 piezas
diferentes el ensamblaje de las piezas requirió
7 millones de remaches, y se construyó en sólo
dos años, con un promedio de 250 obreros.
Posteriormente, en 1896, se organizó un concurso
oficial para embellecerla, proponiéndose
sustituir estos pies por elefantes metálicos de
enderezadas trompas.
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Crystal Palace (Londres), 1851Joseph Paxton
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Escultura
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La escultura romántica no es tan productiva como
la pintura o la arquitectura. Se caracteriza por
su energía y su dinamismo.
Se presenta muy pobre y desorientada en general.
Los escultores no se volvieron a los modelos
góticos, ni a los modelos románicos de la Edad
media. Modifican apenas los modelos neoclásicos,
dándoles mayor movimiento e inspirándose más en
la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y
los de la historia clásica y se fijan en los de
la Edad Media y contemporánea.
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La danza 1869 Jean-Baptiste Carpeaux 420 x 298
cm. Piedra. Musée d'Orsay, París.
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Portrait de Nadine DumasJean-Baptiste
Carpeaux Sculpture (Buste)Marbre1873-1875
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Buste de Mme Noélie Moret BusteJean-Baptiste
Carpeaux1873
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Pintura
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La pintura romántica acoge una gran variedad de
temas

• Lo religioso se encuentra en la obra de los
  pintores ingleses y alemanes.El sentimiento
  místico es intenso, mas la intensión educativa se
  ha perdido.
• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo
  en la pintura francesa con el entusiasmo
  revolucionario de Delacroix, y en las ironías de
  Goya en España.

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En la pintura romántica lo que más resalta es la
exaltación del colorido. Su rica policromía
inunda los cuadros como una fuerte reacción
contra la monocromía y la preponderancia de la
línea que caracterizó a la Neoclásica. Por lo que
se refiere al contenido, destaca el sentimiento
personal que sale al exterior a través de las
cosas muchos de sus temas son extraídos de la
historia, pero no en torno al mundo griego o
romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien
al cuadro histórico con escenas de la vida.
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El retrato romántico suele ofrecer un interés
mayor, por cuanto trata de reflejar mejor el
espíritu del pintor antes que el de la persona en
cuestión. El paisaje se convierte en ideal más
que en un motivo, viene a ser un medio para
expresar la intimidad del pintor por esta razón,
el paisaje en el cuadro romántico suele estar
impregnado de melancolía, y muestra efectos
fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de
acuerdo con la exaltación momentánea del pintor.
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Inglaterra Willlam Blake (1757-1877)Pintor,
grabador y poeta. Místico y visionario. Tate
Gallery, Londres.   España Francisco Goya
(1746-1828)Pintor, grabador y diseñador de
tapices, artista de la Corte española. Después de
su estilo inicial, se torna romántico con temas
fantásticos y visionarios, con una pincelada que
es precursora de impresionismo y expresionismo.
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Christ as the Redeemer of Man 1808 William
BlakePen and watercolour, 496 x 393 mmMuseum
of Fine Arts, Boston
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The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and
Paolo Malatesta 1824-27William BlakePen and ink
and watercolour, 374 x 530 mmCity Museum and Art
Gallery, Birmingham
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I am Still Learning (Aún aprendo)
1824-28 Francisco de Goya y Lucientes Black
chalk, 195 x 150 mmMuseo del Prado, Madrid
41
Allegory of the City of Madrid 1810 Francisco de
Goya y Lucientes Oil on canvas, 260 x 195
cmMuseo Municipal, Madrid
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Saturn Devouring One of his Children
1819-1823 Francisco de Goya y Lucientes Plaster
mounted on canvas, 146 x 83 cmMuseo del Prado,
Madrid
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The Nude Maja (La Maja Desnuda)
1799-1800Francisco de Goya y Lucientes Oil on
canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
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The Clothed Maja (La Maja Vestida)
1800-1803Francisco de Goya y Lucientes Oil on
canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
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The Third of May, 1808 The Execution of the
Defenders of Madrid 1814Francisco de Goya y
Lucientes Oil on canvas, 266 x 345 cm. Museo
del Prado, Madrid
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Francia Theodore Géricault (1791-1824)Pintor y
litógrafo. Líder de la oposición contra el
academismo de Ingres. La balsa de la Medusa,
Louvre Eugene Delacroix (1798-1863)Pintor y
litógrafo. Con el anterior, los románticos
franceses más importantes. Gran colorista,
escenas dramáticas, temas del pasado y de la
literatura. Dante y Virgilio en el infierno,
Louvre.
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An Officer of the Chasseurs Commanding a Charge
1812 Theodore Géricault Oil on canvas, 349 x
266 cmMusée du Louvre, Paris
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Study of a Head Theodore Géricault Oil on
canvasThe Hermitage, St. Petersburg
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The Wreck 1821-24 Theodore Géricault Oil on
canvas, 19 x 25 cm. Musée du Louvre, Paris
50
Aspasia c. 1824 Eugène Delacroix Oil on canvas,
81 x 65 cmMusée Fabre, Montpellier
51
Bouquet of Flowers1849-50 Eugène Delacroix
Watercolour, gouache and pastel on paper, 650 x
654 mmMusée du Louvre, Paris
52
Frédéric Chopin 1838 Eugène Delacroix Oil on
canvas, 45,7 x 37,5 cmMusée du Louvre, Paris
53
Odalisque 1857 Eugène Delacroix Oil on wood,
35,5 x 30,5 cmPrivate collection
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The Death of Sardanapalus 1827. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 392 x 496 cm Musée du Louvre,
Paris
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• Fuentes
• Brevario de los estilos. Francisco Otta.
  Editorial Universitaria. Chile 1987.
• www.artehistoria.com
• Neoclasicismo. Roxana C. Fraticola
• Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea -
  J. Haro. Editorial Vincens-vives. España. Primera
  edición 1992
• Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones
  Garriga S. A. España Quinta edición 1975
• Neoclasicismo (s. XVIII). Cayetano Lupenna.
  Newsgroups es.humanidades.arte
• http//es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo"
• WEB Art Gallery. http//www.wga.hu