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ARTE%20ROMANO

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Title: Escultura: Retrato y Relieve Hist rico Subject: Arte Romano Author: Jos Ram n M ndez Last modified by: Jos Ram n M ndez Cortegano Created Date – PowerPoint PPT presentation

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Title: ARTE%20ROMANO


1
ARTE ROMANO
  • ESCULTURA

José Ramón Méndez. I.E.S. Jorge Juan. San
Fernando. Curso 2011/2012
2
  • Roma innovó en dos campos principales, con una
    marcada intención realista
  • EL RETRATO
  • EL RELIEVE DESCRIPTIVO HISTORICO

3
El Retrato
4
  • El retrato romano tiene su origen en el arte
    etrusco, en el mundo griego helenístico y en las
    IMAGINES MAIORUM, máscaras en cera de los muertos
    que se guardaban en las casas para rendirles
    culto y sacarlas en procesiones.

5
  • Los materiales más utilizados en el retrato
    fueron el bronce y el mármol, y las estatuas no
    se policroman, salvo en un primer momento en que
    los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó
    para ser tallados.

6
  • En un principio eran bustos que sólo recogían la
    cabeza y parte del cuello, pero que se irán
    alargando poco a poco llegando a representar
    también los hombros y el pecho.

7
  • También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o
    sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos
    femeninos).

8
  • y retrato ecuestre, del que debió haber varios
    ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno
    importante. Sólo se representaba así al emperador
    y es importante por la influencia que tendrá en
    épocas posteriores

9
  • El retrato más frecuente de la escultura romana
    es el del emperador, que constituye el modelo
    para el resto de retratos.
  • Tipología

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Como cónsules cum imperio, llevan coraza
(THORACATOS) y manto consular y levantan el brazo
en señal de arenga. Augusto de Prima Porta
11
(No Transcript)
12
Marco Aurelio
13
TOGADO
La condición de legislador y administrador de la
Justicia se acredita con el rollo de la ley en la
mano y envuelto en la toga.
14
El manto extendido por la cabeza -CAPITE VELATUS-
y la patena en la mano son atributos del
emperador en funciones de sumo sacerdote
(pontifex maximus) Octavio Augusto
15
Emperador montado en el acto de la adlocutio, o
revista militar, vestido de túnica y extendiendo
el brazo en saludo al pueblo y al ejército.
Estatua ECUESTRE de Marco Aurelio
16
HEROIZADO desnudo o semidesnudo, con el cuerpo
idealizado y pose al estilo de los dioses
grecolatinos.
ANTONINO PÍO
17
DIVINIZADO Claudio como Júpiter
18
DIVINIZADO Commodo con los atributos de Hércules
19
  • El retrato romano evolucionó según las distintas
    etapas, y para poder distinguir la época en que
    fue creada la escultura es necesario observar
    algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y
    el cabello. En el retrato femenino, además,
    quedan patentes las modas en los peinados.

20
Época Republicana
  • En esta época coexiste desde el patetismo
    funerario hasta los retratos más vivos y
    expresivos de los personajes políticos.

21
  • En el primer caso, la práctica de la mascarilla
    determina un influjo del muerto sobre la
    escultura, pues los rasgos afilados de nariz,
    barbilla, pómulos y boca no pueden tener otra
    procedencia que una faz de cadáver.

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  • En general, los retratos republicanos presentan
    un tipo de busto corto, triangular, donde no
    asoma el vestido.

23
El pelo es corto, muy plano de talla en pequeños
y apelmazados cabellos, y se peina hacia delante.
24
El peinado de las mujeres se hace con la raya al
medio. Se pueden destacar algunos retratos de
cuerpo entero.
25
Cneo Pompeyo o Pompeyo el Grande
Cicerón
26
Cayo Julio César
27
ÉPOCA DE AUGUSTO
  • La escultura romana aplicada al retrato se
    idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los
    retratos son más políticos que estéticos y
    muestran un "estado perfecto".

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  • A los ojos de los romanos Augusto tenía que
    aparecer como un gobernante inteligente, bueno y
    poderoso. Pese a su edad, la vejez no puede
    asomar al rostro, pues sería indicio de
    decadencia. De ahí esa joven edad madura con que
    habitualmente se le representa.

29
  • El pelo sigue siendo corto, pero un poco más
    largo que en la República, con mechones suaves y
    ondulados que se van ajustando a la forma de la
    cabeza. Los que caen sobre la frente son
    similares a la cola de una golondrina.

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  • En los retratos femeninos, como el de la
    emperatriz Livia, se va a marcar un peinado con
    el pelo recogido hacia atrás y una especie de
    tupé (el nodus) sobre la frente.

31
La idealización y el consiguiente
rejuvenecimiento se mantienen, tal como Augusto
los había impuesto, durante la DINASTIA
JULIO-CLAUDIA, lo mismo para los hombres que para
las mujeres.
Calígula
Claudio
Tiberio
32
Agripina
33
Dinastía Flavia (S. I d.C.)
  • Frente al retrato idealista y afectado de la
    dinastía julio-claudia, el retrato de la época
    flavia se nos hace más familiar y realista.
  • El retratado llega a tener un aspecto
    descuidado, como ocurre, por ejemplo, con
    Vespasiano que tiene un aire plebeyo.

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  • Una novedad en todos los retratos de esta época,
    que perdurará en adelante, es el movimiento
    lateral de la cabeza, rompiendo el rígido
    frontalismo de los retratos anteriores. Es un
    rasgo de familiaridad y que hace que el retratado
    parezca desentenderse de la presencia del
    espectador.

35
  • El tamaño del busto aumenta comprendiendo los
    hombros y pectorales..

36
  • El pelo se dispone simplemente hacia delante,
    con mechones sobre la frente, y todo ello muy
    plano

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  • La hija del emperador Tito puso de moda un nuevo
    tipo de peinado femenino muy alto, lleno de rizos
    dispuestos en hileras y con una talla muy
    profunda realizada con trépano.

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  • SIGLOS II Y III
  • La escultura romana de este periodo tiende
    nuevamente a la idealización, especialmente con
    Adriano, y a un progresivo barroquismo.

TRAJANO
ADRIANO
CÓMODO
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Una costumbre implantada durante el reinado de
Trajano hace que los retratos se hagan sobre
bustos grandes, que abarcan los hombros y los
pectorales, pero muy poco de la espalda.
40
  • El pelo se esculpe más largo y separado de la
    cabeza, con rizos muy abultados y barba.
  • Es en este momento, desde Adriano, cuando se
    empiezan a tallar los ojos.

41
  • En algunas figuras, como Antinoo, se ve un
    idealismo que recuerda al mundo griego.

42
  • Faustina aparece peinada con raya al medio en el
    que el pelo cae formando ondas muy suaves y se
    recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un
    moño.

43
De Marco Aurelio se conserva una buena cantidad
de retratos repiten una modalidad estereotipada,
un rostro poco expresivo y melancólico. Pero, sin
lugar a dudas, la estatua ecuestre del emperador
que Miguel Ángel instaló en la Plaza del
Capitolio de Roma, es la más famosa e importante.
44
  • Podemos concluir este repaso con el emperador
    CARACALLA, cuyos retratos suponen una de las
    creaciones más logradas de la retratística
    romana, la última digna de tal nombre. El gesto
    torvo del ceño, acentuado por la hinchazón de los
    músculos de la frente, y la mueca de hastío de la
    boca, dan al semblante la expresión de tirano y
    de loco furioso que él no tenía reparo en alentar
    desde sus propios retratos oficiales.

45
El retrato del siglo IV
  • El retrato manifiesta una tendencia a la
    esquematización y deshumanización exagerando los
    rasgos. Se pierde la preocupación por hacer
    retratos que se acerquen al hombre. Se apunta ya
    lo que será el estilo bizantino.

46
  • Tal evolución se aprecia perfectamente en las
    representaciones de Constantino, que es el
    emperador más representado.

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ARCADIO
COLOSO DE BARLETTA
LOS TETRARCAS
48
El Relieve Histórico
49
  • Constituyen el mejor exponente del gusto romano
    por el realismo testimonial.
  • El interés por dejar memoria de sus hechos, por
    la historia y por la narrativa en general hace
    que en Roma se desarrolle el relieve histórico
  • Narran acontecimientos que decoran los monumentos
    erigidos para conmemorarlos altares, arcos de
    triunfo y columnas.
  • Procedencia oriental egipcios, asirios y persas
    decoraron sus monumentos con relieves
    representando episodios verídicos, con objeto de
    exaltar al monarca, halagar al pueblo o
    atemorizar a los enemigos.

50
  • En Roma, ante todo, se trata de poner de relieve
    al principal actor del acontecimiento, el
    magistrado o el emperador, que aparece en actitud
    de sacrificio, como dispensador de dones o como
    vencedor.
  • Cada uno de estos relieves históricos ilustra
    simultáneamente el momento particular
    representado y también, en un plano más general,
    las virtudes del hombre público que interviene.

51
Técnicamente considerado, este relieve romano es
de tipo pictórico, pues busca efectos de
perspectiva lo mismo que la pintura.
Destacaremos ahora las principales obras en un
orden cronológico.
52
ARA PACIS DE AUGUSTO. Alzado sobre un pedestal
escalonado, dentro de un recinto murado sin techo
y con dos puertas de acceso.
53
El muro de demarcación del espacio sagrado parece
por dentro la copia de una valla de tablas
verticales, coronada por un ancho friso de
bucráneos y guirnaldas
54
  • El exterior de ese mismo muro, en su parte
    inferior, está revestido de una decoración
    vegetal de origen helenístico a base de hojas de
    acanto, pobladas de una variada fauna, alusiva a
    la Edad de Oro que la paz de Augusto traería.

55
En su parte superior se representa el tema
central, la solemne procesión de inauguración del
altar, en dos cortejos paralelos. Una procesión
sin duda inspirada en el friso de las Panateneas
del Partenón.
La familia Imperial
56
(No Transcript)
57
(No Transcript)
58
Para introducir variedad, unas figuras andan,
otras permanecen quietas. Las cabezas se hallan
en todas las posiciones de frente, de perfil, de
espaldas, en tres cuartos. Los niños contribuyen
también a llenar el espacio, añadiendo además una
nota pintoresca.
59
(No Transcript)
60
(No Transcript)
61
La escultura se dispone en dos planos
medio-relieve el primero y relieve plano el
segundo. La razón de esta gradación de volumen se
halla en la jerarquía, reservándose la primera
fila a los personajes principales
62
(No Transcript)
63
Aparecen también en el relieve, flanqueando las
puertas, el troyano Eneas.
64
La Diosa Tellus, y otros
65
ARCO DE TITO H. el 81 d.C. el relieve histórico
produce una nueva gran obra en las dos escenas
que decoran el interior del pasadizo del arco de
Tito para conmemorar la victoria sobre los
judíos.
66
Escalonamiento en tres planos, de mayor a menor
relieve Recrudecimiento de las tendencias
pictóricas buscándose efectos de claroscuro, que
han permitido hablar de que el artista nos hace
sentir la ilusión del aire ambiental en la
composición.
67
El emperador Tito coronado por la Victoria,
desfila en triunfo en su cuadriga. Lo acompañan
figuras alegóricas, puesto que Tito había muerto.
68

Visión puramente histórica del mismo desfile
portadores del botín y de ciertas enseñas en un
lugar y momento concretos, el de su entrada por
la Porta Triunphalis.
69
COLUMNA TRAJANA, (113 d.C.) Su destino era
triple señalar hasta donde llegaba el monte
desplazado por el foro cobijar las cenizas del
emperador y conmemorar la conquista de la Dacia
como victoria de Trajano. La columna estuvo
coronada en su día por una estatua desnuda de
Trajano, desaparecida en la Edad Media y
reemplazada por la actual de S. Pedro.
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Detalle del basamento y reconstitución de la
cámara mortuoria.
71
La cinta de relieves que rodea al fuste está
concebida como una banda enrollada al mismo, y no
como los bajorrelieves labrados en los tambores
de las columnas egipcias.
72
La representación comienza por abajo, donde el
gigantesco dios fluvial del Danubio contempla
asombrado el paso de las legiones romanas por un
puente de barcas, una humillación que el río no
había experimentado jamás.
73
A partir de ahí, en una cinta helicoidal de 200
m. de longitud cubierta del relieve más extenso
que la Antigüedad llegó a conocer, se narran las
dos guerras dácicas.
74
Más de 2000 figuras intervienen en la
representación de la guerra y de lo que ésta fue
de verdad algún combate y mucha ingeniería,
marchas, travesías de ríos y bosques,
fortificaciones, retiradas de heridos,... siempre
más miseria que gloria.
75
(No Transcript)
76
En la obra resplandecen la unidad y la
originalidad. Es asombrosa su maestría para
producir efectos de profundidad en un relieve de
tan poco bulto. Los escorzos y las torsiones
contribuyen a crear la ilusión de esa profundidad
y hasta de número.
77
(No Transcript)
78
COLUMNA DE MARCO AURELIO Imita puntualmente a la
Trajana hasta en los temas En ella se narran las
campañas contra los sármatas y los germanos. Sin
embargo
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Ejecutada con una talla más profunda, las figuras
son mucho más altas y mucho más abultadas y
plásticas. El contraste de luces y sombras es,
por ello, mucho más vivo. Sin embargo, no se
incrementa la sensación de profundidad espacial,
ni siquiera se aspira a conseguirla.
80
El artista ha prescindido de casi todos los
elementos paisajísticos. Las figuras están muy
espaciadas el fondo neutro se deja ver mucho
más, trasladando el relato a un plano más ideal
que histórico.
81
ARCO DE CONSTANTINO (Roma) Evidente muestra de la
decadencia en que se hallaba la escultura romana
en el siglo IV. Se acudió a decorar el arco con
relieves procedentes de monumentos anteriores (de
Trajano, Adriano y Marco Aurelio, sustituyendo
sus cabezas por la de Constantino).
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Los pocos que hay constatinianos muestran unas
figuras rígidas y secas, dispuestas en hilera.
Huyendo del realismo, se impone la jerarquización
compositiva que corresponde al jefe de la nación.
Constantino aparece en el centro, con la mirada
dirigida al frente, mientras que en disposición
absolutamente simétrica (e isocefálicos), los
súbditos miran hacia él. Aquí no hay más interés
que expresar la obediencia, la sumisión absoluta
al emperador, que es un ser superior.
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El Relieve de los sarcófagos
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  • Hasta el siglo I, la costumbre funeraria de los
    romanos era incinerar a los muertos. A partir de
    esta fecha y por influencia del estoicismo y de
    algunos cultos orientales, comienza a extenderse
    el rito de inhumación.

85
  • Podemos distinguir varias formas distintas de
    organizar los relieves de los sarcófagos
  • 1.- El sarcófago aparece sin decorar, sólo un
    medallón central contiene un relieve con el
    retrato del difunto (herencia etrusca).

86
  • 2.-Todo el cuerpo del sarcófago aparece lleno de
    relieves en una composición continua de temas de
    ultratumba.

87
(No Transcript)
88
3.- Los relieves aparecen en espacios separados
por columnas.
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