LINA MARCELA RIVERA PINZON KEVIN STIWAR VERGARA RAMIREZ 11-3 escultura y arquitectura GRIEGA

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LINA MARCELA RIVERA PINZONKEVIN STIWAR VERGARA
RAMIREZ11-3escultura y arquitecturaGRIEGA
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ESCULTURA GRIEGA CLASICA

• La Escultura griega clásica ha sido considerada
  durante mucho tiempo la cima del desarrollo del
  arte escultórico en la Antigua Grecia. Se suele
  tomar como un punto de partida aproximado para
  describir esta escultura clásica el año 450 a. C.
  que fue cuando apareció un tratado sobre las
  proporciones del cuerpo humano escrito por
  Policleto su final está marcado por la conquista
  macedónica sobre Grecia en el 338 a. C., momento
  en el que el arte griego comienza una gran
  difusión hacia el oriente, de donde recibió
  influencias, cambió su carácter y se convirtió en
  cosmopolita, en la etapa conocida como el periodo
  helenístico.

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Contexto y antecedentes

• La escultura griega clásica se deriva
  principalmente de la evolución cultural ateniense
  en el siglo V a. C. su expansión se explica por
  la hegemonía de esta ciudad sobre las otras
  griegas donde la principal figura artística fue
  Fidias, con la colaboración más o menos aislada,
  pero esencial, de otro gran artista, Policleto,
  activo en Argos. A mediados de este siglo, en
  Grecia se experimentó un momento de
  autoconfianza. Después de la victoria contra los
  persas, Atenas asumió el liderazgo entre las
  ciudades griegas, con la organización de la Liga
  de Delos. Alrededor del 454 a. C. el tesoro de la
  Liga se trasladó a Atenas, la ciudad se convirtió
  en una potencia, y redujo a sus antiguos aliados
  a una condición de tributarios. Pero Jerome
  Pollitt señala que estos factores, ya sea por
  separado o en conjunto, son suficientes para
  explicar los cambios observados en la cultura
  general. Entre estos factores estaba Pericles,
  que dominó la política de Atenas, entre el 460 a.
  C. y 429 a. C. Su objetivo era transformar su
  ciudad en un modelo para todo el mundo griego.
  Incentivó el imperialismo ateniense y protegió a
  los artistas y a los filósofos que plasmaron en
  formas concretas sus ideales. Al mismo tiempo,
  decidió romper una promesa hecha por los
  atenienses de dejar en ruinas los monumentos que
  habían sido destruidos por los persas como un
  recordatorio perpetuo de la barbarie sufrida,
  iniciando la reconstrucción de la ciudad y la
  Acrópolis, en parte con recursos propios y en
  parte con el superávit del tesoro de la Liga, del
  que era depositario. Pericles tenía en mente con
  esto dinamizar la economía de Atenas, empleando
  una multitud de obreros y artesanos y al mismo
  tiempo dejar un testimonio visible de la nueva
  situación de la ciudad.

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Pericles, gran impulsor de la construcción de la
Acrópolis de Atenas, según una copia romana de un
retrato griego del año 429 a. C. (Altes Museum,
Berlín).
Discóbolo de Mirón. Copia romana en la Gliptoteca
de Múnich.
Doríforo (c. 440 a. C.) de Policleto, copia
romana conservada en el Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles.
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ESCULTURA FUNERARIA

• Entre los usos de la escultura estaba la
  realización de monumentos funerarios, que en
  general comparten las características de la
  escultura decorativa de los templos y edificios
  públicos. La tradición de la construcción de
  monumentos a los muertos existía desde la época
  arcaica, cuando los kurós cumplían esta función.
  Con el advenimiento de la democracia a principios
  del siglo V a. C. los hábitos comienzan a cambiar
  y surgen las estelas funerarias placas con
  inscripciones en relieve. Después de una
  evolución irregular, donde por motivos aún
  oscuros desaparecen en algunos intervalos, en la
  época clásica empiezan a convertirse en una
  práctica común en el Ática donde se reproducían
  en serie, mientras que en otras regiones sólo se
  hicieron populares durante el helenismo. Se ha
  creído siempre que estos monumentos eran
  prerrogativa de personajes ricos, pero estudios
  recientes han indicado que su costo sería mucho
  menor de lo imaginado y que incluso las clases
  más bajas podían encargar alguna placa votiva,
  aunque por supuesto haya diferencias en la
  riqueza y sofisticación entre los entierros del
  pueblo llano y las grandes familias. Los museos
  de arqueología clásica tienen en exhibición
  grandes cantidades de ejemplares. Son
  especialmente interesantes las que corresponden
  al clasicismo tardío, que muestran retratos de
  los difuntos, junto con escenas familiares a
  veces de gran sensibilidad y poesía, en algunas
  estas representaciones se muestran en altos
  relieves, entre las que destaca una en que se
  encuentra un padre lamentándose con una emoción
  contenida de la muerte de hijo, otra es la mármol
  pentélico encontrada al oeste de Atenas en el
  Cerámico, la llamada Estela de Hegeso (c.400 a.
  C.) que representa a una ateniense sentada en una
  silla, mirando un joya que tiene en su mano
  derecha. En frente de ella hay una esclava que
  sujeta un joyero abierto. Ambas se encuentran en
  el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

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ESCULTURA FUNERARIA
Estela funeraria, según la inscripción del
epistilo la difunta se llamaba Hegeso, hija de
Próxeno la calidad del trabajo indica que esta
mujer era una eupátrida.
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ORFEBRERIA

• Se puede hablar de la orfebrería como una técnica
  de la escultura en miniatura, donde hubo una
  producción importante, principalmente en las
  colonias de la Magna Grecia, Chipre y en el sur
  del Mar Negro, siendo hallazgos raros los
  hallados en la Grecia continental. La mayoría de
  la orfebrería de esta fase se relaciona con
  contextos religiosos, decoración de estatuas de
  culto, ofrendas votivas o de celebración, como en
  el caso de las coronas de oro que solían
  reproducir hojas de laurel, hiedra, olivo y parra
  ejecutadas con filigrana y utilizadas en la
  apoteosis de los emperadores, pero el uso de
  joyas personales, no era infrecuente y han sido
  encontradas principalmente en tumbas y santuarios
  con gran variedad de tipos como brazaletes,
  diademas, collares, pendientes o fíbulas. Los
  motivos representados son generalmente animales y
  vegetales y en las formas humanas abundan las
  representaciones de Eros o Niké. El modelo de
  brazalete y collar más corriente era abierto
  (torque) y sus extremos terminaban con cabezas de
  animales. Existen también unas pequeñas placas de
  oro con adornos repujados y con agujeros,
  encontradas en ajuares funerarios, que se cree
  iban cosidas como ornamentación en las vestiduras.

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ORFEBRERIA
Par de pendientes con colgante en forma de
pirámide y con las personificaciones de Eros y
Niké c. 330-300 a. C. Museo Británico
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TERRACOTAS

• La terracota era una técnica dominada desde
  tiempos inmemoriales, pero su aplicación se daba
  más en alfarería. Como usos escultóricos se
  limitaba a los objetos decorativos y pequeñas
  estatuillas de consumo popular, representando
  actores especialmente cómicos, animales y tipos
  de personas comunes del pueblo, pero por lo
  general, sin mucho refinamiento técnico y que
  repetían toscamente los principios formales de la
  escultura de gran tamaño. Piezas mayores y más
  refinadas eran raras, y habría que esperar a las
  escuelas helenísticas a partir de final del siglo
  IV a. C. Los elementos para decoración
  arquitectónica en terracota tuvieron un gran uso
  en los períodos anteriores y posteriores, pero en
  el clasicismo fue bastante raro. Un género
  particular es el de las figuras pequeñas de
  terracota con los miembros articulados.

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TERRACOTAS

• Estatuilla original de terracota con miembros
  articulados (siglo IV a. C.). Staatliche
  Antikensammlungen

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Legado y perspectivas

• Que el arte griego clásico ejerció una influencia
  enorme sobre toda la historia de Occidente es ya
  un tópico común, este conocimiento se da de un
  modo genérico en las escuelas y es un consenso
  también entre los expertos. Tuvo también impacto
  en el Oriente Próximo y la Antigua Roma, en la
  misma época de su florecimiento, sobre el norte
  de África y el Oriente Medio a través del
  Helenismo, y sobre el Renacimiento, el
  Romanticismo, el Neoclasicismo y a inicios del
  siglo XX, dejó amplio y accesible testimonio para
  todos, tanto en las artes visuales como en otros
  campos de la actividad humana. Por lo tanto, su
  importancia está fuera de duda, y su propio
  nombre clásico indica el estado que ha
  adquirido, pues en el lenguaje corriente clásico
  es lo que establece una medida con la que evaluar
  otras cosas de ese tipo

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Arquitectura griega
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la
arquitectura producida por los pueblos de habla
griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en
la península griega y el Peloponeso, las islas
del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en
Italia por un período de alrededor del 900 a. C.
hasta el siglo primero d. C., con las primeras
restantes obras arquitectónicas que datan de
alrededor del año 600 a. C La arquitectura griega
antigua es la más conocida por sus templos,
muchos de los cuales se encuentran en toda la
región, sobre todo como ruinas, pero muchos
intactos sustancialmente. El segundo tipo
importante de construcción que se conserva en
todo el mundo helénico es el teatro al aire
libre, con la primera data de construcción del
año 350 a. C. Otras formas arquitectónicas que
aún se encuentran en evidencia son la puerta de
entrada procesional (propylon), la plaza pública
(ágora), rodeada de pisos con columnatas (stoa),
el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el
monumento público, la tumba monumental
(mausoleum) y el stadium
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Arquitectura griega

• La arquitectura griega antigua se distingue por
  sus características altamente formalizadas, tanto
  de estructura y decoración. Esto es
  particularmente cierto en el caso de los templos
  donde cada edificio parece haber sido concebido
  como una entidad escultórica dentro del paisaje,
  con mayor frecuencia planteado en un terreno
  elevado para que la elegancia de sus proporciones
  y los efectos de la luz sobre sus superficies
  puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus
  Pevsner se refiere a "la forma plástica del
  templo griego ..... colocado ante nosotros con
  una presencia física más intensa, más viva que la
  de cualquier edificio posterior".
• El vocabulario formal de la arquitectura de la
  antigua Grecia, en particular la división del
  estilo arquitectónico se define en tres órdenes
  bien definidos el orden dórico, el orden jónico
  y el orden corintio, teniendo efecto profundo en
  la arquitectura occidental de épocas posteriores.
  La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la
  de Grecia y mantuvo su influencia en Italia
  ininterrumpida hasta nuestros días.
• A partir el Renacimiento, avivamientos del
  clasicismo han mantenido viva no sólo las formas
  precisas y ordenó a los detalles de la
  arquitectura griega, sino también su concepto de
  la belleza arquitectónica basada en el equilibrio
  y la proporción.
• Los sucesivos estilos de la arquitectura
  neoclásica y de la arquitectura del renacimiento
  griego siguieron y adaptaron antiguos estilos
  griegos de manera cercana.

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Arquitectura griega
El Partenón, obra maestra de la arquitectura de
la Antigua Grecia, fue construido a mediados del
siglo V a. C. en la Acrópolis de Atenas
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materiales

• La mayor parte del conocimiento actual de la
  arquitectura griega proviene del período arcaico
  tardío (550 - 500 a. C.), la época de Pericles
  (450 - 430 a. C.), y el periodo puramente clásico
  (430 - 400 a. C.). Los ejemplos griegos son
  considerados junto a los períodos helenístico y
  romano (puesto que la arquitectura romana es una
  interpretación de la griega), y fuentes escritas
  tardías tales como Vitrubio (siglo I). Como
  resultado, queda una fuerte tendencia hacia los
  templos, los únicos edificios que sobreviven en
  un número significativo.

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Período arcaico tardío

• Es la primera etapa. Tiene varias fases. Comienza
  a principios del primer milenio antes de Cristo y
  se cierra en el primer tercio del siglo V a. C.
• La arquitectura, definida como edificaciones
  ejecutadas según un diseño estético consciente,
  desapareció de Grecia desde finales del periodo
  micénico (alrededor de 1200 a. C.) hasta el siglo
  VII a. C., cuando la vida urbana y la prosperidad
  se recobraron hasta el punto de poder emprenderse
  la edificación pública. Pero a partir de entonces
  muchos edificios griegos durante el periodo de
  las colonizaciones (siglos VIII - VI a. C.), se
  hacían de madera o adobe o arcilla, nada queda de
  ellos excepto unos pocos planos sobre el terreno,
  y casi ninguna fuente escrita sobre esta
  arquitectura temprana o descripciones de estos
  primeros edificios.
• Alrededor del año 600 a. C., las columnas de
  madera del antiguo Hereo de Olimpia sufrieron una
  transformación material, conocida como
  petrificación, en la que fueron reemplazadas
  por columnas de piedra. Poco a poco, otras partes
  del templo fueron petrificadas hasta que todo él
  estuvo hecho de piedra. Con la expansión de este
  proceso a otros santuarios, los templos griegos y
  edificios significativos desde el siglo VI a. C.
  en adelante, fueron construido en gran parte con
  piedra, y unos pocos ejemplos afortunados han
  sobrevivido a lo largo de los siglos. La
  introducción de paredes de piedra también
  permitieron que los tejados con techo de paja
  fueran reemplazados por tejas que actuaron como
  medio para mejorar la resistencia ante el fuego.
• En esta época se usaba el orden dórico, incluso
  el jónico.

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PERÍODO ARCAICO TARDÍO

• Fachada oriental del Templo de Hera (Templo E) de
  Selinunte (Sicilia), levantado originalmente en
  el siglo VI a. C. y reconstruido a mediados del
  siglo XX.

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Período clásico

• Es la segunda etapa, que se corresponde con los
  siglos V y IV a. C.
• Como la pintura y la escultura de la época, la
  arquitectura griega de la primera mitad de la
  Antigüedad clásica no era arte por el arte en
  el sentido moderno. El arquitecto era un artesano
  empleado por el estado o por un rico cliente
  privado. No se distinguía entre el arquitecto y
  el constructor. El arquitecto diseñaba el
  edificio, contrataba a los obreros y artesanos
  que lo construían, y era responsable tanto de su
  presupuesto, como de su acabado a tiempo. No
  disfrutaba del estatus noble que tienen los
  modernos arquitectos de edificios públicos.
  Incluso los nombres de los arquitectos son
  desconocidos antes del siglo V a. C.. Un
  arquitecto como Ictino, que diseñó el Partenón,
  que hoy en día sería considerado un genio, era
  tratado en vida tan sólo como un comerciante
  experto y muy valioso.
• Supone el apogeo de los órdenes dórico y jónico.

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Periodo clásico

• El Erecteón de la Acrópolis de Atenas, levantado
  a finales del siglo V a. C., durante el período
  clásico

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Período helenístico

• Es la tercera y última etapa del arte griego. Se
  extiende desde el siglo III a. C. hasta mediados
  del siglo II a. C., tomándose como fecha
  simbólica de cierre el año 146 a. C., cuando la
  ciudad de Corinto es conquistada por los romanos.
• El peso del desarrollo artístico se trasladó
  hacia Oriente. En esta época se desarrollaron
  grandes construcciones en Pérgamo (Altar de
  Zeus), Rodas y Alejandría. De esta época es el
  Mausoleo de Halicarnaso.
• Lo más destacado son los proyectos urbanísticos
  como los de Hipodamo de Mileto, con
  organizaciones en cuadrículas, ejemplo que fue
  seguido en siglos posteriores.
• Se abandonó el severo estilo dórico.

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Período helenístico

• Altar de Pérgamo, construido en la primera mitad
  del siglo II a. C. en la Acrópolis de Pérgamo
  (actual Turquía) y en la actualidad reconstruido
  en el Museo de Pérgamo de Berlín.

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Estructura y estilo de los templos griegos

• La arquitectura griega clásica está representada,
  fundamentalmente, por templos, pues se desarrolló
  en torno a los santuarios, siendo los principales
  los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos,
  Epidauro, Mileto, Éfeso y Selinonte. El formato
  estándar de los edificios públicos griegos se
  conoce a través de los ejemplos supervivientes
  tales como el Partenón y el Hefestión de Atenas,
  el grupo de Paestum, el complejo de templos de
  Selinunte (Selinus) y los santuarios de
  Agrigento.
• El templo era la forma más conocida y frecuente
  de arquitectura pública griega, pero no cumplía
  las mismas funciones que una Iglesia moderna. El
  altar estaba al aire libre en el témenos, a
  menudo directamente delante del templo. Los
  templos servían como depósitos de tesoros
  asociados al culto del dios al que se dedicaban,
  como lugar donde permanecía una imagen de culto a
  veces de gran antigüedad, pero a menudo desde los
  tiempos de Fidias era asimismo una gran obra de
  arte. El templo era un sitio para que los devotos
  depositaran sus ofrendas votivas, tales como
  estatuas, yelmos y armas. La habitación interior
  del templo, la cella, servía así principalmente
  como una cámara acorazada y una despensa. Puesto
  que no estaba pensado para alojar a los fieles,
  no precisaba que fueran de grandes dimensiones,
  ni tampoco elevarlos. Se concebían para ser
  vistos desde fuera.

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Estructura y estilo de los templos griegos

• El templo primitivo de los siglos VII y VI a. C.
  es de ladrillo y madera. Un ejemplo es el templo
  de Apolo en Corinto, que a pesar de estar
  construido ya en piedra, desprende una impresión
  de arcaísmo las robustas columnas, muy próximas
  entre sí. La mayor parte de los edificios estaban
  hechos con caliza o toba calcárea, que Grecia
  tiene en abundancia, que se cortaba en grandes
  bloques y se preparaba. El mármol era un material
  de construcción caro en Grecia el mármol de alta
  calidad sólo provenía del monte Pentélico en
  Ática y de algunas islas como Paros, y su
  transporte en bloques grandes era difícil. Se
  usaba principalmente para la decoración
  escultórica, no para la estructura, excepto en
  edificios muy grandes del período clásico como el
  Partenón.
• El templo pudiera haber tenido origen en el
  megaron, sala rectangular precedida por un
  pórtico de columnas (stylos), existente en la
  casa micénica y que era la habitación más
  importante de la casa griega y santuario de los
  dioses familiares, tal como lo describe Vitrubio.
  En las invasiones y guerras, los ganadores
  derruían el palacio del rey vencido, pero
  respetaban el megaron puesto que era la casa del
  dios de la región. Así, el templo más antiguo era
  el in antis, que tiene todo el aspecto de ser una
  habitación que ha perdido la casa que tenía
  alrededor.
• Son construcciones arquitrabadas que se alzan
  sobre una plataforma con gradas (krepis o
  krepidoma), llamándose estilóbato al último
  escalón. La planta definitiva del templo griego
  constaba de un local llamado cella,6 un espacio
  interior, de forma rectangular, que constituye el
  núcleo de la construcción. Tiene una sola
  abertura, la puerta, sin ventanas. A veces el
  templo tiene dos cellas, con las puertas en las
  fachadas principales, las más cortas, y en este
  caso cada cella suele estar dedicada a una
  divinidad distinta.

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Estructura y estilo de los templos griegos
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Edificios de utilidad pública y social

• Entre los edificios de utilidad pública figuraban
  como principales después de los templos y los
  mencionados teatros
• Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos
  y obras artísticas para reuniones civiles,
  mercados y asambleas.
• Los gimnasios y palestras o edificios para
  escuelas, también con patios y pórticos, donde se
  practicaban los ejercicios físicos y concursos
  atléticos. Las ciudades griegas de cierto tamaño
  tenían al menos una palestra o un gimnasio como
  centro social para los ciudadanos varones. Son
  espacios cerrados perípteramente, pero a cielo
  abierto.
• Los estadios, con gradería recta a lo largo y
  semicircular en un extremo para carreras a pie y
  pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de
  carácter deportivo. El estadio griego más antiguo
  es el que se encuentra en Olimpia. Medía 600 pies
  griegos, esto es, un estadio, pues la unidad de
  medida nació precisamente aquí. El de Atenas fue
  reconstruido en 1896 para la celebración de los
  primeros juegos olímpicos de la Edad Moderna.
  Quedan asimismo los de Delfos (sede desde 582 a.
  C. de los Juegos Píticos), Epidauro, Mileto y
  Priene.
• Los hipódromos, semejantes a los estadios pero
  con cerramiento arqueado en ambos extremos y que
  se destinaban a carreras de caballos y carros.
  Quedan pocos restos de ellos.
• casas de fuentes (edificios en que las mujeres
  llenaban sus vasijas de agua).
• La Stoa/St?a, un espacio amplio con una columnada
  abierta al costado, que se usaba para el ágora
  (centro comercial y cívico) en las ciudades
  griegas. esto completamente restaurada, la Stoa
  de Átalo, puede verse en Atenas.
• Las fuentes en las que las mujeres recogían agua

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Edificios de utilidad pública y social

• Fachada de la Biblioteca de Celso, Éfeso, Turquía.

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Gracias por su atención

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