LA MORT AUX TROUSSES IV LE GENERIQUE

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LA MORT AUX TROUSSES IV - LE GENERIQUE
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BACCALAUREAT SESSION 2008 Option facultative
Musique
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S O M M A I R E
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• Visionner le Générique
• Généralités
• Caractéristiques générales de la partition
• Analyse détaillée du générique
• Introduction
• Thème A
• Thème B
• Développements de A et B, Coda
• La relation entre musique et image

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VISIONNER LE GENERIQUE
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LE GENERIQUE Généralités

• La partition originale, très conséquente, fut
  écrite entre le 10 janvier et le 2 mars 1959.
  Elle comprend 275 mesures mais Herrmann doit
  procéder à des coupes elle est ainsi réduite à
  204 mesures - pour tenir compte de la durée du
  générique.
• Son titre dorigine est The wild ride
  lensemble de la pièce est exploité dans la
  séquence de la descente folle en voiture.
• Ouverture  3/8, allegro vivace et con bravura
  (noire pointée 92).
• Orchestration  8 violons, 8 violons 2, 6 altos,
  6 violoncelles, 3 contrebasses, 2 harpes,
  piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais, 3
  clarinettes en sib, 2 bassons, contrebasson, 4
  cors, 3 trompettes en sib, 3 trombones, tuba,
  timbales, xylophone, castagnettes, tambourin,
  caisse claire.
• A noter  pas de guitare dans la partition
  instrument pourtant fréquemment associé à
  linstrumentation du fandango. La présence de
  castagnettes est dès lors très signifiante.

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LE GENERIQUE Caractéristiques générales

•  Un fandango orchestral et kaléidoscopique qui
  donne le coup denvoi de la déroute qui va
  suivre  (Herrmann).
•  Une musique () dissonante qui martèle le
  mal-être (qui) donne au spectateur la sensation
  détouffer devant ces dizaines de vies robotisées
  reproduites à lidentique 
• La course des citadins new yorkais et le rythme
  effréné de la partition musicale préfigurent les
  poursuites qui jalonnent le film.
• Alternance 6/8 et 3/4 le tout écrit en 3/8
  par la systématisation de lécriture en hémiole
  dans lintroduction et le thème A
• Caractère général fortement syncopé de la
  partition.

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LE GENERIQUE Caractéristiques générales (2)

• Le rapport de la musique à la notion de dualité 
• Ø   Deux thèmes
• Ø   Chacun représente une facette de la
  personnalité de Thornhill lagitation, le
  mouvement dune part, la naïveté et la candeur de
  lautre- aspect ironique.
• Ø  Herrmann reprend ici le procédé utilisé pour
  Citizen Kane exposition de deux thèmes dans
  lOuverture qui représentaient chacun une facette
  de la personnalité de Kane (le Pouvoir et
  Rosebud) donnant ainsi déjà la signification de
  ses derniers mots.
• Ø     Même tempo pour les deux thèmes, deux
  rythmiques différentes mais très proches lune de
  lautre.

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LE GENERIQUE Caractéristiques générales (3)

• Caractéristiques générales des thèmes musicaux
• Ø     Construction systématisée par groupes
  opposés de deux mesures qui fonctionnent ensemble
  (antécédent conséquent)  cf. introduction,
  thèmes A et B.
• Ø     Utilisation systématique de la dissonance,
  à des fins de caractérisation du personnage
  principal (Thornhill / Kaplan) et de laction à
  venir 
• -   Brouillage , complexité de sa personnalité
  réelle.
• - Violence de laction mise en parallèle avec la
  naïveté fondamentale du héros thèmes simples
  mais rendus plus durs, heurtés par lusage des
  dissonances.
• -  Quarte augmentée omniprésente - transposition
  du thème A, relation entre les deux accords de la
  coda par exemple.

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LE GENERIQUE Caractéristiques générales (4)

• STRUCTURE DE LA PIECE
• Pas de structure véritablement définie la
  partition consiste pour lessentiel à décliner
  les deux thèmes principaux du film qui se
  rattachent à Thornhill (Thème du mouvement, Thème
  de Thornhill) en différentes variations.
• Organisation de la pièce
• gt Introduction (24 mesures)
• gt Thème A (16 mesures)
• gt Thème B (8 mesures)
• gt Reprises A puis B développement sur B
• gt Nouveaux retours de A
• gt Fausse coda développements sur A et B
• gt Réexposition de A
• gt Coda

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Analyse détaillée de la partition 1.
INTRODUCTION (a)

• 24 mesures organisées en 3 x 8.
• Mes. 1 et 2  timbale solo la grave, piano
• cellule rythmique caractéristique du fandango 
• Rechercher définition du fandango.
• Mes. 3 et 4  cordes graves, figure en hémiole
  qui lui donne un caractère syncopé - sur ½ ton la
  sib, pp au départ puis en crescendo
  decrescendo.
• Mes. 5 à 8  reprise 1 4 avec doublure des
  cordes graves par bassons et contrebasson.
• Mes. 9 16  reprise mf de 1 8 avec doublure
  en quintes à vide entrée des altos pour jouer
  le mi. Balancement entre deux accords sans tierce
  La Sib. Incertitude harmonique.

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Analyse détaillée de la partition 1.
INTRODUCTION (b)

• Mes. 17 24  idem  renforcement par 
• Entrée de nouveaux instruments 
• violons 1 et 2 (cellule rythmique), clarinettes
  et clarinette basse (réponse en hémiole sur le ½
  ton), cors (mes. 21), ensemble des Bois (23
  24  entrée des hautbois et du cor anglais)
• Doublures supplémentaires octave quinte qui
  engendre une répartition différente des rôles
  richesse de lorchestration.
• nuance f qui renforce le crescendo orchestral.
• Herrmann procède ainsi par superposition
  accumulation densification sur les deux mêmes
  figures antithétiques rythmique / mélodique 
  dynamiques, nuances et orchestration sont
  mobilisées pour ce faire.

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Analyse détaillée de la partition 2. THEME A
(a)

• Exposition mesures 25 à 40
• Thème de fandango  énergique, forte prédominance
  rythmique cest cet élément qui en est la
  signature principale -, tempo très rapide, nuance
  ff, il combine légèreté et violence contenue.
• Tutti orchestral.
• Ce thème peut être nommé  Thème du mouvement 
  dans sa relation avec le personnage principal 
• - Le mouvement caractérise en effet létat
  initial de Thornhill (activité professionnelle,
  personnalité)  une hyperactivité aussi évidente
  quinefficace.
• - Le mouvement est entendu lobjet de laction
  développée dans le film  cest un mouvement qui
  lui échappe totalement.

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Analyse détaillée de la partition 2. THEME A
(b)

• Caractéristiques musicales
• - Harmonie construite sur lalternance des
  accords de la mineur - avec sixte ajoutée qui
  fait dissonance et de Si b Majeur (avec
  dissonance faite par le mi bécarre, à intervalle
  de quarte augmentée de la fondamentale).
• - Richesse de lorchestration cf. ci-dessous.
• - Une organisation interne du thème très proche
  de celle de lintroduction avec inversion des
  propositions rythmique / mélodique antécédent
  conséquent par deux mesures.
• ü Thème mélodique très bref (2526)
• trompettes, piccolo, flûtes, violons,
  altos,timbales, castagnettes,tambourin caisse
  claire.
• ü Réponse rythmique en accords (2728), en
  hémiole, du quasi 3/4 - aux Bois (piccolo,
  flûtes, hautbois, cor anglais, clarinettes,
  clarinette basse, bassons et contrebasson) et aux
  Cors. Motif caractéristique, sur larpège
  descendant de Si b, à la basse qui passera
  bientôt ff dans laigu lors des reprises.

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Analyse détaillée de la partition 2. THEME A
(c)

• Caractéristiques musicales (fin)
• 2930  reprise 2526 (piccolo et flûtes une
  octave au dessus)
• 3132  reprise 27 28
• 3340  transposition du motif à la quarte
  augmentée (alternance mi b mineur ré Majeur 
  changement de polarité harmonique)
• Glissando fff grave-aigu-grave des harpes mesure
  35, répété en mouvement contraire à 39 40
  (aigu-grave-aigu).
• Altos en pizz
• Caisse claire

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Analyse détaillée de la partition 2. THEME B
(a)

• Cest le motif  de la fuite  - cf. Jean-Pierre
  Eugène. Cest surtout le Thème de Thornhill
• Caractéristiques musicales
• Caractère plus léger, aérien, mais surtout à la
  différence du premier motif il contient une
  certaine dose dhumour voire dironie quil faut
  bien évidemment relier à la candeur et la naïveté
  initiales du personnage de Thornhill. Il est
  dailleurs parfois exploité pour ponctuer le
  ridicule dune situation.
• Rythmique moins heurtée, moins syncopée sans
  hémiole -, organisée comme le thème A en deux
  fois deux mesures 

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Analyse détaillée de la partition 2. THEME B
(b)

• Caractéristiques musicales (suite)
• Orchestration organisée en deux plans sonores
  principaux
• -  Mélodie dans laigu voire suraigu aux bois
  et violons  deux itérations de la même formule
  mélodique, la 2ème transposée à la seconde
  inférieure.
• -  Basse en croches régulières, sorte de
   walking bass  en arpèges ascendants réalisée
  par les cordes graves en pizzicato sur une
  périodicité de deux mesures (4 x 2).
• - Indépendance de ces deux plans sonores qui
  créent dissonance  grande incertitude harmonique
  de ce motif.
• - Sorte de marche harmonique hybride, qui ne se
  résout pas.

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Analyse détaillée de la partition 3. Reprises
A et B
A  mesures 49 - 64 Reprise du thème de fandango
et de sa transposition. Mêmes tonalités,
orchestration similaire, avec demblée piccolo et
flûtes une octave au dessus comme à 29 - 30.
B  mesures 65 à 80  retour Thème B. A noter
lajout de dissonances frottement de secondes -
au piccolo  73 80  développement sur B (2 x
2, répété avec transposition), sorte de
transition construite sur le même motif et le
même principe  deux mesures à 3/8 qui mettent au
premier plan la  walking bass  jouée cette fois
par les Cuivres puis la réponse, en violents
accords dissonants en hémiole ( 3/4 ), est
interprétée par les Cordes le tout deux fois.
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Analyse détaillée de la partition 4. Nouveaux
retours de A

• A  mesure 81 à 96  Thème A repris puis
  développé  laccent est mis sur larpège
  descendant de Sib en hémiole (réponse) joué ff
  par les Cuivres.
• 81 88  reprise du thème dans sa forme
  habituelle larpège descendant aux Cuivres
  reste mis au premier plan dans la réponse.
• A  mesures 89 à 96, sur la même rythmique,
  timbales solo (2 mesures) puis arpège descendant
  de Sib (hémiole), procédé répété deux fois puis
  amplifié rythmiquement noter la variation
  mélodique de lantécédent -, toujours sur thème
  1, sur 12 mesures supplémentaires (97 112)

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Analyse détaillée de la partition 5.  Fausse
Coda , nouveaux développements sur A et B

• A 110 mesures 113 120  fausse coda  
  heurtée, sur balancement de deux accords majeurs
  (Sib Mi) en relation de quarte augmentée lun
  par rapport à lautre, de plus en plus rapprochés
  (8 mesures) puis reprise déléments de
  lintroduction (4 mesures -gt 124)
• 120  mesures 125 - 156
• B  développement et nouvelles transpositions
  de B, plus étirées que précédemment (4 x 8 32
  mesures)
• 139 mesures 157 172
• A  réorchestration et nouvelles
  transpositions du thème A cette fois (16 mesures)

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Analyse détaillée de la partition 6.
Réexposition A et Coda

• 149  mesures 173 188 mélodicoharmonique
  initiales mais dans une organisation structurelle
  modifiée  4 itérations du motif mélodique puis
  deux hémioles successives, sur une période de 8
  mesures au lieu de 4 donc. Procédé répété deux
  fois qui senchaîne directement avec la coda.
• Coda  à 159
• Mesures 189 à la fin (16 mesures)
• Reprise du motif rythmique en accords de la
  mesure 113 prolongé de violents accords
   stravinskiens  et de la tenue finale
  sforzando.

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LE GENERIQUE La relation image son (1)

• La première partie du générique est luvre de
  Saül Bass, le plus grand animateur de générique
  de lépoque  cest lui qui a créé celui de
  Vertigo, film précédent dHitchcock.
• Le générique donne ensuite à voir des rues qui se
  reflètent sur la façade vitrée du bâtiment de
  lO.N.U. à New York cette façade dimmeuble (ou
  écran) nest quun reflet déformé de la vie (ou
  film) en une sorte dillusion en tout point
  conforme à la re-présentation cinématographique.
  Il annonce ainsi la mise en abyme à venir 
  Thornhill sera lui aussi le jouet des illusions.

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LE GENERIQUE La relation image son (2)

• A noter une organisation asymétrique de limage
  en deux longs plans (1 et 2) qui représentent les
  deux-tiers du générique puis une succession de
  plans très courts (de 3 à 10) pour illustrer le
  mouvement de la ville idée de mouvement à
  mettre en parallèle avec la personnalité du héros
  du film.
• Peu de lien direct entre organisation des images
  et organisation musicale (entre plans et thèmes
  musicaux)  chacun des deux médias délivre son
  message de manière indépendante mais cohérente.
  
• Herrmann tient tout de même compte de
  lorganisation du discours cinématographique
  puisque les coupes auxquelles il procède dans la
  partition originale lui permettent de faire
  coïncider les retours thématiques avec certains
  cuts ou fondu-enchaînés (cf. plans 2, 3, 4, 8).
  Il ne cherche toutefois en aucun cas à  suivre 
  le montage en plans courts (à partir du plan 3)
  voulu par le réalisateur.

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LE GENERIQUE La relation image son
(3)Déroulement linéaire
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LE GENERIQUE La relation image son
(4)Déroulement linéaire
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Document réalisé par Éric MICHON IA-IPR Académie
dOrléans-Tours Août 2007