EL ARTE DE LAS MUSAS

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EL ARTE DE LAS MUSAS LA MÚSICA GRIEGA
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Los períodos de la Grecia antigua son

• minoico (2000-1400 a. C.)
• micénico (1550-1100 a. C.)
• dorio (1100-800 a. C.)
• arcaico (800-496 a. C.)
• clásico (496-336 a.C.)
• helenístico (336-146 a C.)
• Provincia Romana desde el 146 a. C.

1 Los Kuroi eran las imágenes de los atletas
masculinos, mientras que las Korai eran
esculturas femeninas que se presentaban con una
sonrisa enigmática, vestidas lujosamente y con
los cabellos recogidos en trenzas. 
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El aporte musical de Grecia puede resumirse así

• Impusieron la enseñanza de la música en la
  formación del ciudadano.
• Crearon terminología musical que aún se sigue
  empleando.
• Determinaron las relaciones armónicas entre
  sonidos con base matemática. La definición de
  tono, (y por consiguiente del semitono) la
  escala, la octava, los modos actuales (mayor y
  menor) y las bases de la armonía, proceden de la
  sistematización que hicieron los griegos
  antiguos.
• Utilizaron por primera vez una notación musical
  basada en el alfabeto.
• La sistematización de los modos.
• Establecieron relaciones entre modos musicales y
  la psique humana.
• El origen de algunos de los instrumentos de
  nuestra tradición musical los debemos buscar en
  Grecia aunque importados de las civilizaciones
  del Próximo y Medio Oriente.
• Nos han legado algunas composiciones.

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Características de la antigua música Griega

• Los instrumentos más usuales en Grecia fueron
• DE CUERDA lira de 4 cuerdas y cítara de 7. Ambas
  tocadas con la punta de los dedos o con un
  plectro.
• DE VIENTO aulos antecesor del oboe, Siringa
  (flauta de pan)
• DE PERCUSIÓN crótalos (Chinchines. Aunque ahora
  los crótalos son los platillos de metal, en su
  origen eran de madera, muy parecidos a las
  castañuelas), sistros (antiguos instrumentos
  musicales, en forma de aro, o de herradura, que
  contenían platillos metálicos, ensartados en unas
  varillas, que se hacían sonar agitándolos),
  Triángulos y panderetas.
• La música griega era monódica.
• La estructura sonora fundamental era el
  tetracordio compuesto por 2 tonos y un semitono.
• La unión de dos tetracordios forman una escala
  (Modo) descendente (mi, re, do, si, la, sol, fa,
  mi).
• Los modos griegos eran dórico, frigio, lidio,
  mixolidio. De cada uno de ellos se derivaba su
  hipomodo correspondiente a una quinta
  descendente.

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Concepto y sentido etimológico de Música

• Aún cuando existen otras explicaciones y teorías,
  sabemos que el Concepto de Música se remonta a la
  palabra griega Mousiké, la cual contiene el
  concepto de Musa. Al principio, los antiguos
  griegos entendían las Artes de las Musas
  (mousiké) es decir, poesía, música, teatro y
  danza, como una Unidad.
• La Música, en sentido etimológico, refiere a
  cualquiera de las artes de las Musas. En época
  clásica un músico no era exactamente un "músico",
  un intérprete, sino lo que hoy llamaríamos un
  "hombre culto", con amplios y variados
  conocimientos artísticos. El término xopóc
  (Coro), incluía tanto el baile (sentido que
  mantiene en griego moderno) como la música (es
  decir, la melodía) y el canto.

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FUENTES

• No hay ninguna fuente directa de la música griega
  antigua en sus primeras etapas. Durante siglos la
  música se fue transmitiendo de generación en
  generación de manera exclusivamente oral, y se
  basaba en un alto porcentaje en la improvisación.
  Las fuentes que poseemos son representaciones
  iconográficas y tratados teóricos relativamente
  tardíos.
• Las reflexiones de los griegos sobre su música
  eran más bien de tipo teórico, filosófico, sobre
  el papel que debía desempeñar en la formación del
  individuo o sobre su función social, y
  experimentos físicos sobre el sonido, que dieron
  como fruto temprano la definición del tono que
  aún hoy se mantiene, y que se atribuye al
  polifacético Pitágoras.
• Estos tratados fueron traducidos más tarde (antes
  del siglo IX D.C.) al árabe, y sus teorías
  asimiladas por los músicos árabes, que empezaron
  a afinar su laúd según los intervalos griegos.
  Los estudiosos árabes dominaron pronto la teoría
  musical griega, poniéndose a la cabeza del
  conocimiento de las bases físicas del sonido y la
  afinación de instrumentos, superando incluso a
  sus "maestros" griegos.
• Uno de los obstáculos con lo se que se topa el
  estudioso de la música antigua es que no
  disponemos de ningún documento o composición
  anterior al siglo III a.C, ni siquiera una nota,
  y los escasos textos de que disponemos no
  suministran información sobre el modo de
  ejecución. Todos ellos son muy fragmentarios y su
  interpretación es, a veces, problemática.
• No les interesaba la ejecución, sino los soportes
  técnicos y los fundamentos filosóficos, por lo
  que no nos aportan datos concretos sobre la
  música antigua. Esos datos los tenemos por otras
  fuentes (literarias e iconográficas).
• Es abundante la representación iconográfica de
  escenas en las que la música está presente,
  documentos que nos facilitan información
  preciosísima sobre los bailes, el contexto, los
  personajes, pero sobre todo sobre los
  instrumentos y su manera de tocarlos.

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Referencias literarias. La poesía Épica. Aedos y
Rapsodas

• Anteriormente al rapsoda existió el aedo (del
  griego aidós -cantor). Éste utilizaba para sus
  cantos o recitales un acompañamiento musical,
  mientras que el rapsoda no.
• El aedo era un cantor de gestas guerreras y de
  episodios de la mitología griega, que se
  acompañaba de un instrumento de cuerda (la
  forminge, la cítara o la lira) y que ejercía su
  oficio inspirado por las Musas o por Apolo.
• Llevaban una existencia ambulante, de pueblo en
  pueblo, acudiendo allí donde los llamaban. Pero
  no sólo cantan en los palacios, también pueden
  hacerlo en una plaza, ante el pueblo.
• Los aedos formaban parte del mundo micénico (1600
  1200 a.C.), una época en la que el alfabeto no
  era conocido por los griegos. Eso significa que
  el aedo cantaba versos aprendidos de memoria y
  que no había visto jamás escritos.
• A finales del siglo VIII y comienzos del VII
  a.C., los poemas dejan de cantarse se recitan y
  se fijan por escrito.
• Homero debió de ser uno de los primeros rapsodas,
  artistas que recitaban versos con la ayuda, no de
  un instrumento musical, sino de un bastón
  (rapdos), con el que golpeaban el suelo al tiempo
  que marcaban el ritmo de los versos.

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La música en el mito

• Hermes, hijo de Zeus y Maya, es el dios
  mensajero, bienhechor e inventor. Inventó la
  música, el alfabeto, la astronomía y la gimnasia
  entre otras cosas. En el Himno Homérico a él
  dedicado se relata cómo construyó una lira con un
  caparazón de tortuga.
• Apolo, hijo de) y de la musa de la poesía épica
  Calíope. Era poeta, músico prodigioso, el cantor
  por antonomasia Zeus y Leto, es la
  personificación del Sol, así como su hermana
  melliza Artemis representa a la luna. También
  tiene otros atributos como dios de la poesía, de
  la música, de la medicina y de las artes
  adivinatorias. Apolo es un dios vengativo y
  castiga de forma terrible a quienes se le oponen
  o quieren rivalizar con él, como Marsias, al que
  desolló vivo por pretender tocar la flauta mejor
  que él la lira.
• Orfeo, hijo de Eagro (o de Apolo, según
  versiones. Algunas tradiciones lo presentan como
  soberano de Tracia. Tocaba la lira y la cítara
  (de la que se le considera inventor o al menos
  perfeccionador, aumentando sus cuerdas de siete a
  nueve en honor a las nueve musas). Sus melodías
  tenían el poder de conmover a las rocas, los
  árboles inclinaban las ramas a su paso, conseguía
  amansar a las fieras y dulcificar el carácter de
  los hombres.
• Las Sirenas Hijas del dios Aqueloo y de una musa,
  eran mitad ave, mitad mujer. Tenían una
  maravillosa voz con la que compitieron contra las
  musas. Estas últimas ganaron y les arrancaron las
  plumas. Las sirenas avergonzadas, se retiraron a
  las costas sicilianas. Con su canto atraían a los
  marineros, quienes, sin poder sustraerse a su
  canto, se estrellaban contra las rocas.

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La música en la sociedad griega

• La música estaba presente, en casi todos los
  aspectos de la vida cotidiana como acunar a un
  bebé, canciones de trabajo , funerales y
  vinculada a ciertas celebraciones públicas o
  familiares, banquetes, bodas, fiestas
  religiosas, juegos (de origen igualmente
  religioso) y otros rituales, como los cultos, con
  sus ritos de iniciación, e incluso rituales
  purificatorios, que consideramos en el campo de
  la medicina, pero que estaban cerca de la magia y
  la religión. Los efectos terapéuticos de la
  música no han dejado de ser investigados, desde
  entonces hasta hoy.
• Formaba una parte esencial de la educación.
• Los griegos consideraron a la música como un
  poderoso medio de acción en el orden religioso,
  moral, político y social.
• La música y la danza tenían una importancia
  fundamental en los oficios sagrados. Cada
  divinidad tenía su propio canto, así, Apolo el
  pean o Dionisos el ditirambo.
• En las celebraciones de la polis siguieron
  ejecutándose himnos cultuales y poemas líricos,
  monódicos y corales, compuestos a la manera
  tradicional. En ellas, los rapsodas profesionales
  a menudo se asociaban a compañías teatrales.
  También existían escuelas específicas que
  preparaban a los futuros virtuosos.
• Paralelamente se difundió cada vez más la
  práctica de la synaulia.

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Música y matemática

• La conjunción entre música y matemática tiene ya
  una larga historia tras de sí. Uno de los
  primeros que se interesó por dicha relación fue
  el presocrático Pitágoras, ya en el siglo VI a.C.
• Pitágoras, filósofo y matemático, edificó toda
  una cosmogonía basada en los números, que aplicó
  a las relaciones entre los distintos intervalos
  de las notas musicales
• Se dice que extrajo sus principios de los
  sacerdotes egipcios y tal vez mesopotámicos.
• A él se debe la definición del tono y los
  intervalos aún hoy conocidos.
• También intentó relacionar este descubrimiento
  con los planetas y sus distancias, afirmando que
  cada astro emite una nota, y todas juntas
  conforman la música celestial, imperceptible para
  el oído humano, (la armonía de las esferas) pues
  los pitagóricos concebían la escala musical como
  un elemento estructural dentro del cosmos.
• El Quadrivium Pitagórico. Para Pitágoras la
  concordancia de las proporciones aritméticas,
  geométricas y musicales, y su extrapolación al
  Cosmos, constituyen lo que posteriormente
  Boecio(480-525 DC) llamó Quadrivium Pitagórico.

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Función social de la música - La doctrina del
ethos

• Otros se interesaron más por la función social de
  la música, sobre todo los filósofos. Platón (en
  su República, Gorgias, Timeo) identifica la
  música con la filosofía misma y para Aristóteles
  es un deleite superior al de la poesía.
• La doctrina del ethos, de las cualidades y
  efectos morales de la música. Era asimismo una
  fuerza que podía afectar al universo y de ahí que
  se atribuyesen milagros a los músicos legendarios
  de la mitología. En un período posterior más
  científico, se subrayaron los efectos que produce
  la música sobre la voluntad y, por ende, sobre el
  carácter y la conducta de los seres humanos.
• Tanto Platón como Aristóteles estaban de acuerdo
  en que la manera de producir la clase idónea de
  persona era mediante un sistema de educación
  pública cuyos dos elementos principales fuesen la
  gimnasia y la música, la primera para la
  disciplina del cuerpo y la segunda para la de la
  mente. Pero sólo ciertos tipos de música resultan
  apropiados. En su Política (hacia 330 a.C.),
  Aristóteles es menos restrictivo que Platón en lo
  que concierne a los ritmos y modos en particular.
  Admite el uso de la música para la diversión y el
  goce intelectual, lo mismo que para la educación.

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• Dentro de las distinciones efectuadas entre los
  muchos tipos de música, podemos discernir una
  división general en dos clases una música acusó
  efecto tendía hacia la calma y la elevación y,
  otra a producir excitación y entusiasmo
• Es posible que, al limitar de este modo los tipos
  de música permisibles en el estado ideal, tanto
  Platón como Aristóteles deplorasen
  conscientemente ciertas tendencias en la vida
  musical real de su época, en particular el empleo
  de ciertos ritmos vinculados con los ritos
  orgiásticos, la independencia de la música
  instrumental y la popularidad de virtuosos
  profesionales. Pero hay que en la Grecia antigua
  el término música incluía mucho más que lo que
  actualmente entendemos por él.
• La música estuvo reglamentada en las primeras
  constituciones tanto de Atenas como de Esparta.

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EL MÚSICO EN ÉPOCA ARCAICA. LA LÍRICA.

• La poesía griega era cantada, por tanto
  indisolublemente unida a la música.
• El poeta o cantor se acompañaba de un instrumento
  de cuerda, la lira, que dio nombre a todo del
  género poético.

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El músico en época clásica. La tragedia.

• En la tragedia clásica, el canto (coral y solos)
  era de valor equivalente al texto dialogado y la
  acción dramática, cuando no más importante.
• Al principio la música consistía exclusivamente
  en coros sin acompañamiento o acompañados de
  aulos y ocasionalmente de la lira. Se agregaban
  monodias (para voces solistas) pero el papel
  fundamental era la danza del coro
• El teatro griego tenía su propio espacio
  destinado al conjunto de instrumentos denominado
  orchestra, que acompañaba los pasajes del coro
  trágico.
• Había otro lugar destinado únicamente para
  escuchar conciertos, cuyo nombre se conserva
  odeón.
• Paulatinamente el papel del coro, y por tanto de
  la música, fue perdiendo paulatinamente
  importancia a favor de los parlamentos de los
  personajes.
• Ya a finales del siglo V a C. empezaron a
  introducirse innovaciones en la música griega.
• El ditirambista Timoteo de Mileto (446-357 a.c),
  Compositor de himnos y ditirambos, introdujo el
  cromatismo y los sonidos enarmónicos, y fue
  partidario de la música puramente instrumental
  por encima del texto y aumentó el número de
  cuerdas de la cítara a 11.
• A partir del siglo IV a. C. el músico empezó a
  considerarse a sí mismo más como ejecutante que
  como autor, y se hace profesional. Así nacieron
  conceptos como el virtuosismo y el culto al
  aplauso. Los flautistas vieron crecer su
  influencia y clase social, pero los interpretes
  más valorados, a juzgar por sus honorarios, eran
  los citaristas.
• Algunos como Platón rechazaron firmemente este
  nuevo estilo, frente a la simplicidad de la
  tradición.

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Géneros Vocales e Géneros Instrumentales

• Géneros Vocales
• Lírica (cantante que se acompaña por una lira,
  suele entonar epopeyas o cantos de héroes, de
  carácter narrativo y todo tipo de
  poemas). Los principales compositores de
  canto acompañados por la lira, fueron Arquíloco
  de Paros, Safo y Alceo de Lesbos.
• Aulodia y citarodia (cantante acompañado por un
  aulós o por una cítara).
• Canto coral (para grandes ceremonias y en
  especial en las tragedias y comedias del teatro).
  En la composición coral acompañada por
  instrumentos, destaca Píndaro.
• Géneros Instrumentales
• Aulística y citarística, (música exclusivamente
  instrumental).

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Principales Formas Musicales

• Cada forma musical tenía una función distinta
• Oda Composición poética del género lírico en la
  cual se expresa la admiración exaltada por algo o
  alguien. En la Antigua Grecia donde tiene sus
  principios, existían dos tipos de odas las
  corales y las cantadas por una sola voz
  (monodia).
• Peán, cantos corales dirigidos a Apolo.
• Ditirambo, canción del culto dionisíaco
  que se realizaba alrededor del altar,
  con acompañamiento de aulos o barbitón (especie
  de lira más grande).
• Himno, canción solemne dedicada a los dioses, con
  cítara.
• Treno, canción de lamento fúnebre con aulos.
• Himeneo, canción de boda, con acompañamiento de
  aulos.
• Prosodion, melodía procesional.
• Escolion,. Son a menudo denominados "canciones de
  banquete", "canciones de reunión" o "canciones de
  bebida". Se improvisaban para la ocasión adecuada
  y eran acompañados con la lira o barbitón.
• Nomos, composiciones fijas adaptadas a la
  métrica del verso y a las estrofas

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Bibliografía

• El Arte De Las Musas La Música Griega, Desde La
  Antigüedad Hasta Hoy - Amor López Jimeno
• Enciclopedia Norton
• El mundo de la música
• La música en la cultura griega y romana -
  Giovanni Comotti.