Grecia,

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Grecia,

• creadora del lenguaje clásico. El legado del
  arte clásico.

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Introducción

• Grecia , su arte y su cultura en general
  significan la base de la cultura europea y
  occidental en general.
• Sus obras maestras son los modelos en que se han
  inspirado durante muchos siglos y se inspiran aún
  los artistas, los escritores y los oradores del
  mundo entero.
• La filosofía, la forma de organizarse
  políticamente (democracia) , la ciencia, el
  deporte, son aspectos que aún hoy sigue siendo
  motivo de inspiración.

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• Dos culturas fueron las que dieron origen al arte
  griego
• La civilización minoica con centro principal en
  Creta (Knosos), se dedico al comercio naval, su
  red comercial ( y con ella su cultura) se
  expandía por el Egeo y llegaba a lugares como
  Egipto. Los minoicos crearon palacios y
  asentamientos urbanos. Influyeron en la Grecia
  continental gracias a su acción comercial.
• Aportaran el gusto por la belleza, el amor por la
  naturaleza, a la proporción y la armonía.

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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• La cultura Micénica, con centro en la ciudad de
  Micenas, en el Peloponeso pero extendiéndose en
  otras zonas como las ciudades de Atenas, Tebas,
  etc..
• La cultura micénica se nutre de la civilización
  minoica, estaba dominada por una clase guerrera.
• Al final de la era micénica se dio un periodo de
  crisis económica y política que ayudó a la caída
  de esta civilización y a la invasión de Grecia
  por pueblos provenientes de la periferia.

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• los Dorios, que invadieron el país y se asentaron
  en diversas zonas. Esto trajo aparejado un
  derrumbe de la civilización, se abandonaron los
  palacios y los asentamientos urbanos decayeron.
• Las principales capitales dóricas fueron Esparta
  y Corinto.
• Los dorios aportaran la ,rigidez, la dureza, el
  espíritu militar y deportivo, el estilo
  geométrico.

8
Grecia

• Desde el siglo X a.C., sucesivas oleadas de
  emigrantes hicieron de la costa de Asia Menor un
  país griego, el más próspero y culturalmente
  avanzado del mundo.
• Resurgió la escritura.
• En casi todas las ciudades vemos que la política
  va evolucionando para formar sistemas cada vez
  mas participativos en la toma de decisiones, esto
  posibilitado por el reducido tamaño de los
  estados.

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Grecia. Influencias

• Influencia de las dos civilizaciones
  contemporáneas a Grecia como son la Egipcia y la
  Persa, reflejándose en su majestuosidad

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Caracteristicas generales del arte griego

• Preocupación por el hombre, se trata de una
  cultura antropocentrica.
• El hombre como medida de todas las cosas
  (Protágoras).
• Tanto el hombre como los dioses serán
  representados reflejos de la condición humana
  amor, celos ,odios,

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• Organización política la polis.
• El pueblo griego se organiza en
  ciudades-estados. Ciudades independientes pero
  con una cultura, una religión y sentimiento
  patriótico (frente al poder autocrático
  existente en los pueblos vecinos).
• La distribución de las polis tiene dos zonas
  una alta, donde se encuentra la fortaleza y
  templo y una parte baja, donde se asientan los
  mercaderes, se diferencian las clases sociales
  según las actividades.
• Ideal político la democracia.
• Sistema político basado en la igualdad y el
  gobierno del pueblo. Los hombres se someten a un
  orden y no a un hombre.

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Grecia.

• Religiosidad
• Es un sentimiento de relación con la divinidad
  . Que recibe el nombre de mito. La cultura
  griega, humaniza los dioses .
• Era una religión que incitaba al Arte y la
  belleza, siendo una de las principales
  característica de los dioses su belleza absoluta
  (se diviniza la belleza).

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Características de la arquitectura griega

1. Arquitectura arquitrabada, basada en líneas
   horizontales y verticales proporcionan una
   sensación más serena.
2. Materiales el adobe y la mampostería se
   sustituye por el sillar isódomo de piedra, la
   caliza dura o el mármol.
3. Aunque no quedan restos, se utilizaron colores,
   Azul en los triglifos, rojo en el fondo de las
   metopas, planos dorados. Etc

Templo de Júpiter Heliopditamo
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Grecia. Elementos urbanísticos.

• Elementos urbanísticos
• La acrópolis era la parte alta de la ciudad.
  Recinto amurallado donde se situaban los templos
  y los tesoros de los dioses que protegían la
  ciudad.
• El Ágora o plaza principal que tenía dos
  funciones una política y otra comercial.
• La Stoa o pórticos cubiertos que rodeaban el
  Ágora.
• El Gimnasio y la Palestra eran los lugares de
  ocio y esparcimiento.
• El Teatro era el edificio más importante de la
  ciudad junto a los templos.
• El Estadio donde se realizaban diferentes juegos
  atléticos.

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Grecia. El Templo

• El templo
• No daba cobijo a los fieles, (el culto es
  siempre en el exterior)por eso no tenían grandes
  espacios.
• El templo estaba diseñado para las proporciones
  humanas.
• Existía diferentes plantas los Tholos que
  presentan planta circular y los de planta
  rectangular que eran más frecuentes y que
  presentaban las siguientes partes

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Grecia. El Templo

• Elementos comunes
• Sala rectangular (naos o cella) que contiene la
  imagen del Dios. Puede ir con o sin columnas.
• La Pronaos o pórtico abierto con muros laterales
  rematados por pilastras y dos columnas.
• Otras cámaras, posterior Opistódomo o falso
  pórtico sin comunicación con el templo.
• El templo se levanta sobre un basamento o Crepis
  formando una escalinata en todo el perímetro,
• Normalmente con tres escalones, el último es el
  que soporta las columnas denominado estilobato.

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Grecia. El Templo

• Según el número de columnas y su localización el
  templo tiene diferentes denominaciones
• In Antis tiene uno o dos pórticos de dos
  columnas.
• Próstilo tienen 4/6 columnas en la fachada
  delantera.
• Anfipróstico tienen 4/6 columnas en la fachada
  anterior y en opistodomo.
• Períptero cuando presenta una hilera de columna
  rodeando el edificio.
• Díptero son dos las hileras de columnas las que
  rodean el edificio.
• Según el número de columnas en la fachada puede
  ser Dístilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6) u
  octástilo (8)

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Orden arquitectónico

• En todo edificio griego se van a distinguir dos
  elementos capitales el elemento sustentante o
  columna (al ser la griega una arquitectura
  adintelada), que consta de basa, fuste y capitel,
  y el elemento sostenido o entablamento, que
  consta de arquitrabe, friso y cornisa.
• Sobre ella se levanta un sistema adintelado, a
  base de vigas horizontales, lo que confiere al
  templo una sensación de quietud, orden, serenidad
  y equilibrio.
• En Grecia se desarrollaron tres órdenes
  arquitectónicos el más antiguo es el Dórico
  (hasta el siglo V a. de C.), luego el Jónico (a
  partir del s. V) y el Corintio (más moderno)

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Dórico

• a) Dórico De características robustas y
  apariencia pesada. La columna no tiene basa y
  presenta un fuste estriado cuyas estrías acaban
  uniéndose en ángulo vivo, es decir, en aristas
  vivas (20). El capitel presenta tres elementos
  el collarino o moldura fina que sirve de
  transición entre el fuste y el capitel, el equino
  o cuerpo curvo en forma de plato, y el ábaco o
  prisma cuadrado. El entablamento está formado por
  un arquitrabe liso, un friso (subdividido en
  triglifos suelen aparecen rayados- y metopas
  lisas o decoradas-) y una cornisa. Los edificios
  suelen ser de doble vertiente, y entre ambos
  tejados se forma el triángulo que conforma el
  frontón, en cuyo centro se sitúa el tímpano, que
  suele ir decorado con relieves. Los ángulos o
  vértices de la techumbre suelen presentar modelos
  escultóricos, como acróteras o gárgolas (estas
  últimas escupen las aguas del techo). Estas
  últimas características son aplicables a los tres
  estilos.

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Jónico

• b) Jónico a partir del siglo VI a.C. surge en la
  costa Jonia del Asia Menor. Es un orden más
  esbelto, pero más recargado que el dórico. La
  columna se apoya en una basa sobre un pequeño
  plinto (la basa suele tener dos molduras convexas
  llamadas toros, y en medio una moldura cóncava
  llamada escocia), y el fuste presenta una
  acanaladura tallada, no estrías, sino aristas
  pulidas (24). Las columnas son también más altas
  que las dóricas. El capitel es muy interesante
  el ábaco puede ser liso o decorado, el equino
  aparece enroscado en los laterales formando las
  volutas, y el collarino se ornamenta decorado con
  ovas, rosetas o distintos motivos florales,
  característicos del orden jónico. El arquitrabe
  se divide en tres zonas, el friso es continuo y
  suele estar decorado con guirnaldas, y la cornisa
  es recargada, rica en detalles. El frontón no
  lleva ningún tipo de relieves.

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Corintio

• c) Corintio legendariamente surgió en el siglo
  IV a.C. La columna es más alta que la dórica y la
  jónica (diez veces el diámetro del fuste), pero
  en el resto de las características es muy similar
  a la segunda, exceptuando la basa que tiene dos
  toros y en medio una falsa escocia. En el capitel
  presenta incluso pequeñas volutas entre las hojas
  de acanto, recargando mucho más el conjunto.
  También lleva unos tallitos enroscados y en el
  centro una roseta. El entablamento sigue el
  modelo jónico, mas enriquecido por molduras o
  elementos decorativos (así el friso lleva cabezas
  de animales o bucráneos, unidas por guirnaldas.
  Es un orden muy típico del período helenístico, y
  los romanos lo adoptaron e imitaron con
  frecuencia.

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TEMPLO DE POSEIDON O DE HERA II, EN PAESTUM

• Periodo arcaico, s. VIII- s. VI a.C.
• En él se utilizan los estilos dórico y jónico.
• Los templos se construían al principio de
  materiales humildes como el adobe, el ladrillo o
  la madera y posteriormente de mármol.
• Se trata de uno de los ejemplares más puros del
  estilo dórico.
• destaca la robustez de sus columnas.
• Es un templo con una sola nave,

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El Partenón

• El período clásico. Siglos V-IV. a. C.
•   Arquitectos Ictinos y Callicatres, bajo la
  dirección de Fidias
• Cronología Comenzado en 447 a.c. se termina
  hacia el 437 a.c (Siglo V,
• Localización Está situado en la Acrópolis de
  Atenas
• Estilo Arte griego clásico
• Materiales mármol
• Tipo de edificio Arquitectura religiosa
• Se construyó en honor de Palas Atenea Partenos,
  la diosa protectora de la ciudad de Atenas. Es de
  orden dórico, anfipróstilo (pórtico con columnas,
  anterior y posterior),octástilo y períptero, con
  17 columnas en sus fachadas laterales.

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El Partenón

• En él, para conseguir efectos visuales
  equilibrados y contrarrestar las posibles
  deformaciones ópticas, ni el estilobato ni el
  entablamento son rectos, sino ligeramente
  convexos los intercolumnios no mantienen siempre
  las mismas distancias, ni las columnas son todas
  de las mismas dimensiones, sino que las de los
  ángulos son más gruesas. Elementos decorativos
  La decoración escultórica se extendía por
  frontones y metopas y por el friso corrido en el
  exterior de la cella y es obra de Fidias y de sus
  discípulos. El exterior del templo estaba
  policromado, con colores vivos rojo, amarillo,
  azul y negro.

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El Partenón
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El Erection

• Periodo clásico, entre 420 y 407 a.c,
• Arquitecto Menesicles
• Localización Está situado en la Acrópolis de
  Atenas
• Estilo Arte griego clásico
• Materiales mármol del Pentélico
•  Tipo de edificio Arquitectura religiosa

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El Erection

• El arquitecto Menesicles, tuvo que adaptar el
  edificio un terreno con diferentes alturas. Por
  eso presenta numerosas irregularidades, tanto en
  su planta (tiene varios niveles)como en su
  alzado. Es de estilo jónico, a pesar de la
  complejidad de su plano.

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El Erection

• Estructura Está dividido en
• 1.La cella de Atenea Polías, precedida por un
  pórtico de seis columnas jónicas.
• 2.En segundo lugar el Erecteion, propiamente
  dicho, compuesto por tres recintos
• 3.Un pórtico de seis columnas (4 delante y dos
  detrás en los ángulos),
• 4. Al Sur está el Pórtico de las Cariátides, de
  237 m de altura cuatro en primera fila y dos a
  espaldas de las de los extremos. Visten el peplo
  griego con cinturón y se apoyan en la pierna más
  alejada del eje del pórtico, doblando la otra. Su
  pelo cae sobre la espalda y forma trenzas sobre
  los hombros, reforzando la solidez del cuello y
  la cabeza ofrece un amplio asiento para el
  capitel.

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El templo Niké

• Periodo clásico, construido en 427-424 a. C.,
  está dedicado a la diosa Atenea Niké.
• Arquitecto Calícrates.
• Es de dimensiones pequeñas 827 m. largo por
  544 m. ancho y 4 m. altura.
• Es tetrástilo, anfipróstilo, con columnas de
  fuste monolítico.
• El interior es una cella con dos pilastras.
• Este pequeño templo sigue el modelo constructivo
  jónico (columnas con basa y capitel decorado con
  volutas, entablamento compuesto por arquitrabe
  dividido en tres plata bandas, friso decorado con
  relieves continuos y cornisa semejante a la
  dórica.

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• Se dice fue obra de Fidias o pudo ser de su
  discípulo Alkamenes.5. En la fachada occidental
  se levantó un muro con cuatro columnas adosadas
  en su parte baja y exentas en la superior.
• Finalmente cubierta a dos aguas que da lugar a la
  aparición de dos frontones triangulares. En su
  friso se representa el enfrentamiento entre
  griegos y persas (Guerras médicas).Los
  altorrelieves muestran a la diosa Victoria o Niké
  inmersa en acciones como llevar un toro al
  sacrificio a simplemente atándose las sandalias
  (British Museum de Londres)

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El altar de zeus

• Periodo Helenístico . 180 a. C
• Es un templo abierto.
• Se construyó sobre un alto zócalo, decorado con
• . Su basamento tiene cinco escalones. Su
  estructura tiene forma de U. Sobre la escalinata
  se abría un pórtico jónico A ambos lados del
  pórtico, dos pilastras de base cuadrada iniciaban
  la prolongación del mismo en los dos brazos de la
  U, cerrando con columnas jónicas todo el contorno
  del edificio.
• El Altar reconstruido está en el Museo de Berlín.
  Grandes relieves rodeaban con un f riso que
  representa la lucha de gigantes y dioses (hijos
  de Gea).

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El Teatro de Epidauro

• Los teatros constaban de scena, orchestra y
  koilón , gradería o cávea para el público.
• El de Epidaruro es obra de Policleto el Joven, de
  mediados del S. IV.
• La grada aprovecha el declive de una colina.
  Tiene la orchestra de planta circular, es la zona
  del coro y en el centro hay un altar dedicado a
  Dionisos.
• Las dos zonas del koilón tienen 13 escaleras en
  la interior y 23 en la exterior que está más
  inclinada. La scena que no se ha conservado en su
  totalidad, debía ser parecida a la de los teatros
  romanos, elevada y con pilastras y columnas
  jónicas. Delante de ella se situaba el proscenio
  plataforma elevada donde actuaban los actores

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ESCULTURA GRIEGA . Características.

• Es el mejor reflejo de los ideales del pueblo
  griego.
• Sus orígenes muestran una fuerte influencia
  egipcia.
• Se distinguen tres periodos
• Arcaico hasta el siglo V a.c. Esquematismo.
• Clásico siglos IV- V a.c. belleza idealizada.
• Helenístico a partir del s. IV a.c. Realismo,
  expresividad.
• La belleza concebida como medida , proporción
  entre las partes, idealización del cuerpo humano.
• La expresión como exteriorización de los
  sentimientos.
• Representación del movimiento.
• Volumen frente al arte egipcio (frontal y
  plano)los griegos aportan la importancia de los
  diferentes puntos de vista para ser contemplada.
• Gran desarrollo de la escultura exenta.

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ESCULTURA GRIEGA . Características.

• Naturalismo , centrado en el cuerpo humano, en su
  estudio, convirtiéndose en el tema principal de
  la escultura griega.
• La anatomía humana es representada de forma
  armoniosa e idealizada.
• Materiales Piedra caliza y terracota en la
  época arcaica. Mármol , a partir de la época
  clásica. Otros materiales bronce y oro-marfil
  (crisoelefantina).
• Función en su origen eran destinadas a los
  templos, bien al culto o como exvotos.
• IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMORFICA.

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Movimiento

• Movimiento
• En la época arcaica Hieratismo, falta de
  movimiento.
• En la época clásica flexibilidad de los
  miembros, tensión muscular, adaptación al marco
  arquitectónico, grupos de figuras relacionadas
  entre si. Aún así es un periodo caracterizado por
  un movimiento sereno, contenido.
• En la época helenística las figuras se agitan,
  y retuercen violentamente. Gran dinamismo y
  dramatismo.

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Expresión

• La expresión
• En el periodo arcaico, un intento de acercarse a
  la realidad lo encontramos en la sonrisa
  arcaica.
• En el periodo clásico, se trata de una
  expresividad idealizada, aparece en el equilibrio
  perfecto entre belleza física y belleza
  espiritual.
• En la época helenística, se vuelve realista y
  menos idealizada. Mayor dramatismo.

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Periodo arcaico

• Conserva la rigidez de los pueblos orientales,
  pero con la naturalidad en el modelado de los
  músculos.
• Estatuas bloques, dificultad de separar brazos y
  piernas.
• Ojos almendrados.
• Pelo ordenado en superficies geométricas.
• Expresión hierática.
• Intento de naturalismo sonrisa arcaica.
• Ley de frontalidad Pierna izquierda adelantada,
  brazos pegados al cuerpo.
• Ley de simetría el cuerpo diseñado para ser
  visto de frente, y dividido en dos mitades
  exactamente iguales.
• Esculturas de bulto redondo realizadas en piedra
  o terracota.
• Kuroi (plur.)/Kyrós (sing.), atletas desnudos.
• Kórai (plur.)/ Koré (sing.), mujeres vestidas,
  sacerdotizas.

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Descripción de un KÓUROI O KURÓS

• Influencia egipcia rigidez y frontalidad.
  Monumentalidad.
• Las figuras con los brazos pegados al cuerpo y la
  pierna izquierda ligeramente avanzada. Son como
  bloques cerrados.
• Simetría en la composición.
• Disposición geométrica del cabello.
• Ojos almendrados y globulares.
• Rigidez en las articulaciones.
• Sonrisa arcaica.
• Representación naturalista de la figura en el
  modelado de los músculos, interpretación de las
  rodillas, la sonrisa,

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Detalle de Kouros Rampin, c.
Cleobis y Biton
Kouros de Anavyssos
Apolo Strangford
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Descripción de una KORÉ O KORÁI

• Estatuaria votiva( figurillas de terracota de
  pequeño tamaño).
• Bloque cerrado, casi sin movimiento.
• Pocos expresivas, con una tendencia a la
  idealización estática.
• Cabello fuerte carácter geométrico, con
  influencia egipcia, dispuesto a distintos
  niveles.
• Vestimenta
• Peplo dórico paño de lana a modo de toca.
  Simetría. Escasez de pliegues.
• Peplo jónico asimetría, diagonales, mayor
  dinamismo, abundancia de plegado.

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La Koré del Peplo
La Hera de Samos
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Transición al clasicismo

• Es un periodo de búsqueda, de nuevas formas de
  representar la figura humana, mayor naturalismo.
• Nuevo concepto del movimiento.
• Trono de Ludovisi El cuerpo se dobla, se gruzan
  las piernas, las formas del cuerpo más flexibles
  y naturales.

Trono Ludovisi Nacimiento de Venus 2
Trono de Ludovisi
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Auriga de Delfos

• Representa a un atleta que venció en los carros
  de los juegos Pítios.
• Contrasta la postura inmóvil y la rigidez de los
  pliegues ( de gran verticalismo que recuerda el
  fuste de una columna dórica) con el intento de
  movimiento de los pies que ya aparecen separados.
• Rompe con la simetría con el brazo extendido.

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Auriga de Delfos

• La cabeza destaca por sus incrustaciones en onix
  y esmeralda y sus labios policromados. Con ello
  se pretende dar mas vida y realismo, aunque
  dentro del idealismo propia de la escultura
  griega.

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Periodo Clásico

• S.V
• Máximo auge de la escultura griega, máxima
  perfección y serenidad, ideal de equilibrio.
• Representación del ETHOS (personalidad del
  personaje).
• Rostros con expresión más serena y más
  naturalistas.
• Tratamiento delicado dela piel.
• Estudio de la anatomía humana.
• Se abandona la frontalidad movimiento más
  natural, consiguiendo mayor equilibrio y armonía.
  
• Se consigue plasmar el movimiento aunque todavía
  contenido, triunfa el contraposto. Oposición
  rítmica de las partes simétricas del cuerpo
  humano, mientras que avanza una pierna la otra se
  mantiene rígida y cargada, si un hombro se
  levanta el otro desciende.
• Empleo del escorzo con miembros perpendiculares
  al plano del cuadro,

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MIRÓN

• Broncista
• Obras con composiciones en arco de
  circunferencia.
• EL DISCÓBOLO
• Captación del movimiento en el momento de máximo
  desequilibrio del cuerpo.
• El gran estudio del movimiento contrata con los
  rasgos aún arcaicos del rostro, tratamiento del
  pelo o los músculos planos.
• Sólo existen copias de esta obra.

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• El torso se ve desde delante y las piernas desde
  un lado, así los rasgos más característicos
  quedan representados al mismo tiempo.

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FIDIAS

• Escultor de dioses
• Belleza idealizada.
• Belleza serena de los rostros, sin expresividad,
  ni sufrimiento ni gozo.
• Flexibilidad y transparencias de las vestimentas.
  Invención de la técnica de los paños mojados,
  medio para el estudio de la anatomía humana.
• Combinación de equilibrio y vida (cuerpos
  estáticos con cabezas inclinadas).

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(No Transcript)
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POLICLETO

• Broncista.
• Teórico de la anatomía humana. Centrándose en los
  torsos y músculos.
• Establece como canon ideal, el de siete cabezas.
• Su interés por la anatomía implica ignorar
  plasmar cualquier sentimiento. (Las cabezas son
  como esferas inexpresivas)
• DORÍFORO Joven lancero. Estudio anatómico y
  muscular. Pierna con diferente función y brazos
  con diferentes direcciones. Contraposto. Canon
  de siete cabezas.
• DIADUMENO Expresión más dulce, las piernas más
  cortas.

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(No Transcript)
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• S. IV
• Agotadas las posibilidades de la representación
  de la belleza ideal, se prestará mayor
  importancia a la representación de los rasgos, de
  los sentimientos en los rostros.
• Individualización de los retratos.
• Canon más esbelto.
• Se acentúan los movimientos.
• Conquista del volumen, de la tercera dimensión,
  forzándose los múltiples puntos de vista.
• Mayor realismo, figuras más libres y más
  cotidianas.

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LISIPO

• APOXIOMENO Canon más largo, 8 cabezas.
• Conquista la 3ª dimenión escorzos y
  composiciones más dinámicas (brazos cruzados por
  delante del cuerpo).
• Tema nada heroico, el atleta limpiándose después
  de la competición.

Hércules Farnesio
Ares Ludovisi
Apoxionemo
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(No Transcript)
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PRAXÍTELES

• Estilo original, destaca por su composición con
  su curva praxilteliana, curva en las caderas.
• Rostros de intensa nostalgia.
• Los dioses dejan de ser bellezas ideales, y pasan
  a ser seres con humanidad. Es un innovador,
  presenta una nueva visión del arte y de la vida.
• HERMES DE OLIMPIA Canon más alargado, cuerpo más
  esbelto. Pulimento más delicado (sin los
  contrastes tan duros del Doríforo).
• AFRODITA DE CNIDO Praxíteles es el primer
  escultor en realizar un desnudo femenino con esta
  obra.

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Efebo de maratón
Sátiro en reposo
Apolo Sauróctonos
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SCOPAS

• El dramatismo de sus figuras.
• Rompe con el perfecto equilibrio del arte
  clásico, a favor de la exaltación, la
  representación de los sentimientos bocas
  entreabiertas, ojos anhelantes, angustiosos.
• Composiciones helicoidales que acentúan el
  movimiento.

Ménade
Lucha entre griegos y amazonas
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Época Helenística

• Reflejo de la situación política-social del
  momento, la crisis de la polis.
• Aparecen nuevos valores.
• Realismo amargo.
• Desaparece la unidad de estilo al aparecer
  diferentes focos culturales y como consecuencia
  distintos estilos y escuelas Pérgamo, Rodas,
  Alejandría.
• Se acentúan el movimiento, el dramatismo y la
  tensión.
• Cambio de la temática, ahora toman interés la
  vida cotidiana, las escenas anecdóticas y los
  temas fantástico.
• Nuevo concepto del retrato, ahora son más
  realistas, se retrata lo feo, los defectos
  físicos, la vejez,

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Escuela de Rodas

• Victoria de Samotracia (Niké de Samotracia)
  Destaca por su dinamismo y la fuerza expresiva.
• Representa a la diosa de la victoria situada en
  la proa de un barco, y llevando un trofeo
  arrancado al enemigo, por ello ese tratamiento
  del tejido con el movimiento producido por el
  aire, que permite a su vez un estudio de la
  anatomía femenina.
• El fuerte contraste de volúmenes es lo que
  caracteriza a la escuela de Rodas.

60
Escuela de Rodas

• Laoconte y sus hijos Es obra de varios autores
  Agesandro, Atenodoro y Polidoro.
• Es un grupo escultórico, de gran dinamismo,
  hiperrealismo y fuerza expresiva.
• Representa el pasaje mitológico en el que la
  diosa Atenea castiga al sacerdote troyano
  Laoconte y a por desconfiar del famoso caballo
  de madera. Laoconte y sus hijos son atacados por
  las serpientes que lo van a matar. Todo es
  reflejo de dolor físico y moral (padre que ve
  morir a sus hijos).

61
El Greco, Laocoonte (1614).
62
Escuela de Rodas

• Toro de Farnesio Realizado por Taurisco y
  Apollonio de Tralles.
• Se trata nuevamente de un grupo escultórico, con
  gran dinamismo, fuertes escorzos, posturas
  forzadas y violentas. Todo ello reforzado por su
  composición triangular y helicoidal.
• En el grupo se representael mito de la condena de
  Dirce, esposa del rey de Tebas, quien fue atada a
  un toro por los hijos de Antíope, (Zeto y
  Anfión) para vengar la muerte de su madre.

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Escuela de Pérgamo (Asia Menor)

• La obra de esta escuela se centra en representar
  la defensa de la ciudad frente a los ataques de
  los pueblos galos invasores.
• Galo moribundo Figura semitendida de gran
  expresividad y estudio anatómico.
• El tema representado, los enemigos de guerra
  hasta ahora tratados bajo un punto de vista
  insultante, el autor quiere mostrar el drama de
  la derrota, la dignidad y el sufrimiento del
  vencido.

64
Galo suicidándose
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Escuela de Pérgamo

• Altar de Zeus en Pérgamo
• Se representa la batalla de los dioses olímpicos
  contra los gigantes por el dominio del universo.
• Efectos de dolor y esfuerzo en la anatomía. Caras
  con tensión.
• Gran dinamismo en la composición reforzado por
  fuertes escorzos, con el tratamiento de los
  tejidos y de las texturas.
• Altorrelieve.
• Las escenas no están separadas, sino que es un
  friso corrido que describe el momento de la
  batalla, la gigantomaquia.

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(No Transcript)
67
(No Transcript)
68
Escuela de Alejandría

• El Nilo Se trata de una representación
  antropomórfica del río, tratado como un dios
  griego. Los niños que le rodean representan los
  afluentes. (Temática alegórica) .
• Otras obras destacadas son unas representaciones
  de personajes contrahechos, enanos, viejas
  borrachas, etc

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Escuela de Atenas

• Se especializa copiar estatuas arcaicas y
  clásicas para los romanos
• La Venus de Milo Obra de carácter clásico,
  destaca por su composición de influencia
  praxiteliana y con rasgos inexpresivos, propia de
  la belleza ideal clásica.
• El niño de la espina Representa una escena
  cotidiana y anecdótica.
• Torso de Belvedere

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Vieja ebria
El niño de la Oca
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FAUNO BARBERINI
72
(No Transcript)
73
(No Transcript)
74
Pintura griega

• Para hablar de la pintura griega es necesario
  hacer referencia a la cerámica.
• Los maestros ceramistas pintaban sobre sus piezas
  escenas del mundo mítico y de la vida cotidiana.
• Aunque existió pintura (tanta producción como en
  escultura) no han quedado restos.

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Periodo arcaico

• En el período arcaico o geométrico( siglos VII y
  VI a. C.
• Los vasos eran decorados con grecas geométricas
  muy elementales, tales como líneas ondulantes,
  triángulos, rombos o círculos concéntricos.
• Se incluyó la figura humana, de un grafismo muy
  estilizado

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Figuras negras

• La cerámica griega alcanzó un importante
  desarrollo. A lo largo del siglo VI a. C. los
  ceramistas atenienses impondrán su estilo,
  caracterizado por las figuras negras sobre fondo
  rojizo.
• El cuerpo del vaso sirve para representar toda
  clase de temas, imponiéndose lo narrativo sobre
  lo decorativo.
• La figura humana es la principal protagonista de
  esta época, junto a caballos y monstruos
  mitológicos. Los temas preferidos son la
  mitología y los juegos deportivos.

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Figuras rojas

• A finales del siglo VI aparece en Atenas la
  cerámica de figuras rojas. Este estilo de
  cerámica se impone durante el período clásico
  griego y al contrario del estilo anterior, las
  figuras mantienen el color de la arcilla y sólo
  se pintaba de negro el fondo.En estos vasos hay
  mayor realce del dibujo, en especial en los
  drapeados de los vestidos, en la marcación de los
  músculos y en el tratamiento de las telas
  transparentes, porque los detalles no se hacían
  mediante un corte o hendidura sino que se
  pintaban de negro.

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• Con el paso del tiempo, las figuras se fueron
  enriqueciendo progresivamente hasta cobrar
  volumen. Aparecieron, entonces, los primeros
  dibujos de plantas y animales enmarcados por
  guardas denominadas "meandros".Las escenas se
  organizaron en franjas horizontales paralelas que
  permitían su lectura girando la pieza de
  cerámica. Con el reemplazo del punzón por el
  pincel los trazados se volvieron más exactos y
  detallistas.

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(No Transcript)