La investigaci

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La investigación y la metodología deBruno Munari

• Área Arte y Tecnología
• Seminario de las estéticas I
• IENBA (asimilado a Facultad)

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Bruno Munari (Milán, 1907 1998)
Complicar es fácil, simplificar es difícil". B.
Munari.
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• Picasso lo llamó el Leonardo de nuestro
  tiempo, Goffredo Silvestri el padre de todos
  los diseñadores, Pierre Restany el Leonardo y
  el Peter Pan del diseño italiano, Umberto Eco
  dijo de él que trabajaba la página como si
  afinase un violín. Lo han definido como
  artista-designer, eterno bambino, un
  explorador Bruno Munari fue un negacionista de
  lo imposible, un militante por la preservación de
  la elasticidad mental de la infancia, un defensor
  de la investigación como experimentación lúdica,
  un visionario, un hombre orquesta de la
  comunicación visual fue diseñador, artista,
  pedagogo, poeta, teórico del diseño, e inventor
  de artilugios improbables como los tenedores
  parlantes, las máquinas imposibles y los
  libros ilegibles.

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Cada uno ve lo que sabe

• Munari plantea que conocer las imágenes que nos
  rodean, equivale a ampliar las posibilidades de
  contactos con la realidad equivale a ver y a
  comprender más.
• Para él es muy interesante ver las estructuras de
  las cosas, aunque sean las de la parte más
  superficial, lo que se llama textura, es decir
  la sensibilización (natural o artificial) de una
  superficie, mediante signos que no alteren su
  uniformidad.

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• Todo lo que el ojo ve tiene una estructura
  superficial, y cualquier tipo de signo, de
  granulación, de estriado, tiene un significado
  bien claro.
• Las industrias textiles conocen muy bien este
  principio de animar una superficie, cuando
  fabrican los vestidos tienen mano, un efecto
  táctil particular vinculado a una comunicación
  visual.
• Se juegan en esto del Diseño Visual no solo la
  forma sino también la apariencia.

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Texturas

• Sensibilización de una superficie plana de manera
  uniforme.
• Superficies uniformes que ya no son anónimas sino
  que tienen una caracterización matérica. Se
  pueden animar densificando o espaciando las
  texturas hasta conseguir la aparición de figuras
  reconocibles.
• El polvillo de hierro disponiéndose en formas
  geométricas provocadas por las vibraciones
  sonoras.

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Mallas urbanas
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Pelizza de Volpedo (1868-1907)
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Saul Steinberg (1913-1999)
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Las ilusiones ópticas

• El problema de la figura y el fondo
• Figura que puede ser geométrica o no y el fondo
  sobre el que se encuentra..
• Positivo/Negativo En un momento hace de fondo lo
  claro y otro lo oscuro. Una vez hace de figura
  central la propia figura y otra el propio fondo.

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OP ART

• Surge a finales de la
• década del 60
• Ambigüedad óptica
• Utiliza ese efecto para
• crear una vibración óptica
• particular.

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• Investigación parte de un hecho técnico, parte de
  las posibilidades del medio para explorar los
  valores de comunicación visual con independencia
  del contenido de la información, y sin tener en
  cuenta ninguna estética, ni pasa, ni futura
• Investigaciones en el lenguaje cinematográfico en
  Cinemateca Monte Olimpino con un método preciso y
  abordando todos los componentes de un lenguaje
  visual.
• Existen las expresiones de vanguardia y no de
  investigación.

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Luz artificial

• Exploración de las distintas materias que pueden
  transformar un rayo de luz normal en un suceso de
  comunicación visual complejo. Creación de un
  segundo mundo en el que se puede prolongar la
  existencia y las posibilidades de conocimiento.
• Importancia de la luz artificial en nuestra
  cotidianeidad.
• Variedad de fuentes luminosas. cómo reaccionan
  ante las materias plásticas, en determinadas
  condiciones ambientales. Materias que pueden
  hacer expresivo un rayo de luz.
• Materia-luz propia Conocer a fondo el medio para
  poder obtener efectos no casuales.

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Modulación del espacio

• Como se organizan las texturas en estructuras.
• Todo en el mundo en que vivimos , está (o parce
  estar) regulado por estructuras.
• De lo cuadrimensional no vamos a considerar el
  tiempo (lo que tiene que ver con la
  transformación) y se examina longitud, latitud y
  altura.
• Todas la cosas de la naturaleza tendrían
  estructura. Ante la posibilidad de lo caótico
  Einstein dice La casualidad tiene leyes que aún
  no conocemos.

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Sensibilización de los signos

• El diseñador ha de tener una mentalidad elástica.
  Que instrumento utilizar para hacer una
  comunicación visual determinada.
• Todo está hecho de signos y se puede decir que es
  el signo el que sensibiliza el diseño. Y no
  quiere decir sensibilizar la escritura.
• Sensibilizar es dar una característica gráfica
  visible. . El sigo se desmaterializa como signo
  vulgar. Y asume personalidad propia. No es lo
  mismo usar regla que dibujar a lápiz o con pluma.
  

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• Estructura como equilibrio de fuerzas. Como dice
  un antiguo sabio todo está estructurado. El
  microscopio para ver las estructuras de la masa
  informe.
• El ojo no es un instrumento perfecto por lo que
  nos da informaciones limitadas sobre conocimiento
  limitado.
• Uso de la cuadrícula estructuración modular
  bidimensional. Obliga a tomar en consideración
  toda la superficie. Seguridad de acción. Ejemplo
  modulación en la música.

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• Consideración de las formas simples tales como el
  círculo, el cuadrado y el triángulo. Con estas
  formas se crean todas las demás. Cuadrado y
  triángulo en el plano y cúbica y tetraédrica en
  las tres dimensiones.
• Les pide cuadrados negros de varias medidas para
  disponer sobre el espacio. Les sugiere que no
  piensen mientras que lo hacen. Una idea
  preconcebida puede dificultar al operador
  posibilidades del espacio modulado, conocer el
  tipo de formas que se esconden y como se
  relacionan.
• No pensar equivale a prescindir de la razón y
  utilizar la intuición. Disponer las formas de
  manera casual para comprender el retículo
  cuadrangular.

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Estructuras tridimensionales.

• Estamos menos acostumbrados a estructuras
  tetraédricas.
• Pentágono hechos con triángulos equiláteros que
  dispuestos de cierta manera hacen que el sistema
  se curve.

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Modulación a cuatro dimensiones

• Una semilla de girasol es un módulo y es estudio
  de los módulos nos permite conocer mejor y más
  profundamente el mundo. Pero hay parte de el que
  todavía no está modulado.(río, ameba, nube,
  continente, vena)

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Muchas imágenes en una sola

• Conocer la comunicación visual es como aprender
  una lengua, una lengua de imágenes, que tiene el
  mismo significado para personas de cualquier
  nación. Lenguaje más directo. Ejemplo cine.
• Comportamiento, manera de vestir, orden o
  desorden de un ambiente, etc, son también
  comunicaciones visuales.
• Imágenes confusas que prestan a más de un
  significado. Tener en cuenta valores expresivos y
  el fondo sobre la cual figura.

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• Las modalidades de percepción visual han sido
  estudiadas en psicología. El limte de percepción
  de una imagen, las ilusiones ópticas, la
  permanencia en la retina, etc. Anteriormente
  estudios intuitivos. Trabajo sobre la brillantez,
  la proporción aurea, etc.
• Restablecer unas reglas para la comunicación
  visual, reglas elástica y dinámicas y no fijadas
  para siempre, transformadas continuamente. , que
  sigan el curso de los medios técnicos y
  científicos utilizables en las comunicaciones
  visuales, que sobre todo sean objetivas, es decir
  válidas para todos y que den una comunicación que
  no necesite intérpretes para ser comprendida.

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El arte y sus técnicas

• Es una cosa mental, ligada al conocimiento de las
  cosas y al de los medios de comunicación visual.
  Las cosas son la realidad en la que todo vivimo,
  los medios son los instrumentos para hacer
  visible lo que el cerebro recibe de los estímulos
  exteriores. Ley del mínimo esfuerzo para una
  instrumentación adecuada. Se trata de conocer
  otras técnicas para salir de las pesadas y
  estáticas. Abolir la idea de una escuela para la
  producción de arte para una élite.

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Metodología Munari

• Problema Arroz Verde
• Definición Arroz verde con espinacas para 4
  personas
• Elementos Arroz, espinacas, jamón,etc
• Recopilación de datos Hay alguien que lo haya
  hecho?
• Análisis de datos Cómo lo ha hecho? Que puedo
  aprender?
• Creatividad Como puede conjugarse todo de forma
  correcta?
• Materiales Que arroz? Que cazuela? Que fuego?
• Experimentación Pruebas y ensayos
• Modelos Muestra definitiva
• Verificación bien, vale para 4.

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Conservar el espíritu de la infancia dentro de
uno durante toda la vida quiere decir conservar
la curiosidad por conocer, el placer de
comprender, el deseo de comunicar. B. M.1
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Libros ilegibles
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• Su ironía también le llevó a hacer libros
  ilegibles. Tal vez su origen se encuentre en la
  Mesa táctil para una niña ciega (1931), collage
  de diversos materiales que llamaban a interpretar
  abstractamente rugosidades, aromas y
  temperaturas. Los libros ilegibles no contenían
  palabras y eran sucesiones de recortes de papeles
  de diversos colores y texturas. Los realizó desde
  1949 a 1992 y fueron exponiéndose en galerías y
  editándose de manera artesanal.

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• Munari encontraba los libros infantiles
  aburridos y sin sorpresas y decidió hacer él
  mismo los libros para su hijo. Creía en la
  creatividad de los niños, en la posibilidad de
  tener un pensamiento elástico y es así como nacen
  obras como Nella Notte Buia y Nella Nebbia di
  Milano (Einaudi), arquitecturas virtuales que en
  libros de menos de un centímetro de espesor
  generan espacios en los que el lector no lee,
  atraviesa el libro y experimenta el espacio
  allí representado. Con el uso del papel vegetal,
  de páginas agujereadas, de objetos con cara y
  espalda, y otros recursos bidimensionales, logra
  generar una tercera dimensión en la acción de
  pasar la página (algo similar a la sensación de
  movimiento por la sucesión de fotogramas en una
  película), y con la ilusión de un vector de
  lectura transversal al libro destruye su orden
  desplegando las páginas en el espacio e
  introduciendo al lector en un paisaje compartido
  por éste y el autor.