Diapositiva 1 - PowerPoint PPT Presentation

Loading...

PPT – Diapositiva 1 PowerPoint presentation | free to download - id: 27e461-ZDc1Z



Loading


The Adobe Flash plugin is needed to view this content

Get the plugin now

View by Category
About This Presentation
Title:

Diapositiva 1

Description:

Esta escultura pertenece al per odo arcaico y se caracteriza por su rigidez y ... de verdad, que viven y respiran, y no s lo cuerpos de mu ecas fr as y perfectas. ... – PowerPoint PPT presentation

Number of Views:65
Avg rating:3.0/5.0
Slides: 45
Provided by: ise9
Category:

less

Write a Comment
User Comments (0)
Transcript and Presenter's Notes

Title: Diapositiva 1


1
El Desnudo en la Historia del Arte
2
El Arte en la Época Clásica
  • Para los griegos el cuerpo humano era símbolo
    de perfección y belleza, lo cual se puede
    apreciar a través de la escultura, en la
    representación de los cuerpos desnudos de jóvenes
    atletas o dioses.

3
Esculturas Griegas
  • Esta escultura pertenece al período arcaico y se
    caracteriza por su rigidez y frontalidad,
    determinadas por el bloque de piedra donde había
    sido esculpida. En ella se representa a un joven
    atleta (Kuros) y se cumplen las siguientes
    normas
  • Ley de la frontalidad.
  • Pierna izquierda adelantada (representa
    movimiento).
  • Brazos pegados al cuerpo y manos un tanto
    recogidas.
  • Sonrisa arcaica (inexpresiva, estereotipada).
  • Labios cerrados.
  • Ojos mirando de frente.
  • Cabellera larga, con rizos.

4
La Escultura Griega


Esta obra titulada El Discóbolo, del escultor
Mirón, pertenece al periodo clásico. En ella se
representa un un atleta en el instante fugaz que
precede al lanzamiento del disco. Aquí el cuerpo
humano se representa en movimiento, lo cual dista
respecto de la época arcaica (como los dedos del
pie agarrándose al suelo y la tensión muscular en
el hombro y las piernas).También desaparece la
sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha ganado
en realismo al igual que la representación del
cabello, pero resulta inexpresivo, pues no
refleja en él el momento de máximo esfuerzo por
el que está atravesando el atleta.
Desaparece la sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha ganado en realismo al igual que la representación del cabello, pero resulta inexpresivo, pues no refleja en él el momento de máximo esfuerzo que está atravesando el atleta.
5
La Escultura Griega
Esta obra se titula La Venus del Milo. A pesar
de la ausencia de atributos, el tamaño y la
actitud de esta estatua autorizan su
identificación como una diosa. El estilo es
característico del final de la época helenística,
que retoma el interés por los temas clásicos al
tiempo que los renueva. Así, la forma como el
drapeado se desliza sobre las caderas, ciñéndose
a las piernas introduce la figura en un instante.
Esconde la unión de los dos bloques de mármol
esculpidos aparte, como fue el caso para los
brazos y el pie izquierdo, según una técnica muy
novedosa.
6
La Pintura Griega
Para hablar de la pintura griega es necesario
hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos
y vasijas, cuya comercialización era un negocio
muy productivo en la antigua Grecia, fue donde
pudo desarrollarse este arte. En el período
arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la
figura humana, de un grafismo muy estilizado. En
medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta
cobró mayor importancia al servicio de la
representaciones mitológicas.
Corredores durante los Juegos Panatenaicos
Copa Ática decorada con Atletas
7
El Arte en la época Medieval
  • El arte del desnudo en esta época cambia
    radicalmente con respecto a la anterior. Bajo la
    tutela de la iglesia omnipresente, el cuerpo
    humano es considerado como la sede pecaminosa de
    la lujuria y la concupiscencia.
  • Por consiguiente, su figuración se proscribe
    decididamente, exceptuando los temas de Adán y
    Eva y las almas que llegan desnudas al cielo o al
    infierno.
  • Este tabú sigue aplicándose durante toda la
    época medieval. En los mosaicos bizantinos se ve
    la piel de las personas retratadas solamente en
    los rostros y las manos. En las obras románticas
    y góticas, el cuerpo humano se cubre con ropajes
    que forman un laberinto de pliegues.
  • Habría que esperar al final de esta época al
    gran pintor gótico holandés El Bosco, el cual
    crea su controvertida pintura llamada "jardín de
    las Delicias" (El Prado), en donde hay más de
    cien desnudos es una dura crítica social y
    moral.

8
El Jardín de las Delicias
  • Esta obra constituye un tríptico excepcional,
    prodigio de mitos y tradiciones mundanas e
    imaginativas, plagado de un clima de fantasía
    inagotable. Es una pintura que se lee, son
    situaciones sucesivas que implican la máxima
    atención del espectador es su contemplación.
    Tradicionalmente se denominó "La pintura del
    Madroño". En su primera parte se representa la
    creación del mundo (Adán y Eva), el centro es el
    "Jardín de la Delicias" y la parte izquierda es
    el infierno.

9
El Jardín de las Delicias
10
(No Transcript)
11
(No Transcript)
12
(No Transcript)
13
El Arte en el Renacimiento
  • En el renacimiento cambia el panorama. Con el
    pretexto de inspirarse en la mitología
    grecorromana, la belleza del cuerpo desnudo
    vuelve en gloria y majestad.

David de Miguel Ángel
14
(El Nacimiento de Venus de Boticelli)
15
La Venus dormida de Giorgione
16
El Manierismo
  • El renacimiento desemboca en el Manierismo,
    movimiento en el cual hombres y mujeres son
    mostrados en atrevidos escorzos y poses
    retorcidas. Estos se manifiesta en varias obras
    tardías de Miguel Ángel (La Pieta, Roma), en
    las esculturas serpentinadas de Giambologna
    (Florencia) y en los protagonistas de la
    Resurrección de Cristo del Greco (Madrid).

17
La Pieta
18
El Rapto de la Sabina de Giambologna
19
La Resurrección de Cristo
20
El Arte Barroco
  • Posteriormente, el barroco celebra el físico
    humano mediante formas anatómicas generosas que
    reflejan la exuberancia y la sensualidad
    característica de la época. Sirvan de ilustración
    el Rapto de las Hijas de Leucipo (Munich) y las
    ninfas acuáticas en la obra Desembarco de María
    de Médici (Louvre), ambas de Rubens.

21
El Rapto de las Hijas de Leucipo
22
Desembarco de María de Médici
23
El Neoclasicismo
  • El Neoclasicismo pretende retomar la línea
    renacentista. Sin embargo, los hombres y las
    mujeres de Ingres (Bañista en el Louvre) y de
    Jacques-louis David (Las Sabinas, también el
    Louvre) son tan idealizadas e irreales que sus
    cuerpos no dejan ver ni vello ni arruga alguna.

24
La gran bañista de Valpinçon
25
Las Sabinas interponiéndose entre Romanos y
Sabinos
26
Muy distinta es la actitud de los más grandes
maestros de todos los tiempos que son Rembrandt
(Danae en el Eremitage, San Petersburgo) y
Velásquez (Venus con el Espejo en Londres).
Ellos quieren pintar, cada uno a su manera,
mujeres de verdad, que viven y respiran, y no
sólo cuerpos de muñecas frías y perfectas.
27
Danae
28
Venus del Espejo
29
De la ola romántica, la tela más comentada o
rodeada de anécdotas es la Maja Desnuda
(Madrid) de Goya.
30
El Arte Moderno
  • Cabe destacar aquí la obra de Manet titulada
    Olympia, la que suscita un gran escándalo no
    sólo por la mirada desafiante de una cortesana
    desnuda, sino también por la manera inusitada de
    pintar. Este cuadro de las vísperas del
    impresionismo propiamente tal, es un eslabón en
    la cadena temática del desnudo yacente que empezó
    Giogione y que continuó con Ticiano y Goya, entre
    varios otros.

31
Olympia
32
Mientras que para el impresionismo un cuerpo de
carne y hueso no es más que un paisaje natural,
vale decir, un momento de luz y color, los post
impresionistas ya buscan la estructura formal y
el contorno sólido (Bañistas de Cézanne y El
Oro de sus Cuerpos de Gauguin).
33
Las Grandes Bañistas
34
El Oro de sus Cuerpos
35
Luego el Expresionismo y el Fauvismo acentúan y
hasta exageran contornos y colores en pos de una
emotividad. Véanse los ejemplos Odalisca
(Nueva York) de Matisse Desnudo Sentado
(Londres) de Modigliani Día Cristalino
(Berlín) de Heckel o Madres e Hijo (Londres) de
Moore.
36
Odalisca
37
Desnudo Sentado
38
Día Cristalino
39
Madre e Hijo
40
PiCASSO
  • Picasso en sus pinturas, esculturas, dibujos
    y grabados con desnudos, recorre casi toda la
    gama de enfoques posibles. El fue uno de los
    primeros que se inspiró en las tallas de madera
    africana. Esas figuras del arte negro para el
    gusto convencional son muy feas, pero sumamente
    expresivas, y de ellas viene el primer paso
    picassiano hacia el Cubismo en la tela Las
    Señoritas de Aviñon.

41
El Pop y el Hiperrealismo
  • En estos estilos plásticos, el cuerpo humano
    todavía motiva a algunos artistas, pero no
    celebran su esplendor como hemos visto que
    ocurría en algunos períodos anteriores. Lo miran
    y tratan como a un objeto, o sea, lo cosifican.
    Muestras de lo anterior son el cuadro La
    Pareja, del hiperrealista norteamericano Philip
    Pearlstein y la serie de su compatriota
    Wesselman, cuyo título global es El Gran Desnudo
    Americano (arte pop).

42
Two Models on a Kilim Rug with Mirror de Philip
Pearlstein
43
(No Transcript)
44
Con el advenimiento de la fotografía y las ramas
derivadas de ella (cine y video), ha aumentado en
proporción inconmensurable la cantidad de
imágenes de desnudos. Por último, cabe mencionar
que, finalmente, el arte abstracto hace
desaparecer temporalmente la representación de la
figura humana, además de todo lo reconocible de
nuestro entorno.
About PowerShow.com