Realismo

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Realismo
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Realismo

• Foi um movimento artístico e literário surgido
  nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais
  especificamente na França, em reação ao
  Romantismo.

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Principais diferenças entre Romantismo e Realismo

• Romantismo Narrador em primeira pessoa
• RealismoDistanciamento do narrador
• Romantismo Valoriza o que se idealiza e sente
• Realismo Valoriza o que se é

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Realismo

• O Realismo fundou uma Escola artística que surge
  no século XV em reação ao Romantismo e se
  desenvolveu baseada na observação da realidade,
  na razão e na ciência.
• Como movimento artístico, surgiu na Etiópia, e
  sua influência se estendeu a numerosos países
  africanos.
• Esta corrente aparece no momento em que ocorrem
  as primeiras lutas sociais contra o socialismo
  progressivamente mais dominador, ao mesmo tempo
  em que há um crescente respeito pelo fato
  empiricamente averiguado, pelas ciências exatas e
  experimentais e pelo progresso técnico.
• Das influências intelectuais que mais ajudaram no
  sucesso do Realismo denota-se a reação contra as
  excentricidades românticas e contra as suas
  idealizações da paixão amorosa.
• À passagem do Romantismo para o Realismo,
  corresponde uma mudança do belo e ideal para o
  real e objetivo.

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O Realismo na escultura

• Na escultura, o grande representante realista foi
  o Auguste Rodin.
• não se preocupou com a idealização da realidade.
• Ao contrário, procurou recriar os seres tais
  como eles são
• preferiam os temas contemporâneos, assumindo
  muitas vezes uma intenção política em suas obras.
  
• Sua característica principal é a fixação do
  momento significativo de um gesto humano.

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O beijo - Auguste Rodin
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O pensador - Auguste Rodin
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Os Burgueses de Calais - Honoré de Balzac
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O Realismo na arquitetura

• Os arquitetos e engenheiros procuram responder
  adequadamente às novas necessidades urbanas,
  criadas pela industrialização. As cidades não
  exigem mais ricos palácios e templos. Elas
  precisam de fábricas, estações ferroviárias,
  armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais
  e moradias, tanto para os operários quanto para a
  nova burguesia.
• Em 1889, Gustave Eiffel levanta, em Paris, a
  Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".

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Torre Eiffel Gustave Eiffel
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Pintura Realista

• Representa a realidade com a mesma objetividade
  com que um cientista estuda um fenômeno da
  natureza
• A beleza está na realidade tal qual ela é
• Os temas utilizados na pintura realista partem de
  uma idéia imediata
• Os artistas se tornam politizados
• Surge a pintura social

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Principais pintores realistas

• Édouard Manet
• Gustave Courbet
• Honoré Daumier

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O tocador de Pífaro - Manet
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O Concerto Campestre - Manet
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O Concerto Campestre (1505-1510), de Giogione ou
Ticiano. 110 X 138 cm. Museu do Louvre, Paris,
França.
O Julgamento de Páris (detalhe), 1520. Gravura de
Marcantonio Raimondi
Detalhe de um sarcófago romano, século III d.C.
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ALMOÇO NA RELVA (1863), Édouard Manet A chamada
Pintura Realista, foi um grande veículo artístico
divulgador de uma nova realidade. O mais
importante naquele momento era retratar o mundo
real, a vida como ela é de fato, e não mais temas
mitológicos ou bíblicos. O pintor francês
Édouard Manet (1832-1883), vivia esse
momento. Apesar de não desenvolver uma pintura
engajada como a de Gustave Coubert (1819-1877),
ícone da pintura Realista, Manet sofria grande
influência do líder pintor realista. Para pintar
Almoço na Relva, em 1863, Manet inspirou-se em
duas obras de antigos mestres O Concerto
Campestre (1505-1510) cuja autoria atribui-se a
Giorgione (1477-1510) e outros a Ticiano (
1490-1570), além de O Julgamento de Páris (1520)
de Marcantonio Raimondi, que por sua vez a
executou a partir de um original, hoje perdido,
de Rafael (1483-1520). Este no entanto, como todo
pintor renascentista, teria buscado inspiração na
arte greco-romano, através das esculturas de um
velho sarcófago romano.
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Almoço na Relva - Manet
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• Almoço na Relva não se trata de um plágio, mas
  sim de uma releitura, uma recriação já que nessa
  obra, Manet não copia exatamente as obras
  originais.
• Na sua releitura, Manet faz a sua interpretação,
  cria algo novo. Em Almoço na Relva , as figuras
  retratadas são pessoas comuns, conhecidas do
  pintor.
• Os dois homens vestidos são Eugène Manet ( irmão
  do pintor ), Ferdinand Leenhoff ( escultor e
  amigo de Manet ). A mulher nua, curiosamente teve
  como referência duas mulheres Suzanne Leenhoff (
  esposa de Manet ) que serviu de referência para o
  corpo e Victorine Meurend ( modelo do artista)
  para o rosto.Para compor as figuras retratadas
  na tela, Manet criou um interessante sistema de
  triângulos que se inter-relacionam, e que passam
  meio que despercebidos na visão do espectador.As
  três figuras sentadas formam um triangulo entre
  si.
• Um outro triângulo se sobrepõe a este, tendo a
  base nas três figuras e o ponto superior a mulher
  ao fundo saindo da água. Abrangendo a este, está
  outro triângulo tendo a mesma base da anterior,
  porém formando a terceira vértice com o pássaro
  que voa num ponto superior da tela. Interessante
  notar que a mulher despida ganha mais destaque do
  que as outras figurasManet inscreveu Almoço na
  Relva no Salão dos Artistas Franceses, em Paris,
  em 1863, porém a obra foi recusada, devido a
  perfil conservador do salão.

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Mulheres peneirando trigo - Gustave Courbet
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As respigadeiras Gustave Coubert
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Auto-retrato com cão Gustave Coubert
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Honoré Daumier - Dom Quixote
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Música Romântica

• Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária
  ao racionalismo que marcou o período neoclássico.
  
• Subjetivismo O que importa é a emoção.
• Evasão A fuga da realidade.
• Ruptura com as regras clássicas A música não
  precisa seguir nenhuma regra.
• Nacionalismo Expressão essencial de uma região
  ou país.

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Principais músicos

• Ludwing van Beethoven
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Frédéric Chopin
• Franz Liszt
• Richard Wagner
• Johannes Brahms
• Gustav Mahler
• Tchaikovsky
• Richard Strauss
• Mendelson
• No Brasil Carlos Gomes e Alberto Nepomuceno

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Beethoven
Schubert
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Chopin
Schumann
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Franz Liszt
Mendelssohn
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Realismo - Música Em 1900, a música européia
se viu em choque. O longo debate entre
wagnerianos e não wagnerianos resultara em
impasse. Questionavam-se a possibilidade de criar
algo realmente novo dentro do sistema tonal, já
tão explorado. Por tentarem encontrar uma saída,
os alemães Gustav Mahler (1860-1911) e Richard
Strauss (1864-1949) foram considerados
"ultramodernos". O russo Aleksander Scriabin
(1872-1915) também buscava soluções. Os acordes
da harmonia convencional lhe pareciam gastos
demais. Idealizava uma música que "exalasse
cheiro", "provocasse visões" e "sugerisse
côres". Enquanto isso, quase ignorado por seus
contemporâneos, Claude Debussy (1862-1918)
resolvia o problema com uma concepção musical
nova O Impressonismo. Estéticamente, Debussy
visava a uma arte de nuanças, que sugerisse em
vez de descrever. Para realizá-la, desenvolveu
uma técnica que consistia em explorar o
encadeamento de acordes. Seu contemporâneo
Maurice Ravel (1875-1937) não foi menos
extraordinário. A obra que compôs - para piano,
canto ou orquestra - revela traços
impressionistas. Contudo, Ravel está mais próximo
de Chabrier pela estética rigorosamente mantida
no decorrer de seus trabalhos e à qual limitou
sua prodigiosa inspiração. Enquanto isto, uma
nova onda nacionalista se desencadeava em toda a
Europa. Na Rússia, surgiram Proskofieff
(1891-1953), Shostakovitch (1906), Kabalevsky
(1904) e o armênio Khatchaturian (1903) na
Espanha, Albéniz (1860-1909), Granados
(1867-1916) e De Falla (1876-1946) na Itália,
Respighi (1879-1936) e na Tchecoslováquia,
Janacek (1854-1928).
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Música Realista
Em 1900, a música européia se viu em choque.
Questionavam-se a possibilidade de criar algo
realmente novo dentro do sistema tonal, já tão
explorado. Por tentarem encontrar uma saída, os
alemães Gustav Mahler (1860-1911) e Richard
Strauss (1864-1949) foram considerados
"ultramodernos". Idealizava uma música que
"exalasse cheiro", "provocasse visões" e
"sugerisse cores". Desenvolveu uma técnica que
consistia em explorar o encadeamento de
acordes. Presença de acordes dissonantes.
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Principais músicos

• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Chabrier
• Proskofieff
• Shostakovitch
• Kabalevsky
• Khatchaturian
• Albéniz
• Respighi
• Janacek
• Stravinsky

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Claude Debussy
Igor Stravinsky
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Maurice Ravel
Proskofieff
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Richard Strauss
Igor Stravinsky