FIGURA Y FONDO

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FIGURA Y FONDO
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• FIGURA Y FONDO
• Para que la forma sea percibida se
  necesitan tres elementos básicos
• - sujeto
• - luz (real o virtual)
• - forma
• Si nos preguntamos por qué percibimos las
  formas, una respuesta podría ser por contrastes
  en el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo
  percibimos las formas, la respuesta será relativa
  a cada uno de los factores que hacen a la
  percepción posible. Por ejemplo...
• - con respecto al sujeto, habrá que tener
  en cuenta quién observa, con qué actitud o
  motivación, desde dónde observa, cuánto tiempo
  observa, etc.
• - con respecto a la luz, analizaremos su
  intensidad, dirección, origen, etc.
• - en relación a la forma, las variables
  que ella nos ofrece son múltiples y complejas,
  por lo tanto, desentrañar sus misterios parece
  una tarea imposible de abarcar.

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• Todo aspecto visual debe su existencia a
  la luminosidad y al color,
• hechos que hacen que podamos percibir las
  formas por medio de la
• visión. La forma es por lo tanto, el
  producto de la intención y
• acción del hombre sobre la materia.

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• Forma / Espacio
• Sabemos que la forma no existe como tal sin
  el espacio que la contiene. Por lo tanto,
  tomaremos el par forma/espacio como una unidad
  interrelacionada, en perfecta armonía, sea cual
  fuere la relación que se establezca entre los
  dos porque la forma no "es" sin el espacio y el
  espacio lo empezamos a vivenciar desde lo
  perceptivo en la medida en que las formas lo
  ponen en evidencia.
• En un espacio-campo bidimensional, sólo
  alto y ancho, los elementos quedan tal como el
  diseñador los coloca estos están sujetos a
  variables de ubicación, comprensión y
  entendimiento. El o los circuitos
  compositivos, de lectura, tenderán en cuenta el
  tiempo que se necesita para la lectura del
  mensaje. Por ejemplo, si se trata de un afiche,
  necesitamos un fuerte impacto visual para atraer
  la atención y luego, claridad y rapidez en la
  lectura, ya que el afiche es algo que se
  "consume" rápidamente y de manera casual. El
  afiche busca al observador y no el observador al
  afiche.
• la forma no "es sin el espacio y el
  espacio lo empezamos a vivenciar desde lo
  perceptivo en la medida en que las formas lo
  ponen en evidencia.
• ... los circuitos compositivos, de
  lectura, tenderán a retener al espectador el
  mayor tiempo posible.

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SOBRE LAS CUALIDADES DE LA FIGURA

• La figura presenta cualidades que le son
  propias, que devienen de las cualidades de la
  forma, y a través de ellas se pueden establecer
  los diversos tipos de relaciones con el fondo.
  Ellas son
• Configuración aludimos a su estructura, a
  su organización. La configuración aporta la
  identificación principal en nuestra percepción.

Tamaño es siempre relativo. Para determinar
si algo es grande o pequeño tendemos a
establecer una comparación con la escala
humana, pero en un diseño, los tamaños se
relativizan en función de los otros elementos
que lo acompañan y del campo del cuadro que lo
contiene.
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• Posición ubicación en relación al campo
  del cuadro donde se encuentra.

Actitud también en relación al campo del cuadro,
podemos reconocer la inercia visual de una
forma por ejemplo, un cuadrado que está apoyado
por su base o por su vértice. De esta forma,
una misma configuración expresa significados
disímiles.
Color / Valor
Textura
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• CARACTERISTICAS GENERALES DE LA FIGURA Y EL FONDO
• - Toda superficie rodeada tiende a convertirse en
  figura, lo restante actuará como fondo.
• - nunca los límites pertenecen a ambos campos,
  siempre pertenecen a la figura.
• - el fondo pasa por detrás de la figura.
• - la figura es, por lo general, de menor tamaño.
  El fondo es más grande y simple.
• - el color es más denso y compacto en la figura
  que en el fondo.
• - el fondo puede percibirse como plano o espacio.
• - la figura presenta mayor estabilidad, claridad,
  precisión siempre está más cerca del
• observador.
• todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.
• Lo antes dicho, no es obviamente absoluto.
  Son pautas o guías para una mejor comprensión de
  la relación figura-fondo, que no invalidan la
  gran cantidad de variables que pueden producirse

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ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL
FONDO

• Enumeremos ahora algunas alternativas,
  susceptibles de ser enriquecidas o combinadas
  entre sí.
• Contraste
• Ocurre cuando la figura, por color, valor,
  forma, línea o textura, se separa claramente del
  fondo.

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• Fusión
• Ocurre cuando, por el tratamiento de color,
  valor, forma, línea o textura, la lectura de la
  figura se "dificulta", porque se emparenta o
  mimetiza con el fondo.

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• Fondo simple / Figura compleja
• Se trata de la relación más comúnmente
  usada. La figura presenta definición de detalles,
  fuerte volumetría o muchos y variados planos de
  color, valor o textura. El fondo en cambio, es
  resuelto en grandes planos si hay color,
  generalmente se presenta neutralizado, con pocos
  o ningún grafismo y escaso contraste de valor.

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• Fondo complejo / Figura simple
• Presenta una relación inversa a la anterior
  coexistiendo en la misma composición.
• El fondo en este caso, se trabaja con
  detalles, color, líneas y textura en cambio la
  figura se resuelve con los elementos mínimos
  indispensables para dar su configuración.

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• Reversibilidad
• Conformación estructural de índole tal que
  es difícil determinar cuál es la figura y cuál el
  fondo por la situación competitiva entre ambas
  áreas.

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• Ambigüedad
• Se produce cuando un mismo signo da dos o
  más interpretaciones de espacio y profundidad,
  según la asociación del lector.

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• Transparencia
• Como un caso particular de ambigüedad, las
  transparencias enfatizan el efecto de
  ambivalencia espacial, ya que el ojo ubica
  alternativamente los planos a distintos niveles
  de profundidad

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• Transición
• Dentro del campo del cuadro, el fondo
  evoluciona llegando a ser figura, y ésta pasa a
  leerse como fondo.

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TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y EL FONDO

• Las diferentes alternativas enunciadas
  pueden ser tratadas
• Por línea
• (lo que implica una abstracción). Y que
  puede ser
• - Línea Abierta la que no completa el
  cerramiento de la figura y permite que
  ésta se interrelacione con las formas y espacios
  adyacentes.

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• - Línea Cerrada se separa netamente del fondo.
• Al trabajar con línea, convendrá que las
  tintas de la figura sean planas, para evitar
  competencias desmedidas o redundancias.

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• Por Planos (valor / color)
• - Plano Cerrado cuando la figura se separa
  claramente y en su totalidad del fondo por
  contraste tonal, no por una línea, ya que se
  anularía el efecto de volumetría.

-Plano Abierto si abrimos la forma, ésta se
fundirá con el fondo por color o valor
haciéndonos, a veces, dificultosa la
reconstrucción mental de la forma real.
Un recurso sugerente es combinar los dos
tratamientos, diferenciando la figura del Fondo
claramente en algunas partes y fundiéndola en
otras.
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Psicología de la Forma - Gestalt

• En Psicología de la Forma la acepción de
  estructura-forma es sinónimo del término alemán
• "gestalt" que alude a la intrínseca
  correspondencia de las partes que componen un
  conjunto,
• entre sí y con el total.
• En una estructura morfológica, uno más uno no es
  igual a dos, no se trata de una suma de
• elementos sino de una interrelación, por lo que
  si se altera uno de ellos, no se cambia sólo el
• elemento sino la totalidad.
• Los psicólogos de la Gestalt enumeraron
  principios o leyes de la forma, en cuanto a sus
• posibilidades de percepción la ley de
  agrupamiento, por proximidad o semejanza la ley
  de la
• buena continuación o mejor dirección, la ley de
  la buena curva, la ley de la buena forma, la ley
• de cerramiento, la ley de figura y fondo, la ley
  de pregnancia, la ley de transportabilidad.
• El concepto de forma en diseño, indica que la
  obra avanza y se desarrolla hacia una
• configuración según pautas que le son propias y
  que concurren a su unidad. La forma es por lo
• tanto, el producto de la intención y acción del
  hombre sobre la materia.

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• ALGO SOBRE LAS LEYES DE LA GESTALT
• Ley de agrupamiento
• Se refiere al comportamiento de las partes
  con relación al todo según los principios de
  proximidad y semejanza.
• Según estos factores, las unidades próximas
  entre sí, se agrupan en conjuntos mayores que las
  contienen, espontáneamente.
• Este factor cede ante el de similitud o
  semejanza ya que entre ambos factores simultáneos
  predomina el de semejanza. Ambos factores
  responden al principio de simplicidad, agrupando
  las unidades de la manera más simple posible, por
  similitud de ubicación (proximidad) o de forma,
  tamaño, color, etc. (semejanza).
• Ley de continuación o mejor dirección
• Factor gestáltico que se observa en los
  bordes de formas y figuras por el cual tienden a
  prolongarse dinámicamente en la dirección de su
  movimiento percibido.
• Esta tendencia es una manifestación de la
  ley de simplicidad que contribuye a dotar a la
  imagen perceptual de la mayor coherencia
  posible. También es observable en las gradaciones
  de color o valor, en las que la percepción es
  atraída hacia los puntos extremos de la escala.

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Ley de la buena curva o destino común Se trata
de la tendencia manifiesta en algunas figuras o
formas que, en función de la ley de continuidad,
aparecen unidas o forman unidades
fácilmente. Así, partes que "pertenecen" a
distintos objetos, se ven juntas mientras que
otras, que se hallan en contacto, aparecen
separadas. Todo perceptor tiende a constituir la
forma más simple según las condiciones
dadas. Ley de pregnancia Si en la imagen
sucesiva no se presenta desviación (imagen
retenida en la mente que ya no se halla ante el
ojo). La ley de pregnancia no sólo rige para las
formas simples sino que se encuentra como unidad,
uniformidad, buena continuación y cierre.
También se da en el color los colores ambiguos,
carentes de pureza, son no pregnantes. Ley de
transponibilidad Ley que, aplicada a la
percepción visual, permite trasladar una
configuración de una situación a otra.
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Bibliografía

• - Crespi, I. y Ferrario, J. Léxico técnico de
  las artes plásticas - manuales de Eudeba.
• - Arnheim, R. Arte y percepción visual -
  Eudeba.
• - Moholy Nagy, L La nueva visión, reseña de un
  artista - Editorial Infinito.
• - Lhote, A. Tratado de paisaje - Poseidón.
• - Wong, W. Fundamentos del diseño bi y
  tridimensional - Gili.