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ESCULTURA Y PINTURA ROMANA

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Title: ESCULTURA Y PINTURA ROMANA Author: usuario Last modified by: usuario Created Date: 6/24/2012 9:25:50 PM Document presentation format: Presentaci n en pantalla ... – PowerPoint PPT presentation

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Title: ESCULTURA Y PINTURA ROMANA


1
ESCULTURA Y PINTURA ROMANA
2
LA ESCULTURA
3
ESCULTURA- Generalidades
  • Fuerte influencia griega (con conquista Roma se
    llena de esculturas griegas adornando edificios
    públicos y casas aristocráticas).
  • Obras griegas marcan el gusto en un sentido
    decorativo.
  • Llegada de escultores griegos a Roma que hacen
    copias para sectores altos (decoran sus domus y
    villas)
  • Paralelamente corriente popular de naturaleza
    realista (muestra influencia etrusca)
  • Tipos de relieve (para temas históricos y
    religiosos), de bulto redondo, retrato (aporte de
    Roma)

4
EL RETRATO
  • En esto se diferencia de la belleza ideal griega.
    Se representa personas concretas, REALISMO
    (aceptar los defectos de la naturaleza y las
    huellas que la vida imprime en facciones).
  • Raíces periodo helenístico práctica funeraria
    de los patricios etruscos (mascarillas de cera
    para difuntos imagines maiorum para
    conservarlas en los atrios de sus hogares).
  • Materiales mármol (el más usado), bronce,
    piedra.
  • Época republicana retrato sólo hasta el cuello,
    luego se amplió a bustos y a cuerpo entero (de
    pie o sedentes)

5
Legado etrusco
  • Búsqueda de realismo
  • Culto funerario.
  • Materiales bronce y terracota.
  • Influido por escultura griega arcaica.

El sarcófago de los esposos Terracota. 1,91 de
longitud. Hacia 520 a.C.
6
Loba capitolina Bronce. Mediados del siglo V a.C.
Roma, Palacio de los Conservadores.
7
Aporte romano republicano
  • Retrato republicano producto de intereses
    políticos y sociales (más que inclinación
    estética). Acentuado realismo (afirmación del
    carácter austero y voluntarioso del pueblo
    romano).
  • Retratos sólo de patricios que ejercieran cargos
    públicos. Sus descendientes le rinden culto.
  • Luego se extendió el derecho a familias plebeyas.
  • Retrato importancia política.
  • Importancia del culto a los muertos las vías en
    donde se colocan se llaman vías sacras. Relato
    iconográfico de difuntos.

8
Análisis de las obras
  • Materiales bronce y mármol (bulto redondo).
  • Formal línea vertical predomina (eje de simetría
    y marca el desarrollo ascendente del conjunto).
    Líneas angulares y curvas del plegado de los
    paños la quiebra.
  • Estético realismo de las figuras, contrapposto.
  • Arte privado y realista

9
De tamaño natural, vista la toga (típica de
los Patricios). Por la actitud parece la imagen
de un dirigente que efectúa un discurso a un
público numeroso. Esta actitud se encuentra en
esculturas posteriores de la época imperial y
seguramente se situaba en un lugar público
conformando una escultura oficial como homenaje a
un personaje destacado. La escultura se encontró
en territorio etrusco. El estilo es muy diferente
al griego idealizante y se considera proprio de
un estilo romano realista.
El Orador. Bronce. Siglo II a.C. 1,80 m de altura
10
Patricio Barberini. Mármol. Fines del siglo I
a.C.
  • Una de las obras más famosas del
  • culto de los antepasados en el
  • patriciado romano.
  • Tradición de imagines maiorum la
  • facilidad y naturalidad con las que este
  • desconocido porta los retratos de los
  • ancestros demuestra la liviandad de
  • aquellas imágenes (eran de cera o barro en
  • un comienzo).
  • Estilo de tradición griega en la solución
  • formal de la figuración (ligero contraposto,
  • trabajo prolijo en los paños muy expresivo y
  • lleno de naturalismo).
  • Se une el realismo (propio de lo romano)
  • diferentes rostros (rasgos físicos y
  • personalidad) que en lo compositivo completan un
  • perfecto triángulo que estabiliza a la figura.
    Son
  • tres generaciones de una misma familia (novedoso
  • para lo griego).

11
Aporte romano imperial
  • El idealismo clásico griego cobra trascendencia .
  • El arte pasa a ser propaganda del imperio (el
    retrato del emperador muestra la grandeza del
    personaje a la manera de los dioses griegos)
  • Imagen del soberano modelo oficial y difusión.
  • Retrato público.
  • Época de Augusto esplendor de la escultura, 40
    retratos del emperador.
  • A partir del siglo II aflora nuevamente la
    corriente realista sumada a la búsqueda de
    realzar los efectos ópticos de luces y sombras,
    así como la profundidad espacial y movimiento
    tomados de lo helenístico.
  • Se incorpora el retrato ecuestre del emperador
    que se erigía en los edificios públicos,
    campamentos militares, fotos, teatros, termas,
    etc.

12
El emperador Augusto. Mármol 10 a.C al 12 d.C.
13
  • Imperator en túnica de general en el momento de
    la arenga.
  • -Mármol (talla y pulimentado), restos de
    policromía.
  • Coraza relieves de conquistas de la Galia
  • e Hispania y escenas mitológicas.
  • Descalzo deificado (igual que héroes griegos)
  • Símbolo de la familia Claudia Cupido sobre un
    delfín (indica su origen divino)
  • Copia en mármol del original en bronce. 2 m
  • Policromada
  • Paralelismo con Doríforo rostro (joven
    idealizado), postura, de contraposto quebrada por
    mano levantada.
  • Diferencia con Doríforo se pierde el equilibrio
    interno y el ritmo de éste ya que se crea un
    nuevo ritmo que corresponde a la expresión de
    autoridad de la persona imperial.
  • Canon e idea de proporción de belleza
  • Clásica.
  • -rasgos faciales embellecidos.
  • -Representa el culto al emperador y propaganda de
    hazañas.
  • Confluyen las virtudes del general y del político
    romano.

Augusto de Prima Porta Comienzos del s. I d.C.
14
  • Confluyen las virtudes del general y del político
    romano.
  • Vemos a un emperador romano (mano izquierda
    dirigida al suelo) pero también un personaje
    inmortal (mano derecha apuntando a lo alto).
  • Coraza glorias del gobierno de Augusto. En el
    centro el dios Marte se resarce de derrotas
    anteriores recibiendo insignas que le ofrece el
    derrotado. Se muestra a los lados dos mujeres
    sentadas, símbolos de las provincias pacificadas
    de Hispania y Galia (Pax Romana).
  • Parte superior de coraza carro del sol guiado
    por la Aurora y los dioses Apolo y Diana
  • Toda la obra está destinada a la exaltación de un
    emperador que logró acabar con las guerras
    civiles, inaugurando un periodo de paz y
    prosperidad (propaganda imperial que muestra a
    Octavio como un ser humano y divino que trae una
    edad de oro).

15
  • Tamaño superior al natural.
  • Representado en el acto de revisar el ejército,
    vestido con una túnica, sin la coraza militar y
    con el brazo derecho levantado saludando al
    pueblo y a las tropas.
  • Bajo el caballo yacía un bárbaro
  • caído y el emperador tiene un
  • gesto de clemencia para los vencidos.
  • -Mirada perdida hacia arriba le otorga un aire
    trascendente (sin perder serenidad clásica y sin
    tener frialdad de retratos idealizados)
  • Complejidad estructural horizontalidad
  • marcada por el caballo y verticalidad
  • por el jinete líneas paralelas y curvas.
  • Pata delantera del caballo transmite
  • movimiento a todo el conjunto y eleva
  • la figura del emperador.
  • Usada como referente en Edad Media y
    Renacimiento.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio. 166
d.C. Bronce dorado. Plaza del Capitolio, Roma.
16
Características del siglo IV
  • Colosalismo, monumentalidad, esquematización, no
    armonía ni refinamiento.
  • Métodos más rápidos, esculturas más simples y
    hieráticas.
  • Desaparece el sentido de la proporción y gusto
    por el detalle.
  • Señalan algunos rasgos para conseguir efectos.
  • Consecuencias del Edicto de Milán (313) de
    libertad de culto para cristianos
  • Basílica jurídica transformada en templo
  • Iconografía con nuevos simbolismos.
  • Cristianos aprenden a representar historias
    sacras para instruir a creyentes.

17
Fragmento de una estatua colosal. La mirada es
fría y austente, carece de expresión. Se
mantienen ciertos rasgos de la estructura
ósea, Los grandes ojos corresponden a una nueva
solución figurativa se busca sorprender al
espectador y mostrar el poder divino y
trascendente del emperador (importancia del
símbolo, de la idealización de quien ostenta el
poder).
Cabeza de Constantino. Hacia 312-15 d.C. Mármol,
2,60 m de altura. Museos Capitolinos, Roma.
18
LA PINTURA Y EL MOSAICO
19
PINTURA MURAL
  • Confluyen las tradiciones etrusca y helenística.
  • Fin retratar hechos o personajes y decorar los
    muros de las casas, edificios públicos y villas.
  • S. II a.C. al I d.C representación de mármoles
    (zócalos y falsas arquitecturas), temas
    mitológicos, imágenes teatrales.
  • Tratamiento de los marcos arquitectónicos (va
    más allá del marco de la pared).
  • Se llega a crear espacios ilusorios mediante
    veladuras, construcciones de perspectivas y de
    paisajes naturales.
  • Técnica encáustica se extiende sobre la pared
    cera virgen, hervida en agua de mar y licuada en
    aceite.
  • Realzaban las casas de ciudadanos acomodados
    signo de distinción social.

20
Técnicas
  • Al fresco primero se aplicaban tres capas de
    cal y arena y luego otras tres capas de mármol
    pulverizado mezclado con cal, se pintaba cuando
    la última capa estaba todavía húmeda, y una vez
    seca se pulía.
  • Encáustica se extiende sobre la pared cera
    virgen, hervida en agua de mar y licuada en
    aceite. La pintura se elaboraba con diversas
    capas de ceras mezcladas con pigmentos, lo que
    proporcionaba una gran dureza, profundidad y
    brillantez a los colores.

21
Estilos pompeyanos
  • Primer estilo (siglos II y I a.C.) se denomina
    de incrustación o estructural. Imita elementos
    arquitectónicos como columnas, pilastras y losas
    de mármol.
  • Segundo estilo (siglos I a.C-I d.C.) se denomina
    arquitectónico. Basa la decoración en imitación
    de los elementos arquitectónicos, pero a
    diferencia del anterior los paneles centrales que
    antes imitaban el mármol, se sustituyen por
    escenas de diferentes tipos. Una variante de este
    estilo es la pintura de verdaderas estructuras
    arquitectónicas, que dan sensación de continuidad
    al espacio real, como si fueran salas adyacentes,
    cubículos o atrios.

22
Casa de Salustio en Pompeya (Primer estilo).
Aspecto muy colorido y suntuoso, donde
predominan el rojo y el amarillo. El muro suele
estar dividido en tres un zócalo imitando
granito, una zona media imitando mármol y un
remate a modo de cornisa realizada en estuvo.
23
Sala de la Villa de los Misterios, Pompeya (año
60 a.C.) La pintura ocupa cuatro paredes, es una
escena contínua que narra las ceremonias y los
ritos iniciáticos dedicados a Dioniso. El zócalo
superior simula una cornisa a modo de elementos
arquitectónico y las columnas han sido
sustituidas por bandas verticales pintadas, como
si fueran el fondo en el que discurre la escena.
24
Detalle Una mujer desnuda se refugia en la
falda De una compañera. Junto a ella, otra Mujer
baila tocando los platillos metálicos. Todo con
gran ritmo compositivo dado por la animación de
las figuras que inmersas en el tono rojo del
fondo, brindan un sentido cálido y sensual a la
representación. El movimiento está dado por el
vuelo agitado de pañuelos y la línea diagonal
que atraviesa la escena. El volumen de las
figuras hace que éstas adquieran un tratamiento
escultórico.
25
Escena de arquitectura, segundo estilo pompeyano,
I aC Villa de P. Fanio Sinistor. Procedente de
Boscoreale, Italia La pintura ocupa toda la
pared simulando una gran ventana desde la que se
observan vistas urbanas.
26
Estilos pompeyanos
  • Tercer estilo (I a.C.-I d.C.) denominado
    ornamental o mixto ya que sustituye al segundo
    estilo con una arquitectura fantástica y
    perspectivas imposibles. En otros ejemplos, en
    medio de la arquitectura aparecen escenas
    figurativas con un carácter más libre.
  • Cuarto estilo(I a.C.-I d.C.) denominado
    ilusionista o escenográfico,mezcla del
    arquitectónico y del ornamental. Se vuelve a una
    representación profusa de arquitectura pero con
    unas características fantásticas en cuanto a
    formas y colores, y de gran escenificación, con
    decoración más abundante y multiplicación de los
    detalles.

27
Estilo Ornamental Es un estilo mixto porque en
cierta manera es una mezcla de los dos
anteriores. Es un estilo menos real y más
fantástico.  Se caracteriza por la
representación de elementos ornamentales muy
ligeros, apareciendo también edificios
fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales muy estilizados, figuritas de animales,
de humanos también pero más pequeñas y delicadas,
y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son
muy intensos.
28
Estilo ilusionista Toma elementos del segundo y
tercer estilo.   Es el estilo más confuso. En él
aparecen también escenas mitológicas, históricas,
tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen
cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el
paisaje.   También hay frescos llamados por
Vitrubio "Megalográficos", que se dan en el s.I
a.C. y parte del I d.C. Representan personajes de
tamaño natural que componen escenas. Pueden
aparecer arquitecturas para dar un mayor
realismo. No hay muchos, pero sí de una gran
calidad, destacando entre todos ellos los de "La
villa de los misterios", en Pompeya, de época de
Augusto.
29
(No Transcript)
30
EL MOSAICO
  • Sobre paredes o pavimentos.
  • Técnica decorativa yuxtaposición sobre un fondo
    de cemento de pequeñas piezas de colores
    (teselas).
  • Raíces griegas. Se empleó desde II a.C.
  • Temas mitología, escenas de caza, de la vida
    cotidiana o símbolos y monstruos marinos,
    geométricos, batallas.
  • Teselas generalmente piezas de forma cúbica que
    pueden ser de vidrio transparente coloreado,
    mármol, esmalte (pasta de vidrio opaco) o
    cerámica

31
  • Etapas
  • Se parte de un modelo, dividiéndose las
    diferentes zonas por colores planos
  • Se saca un plantilla en tela o papiro y sobre
    ella se colocaban las teselas siguiendo el dibujo
    pero con posición invertida
  • Se allanaba la superficie y sobre un lecho de
    cemento se iban situando las teselas hasta
    completar el conjunto
  • El conjunto finalmente se aglomeraba rellenando
    los huecos con masilla.
  • Tipos
  • Opus tesellatum teselas cúbicas de 1 cm. y de
    distintos tonos para componer dibujos
    geométricos.
  • Opus vermiculatum teselas de 4 o 1 mm. que
    adoptan el contorno preciso para imitar mejor la
    pintura.
  • Combinación de ambas técnicas el o.v. para los
    contornos y el o.t. para el relleno.
  • Murales teselas vidriadas.

32
(No Transcript)
33
(No Transcript)
34
La Batalla de Issos. Museo Archeologico
Nazionale, Nápoles. S. I a.C. Mosaico
policromado de pacimento de 5 m de largo y 2,8 de
ancho. Reproduce una pintura original griega de
fines el siglo IV o principios S. III a.C. La
composición es de un gran detallismo, con el fin
de guardar la máxima Fidelidad con la pintura.
Conmemora la batalla de Issos, en Cilicia, en la
que Alejandro se enfrentó a Darío y salió
vencedor.
35
Detalle de la Batalla de Issos. Alejandro Magno.
36
Introducción
  • fuentes
  • http//www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/r
    oma/tarragona_foro.html
  • http//www.educarex.es/recursos/mci/2004/44/_at_rt.co
    m/Arte_romano/Roma.htm
  • http//www.almendron.com/historia/antigua/teatro/t
    eatro.htm
  • http//clio.rediris.es/n32/atlas/022.jpg
  • http//www.sabuco.com/historia/HA1.htm
  • http//sapiens.ya.com/antiqvae/imagenes20roma20p
    ompeya2006.htm
  • http//www.slideshare.net/tomperez/el-arte-romano-
    arquitectura
  • ARTERAMA, manual de Historia del Arte, ed. Vicens
    Vives 2003
  • Historia del Arte, ed. Noguer. 1978
  • FOTOGRAFÍA de múltiples fuentes a través de
    Internet (lo que se agradece en extremo).
  • Y, en particular, varias de José Carlos Díaz y
    Ariana Velasco (Panteón, arco de Tito y Coliseo)
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