EL MODERNISMO

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EL MODERNISMO
Casa Tassel de Víctor Horta
Art
Nouveau
Modern
Style
Jugendstil
El capricho de Gaudí Triunfo de la
curva sobre la recta
Vidriera de los hermanos Maumejean
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Qué es el Modernismo?

• Es el término con el que se designa a una
  corriente de renovación artística que surge a
  finales del siglo XIX y principios del XX, tras
  el descrédito que había sufrido la estética
  realista en consonancia con la crisis del
  positivismo y de la razón, y la difusión de
  corrientes irracionalistas (Schopenhauer) y
  vitalistas (KierKegaard o Nietzsche), que se
  prolongarán hasta el existencialismo (Heidegger y
  Jean-Paul Sartre).
• En las letras hispánicas, el Modernismo literario
  tiene su cuna en Hispanoamérica, a partir de la
  publicación en 1882 del Ismaelillo de José Martí
  y que tuvo su culminación en la figura del
  nicaragüense Rubén Darío, cuya obra fue el punto
  de referencia de toda la lírica contemporánea
  hispana a ambos lados del Atlántico.

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Concepto de Modernismo

• Existen dos posturas con respecto a este concepto

• La más estricta considera al Modernismo como un
  movimiento literario
• bien definido, que se desarrolla entre 1885 y
  1915, y cuya cima es Rubén Darío,
  caracterizándose por una tendencia esteticista y
  escapista (esto es, que se evade de los problemas
  de la sociedad circundante)

El Modernismo se define como un movimiento de
ruptura con la estética vigente, que se inicia en
torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental
alcanza hasta la Primera Guerra Mundial,
influyendo en movimientos o corrientes
posteriores.

• A lo anterior se oponen quienes piensan que el
  Modernismo no es sólo un movimiento literario,
  sino una época y una actitud. Tal interpretación
  fue defendida por Juan Ramón Jiménez, quien
  definió el Modernismo como una tendencia general
  lo que se llama Modernismo no es cosa de
  escuela ni de forma, sino de actitud.

Si conciliamos las dos posturas
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Características del Modernismo

• Influencia de dos corrientes literarias
  francesas
• A. El Parnasianismo, encabezado por Téophile
  Gautier, cuyo lema era el arte por el arte, es
  decir, arte visto como forma y no como contenido,
  persiguiendo la belleza y la perfección formal y
  preferencia por ciertos temas muy propicios al
  desarrollo esteticista, derivados de ese deseo de
  evasión evocación de tiempos pasados (el mundo
  clásico y sus mitos, el medieval, el
  renacentista, etc.) o la evasión hacia ambientes
  exóticos.
• B. El Simbolismo, representado por poetas como
  Baudelaire, Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Estos,
  frente a los parnasianos, van más allá de lo
  sensible, descubriendo y transmitiendo al lector,
  mediante símbolos, las significaciones más
  profundas que encierra la realidad. Ejemplos
• - El ocaso puede ser símbolo de
  decadencia o de muerte.
• - El cisne es símbolo de belleza.
• - Un sauce simboliza tristeza.
  

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• Otras influencias
• De Norteamérica, se admira tanto a Edgar A. Poe.
• como a Walt Whitman.
• De Inglaterra se atiende al refinamiento de Oscar
  Wilde
• y a los prerrafaelistas (Swinburne y los
  hermanos Rossetti, entre otros).
• De Italia llega la elegancia decadentista de
  DAnnuncio.

Y de forma excepcional, influye en el Modernismo
hispánico

• Gustavo A. Bécquer

precursor del Simbolismo, del que arranca
una tendencia intimista y sentimental que
reconocerán los poetas modernistas desde Rubén
Darío a Juan R. Jiménez, pasando por Machado, y
tantos otros.
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Otras características

• Incorporación de cultismos elegidos por su
  sonoridad y su capacidad de sugerir sensaciones
  (táctiles, olfativas, auditivas, etc).
• Utilización de diversos recursos rítmicos
  (anáfora, paralelismo, aliteración,etc.)
• Recuperación de las estrofas tradicionales
  modificando el tipo o el número de versos.
• Este poema de Rubén Darío es un soneto que ha
  sufrido cambios en la rima y en el número de
  sílabas en los versos ABAB ABAB CCD CCD y versos
  alejandrinos.
• Recuperación de ritmos clásicos.

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Temas del Modernismo

• La temática del Modernismo apunta en dos
  direcciones

• Exteriorizar lo sensible mediante imágenes
  legendarias, paganas,
• exóticas, etc.

• La intimidad del poeta, bien vitalista, bien
  melancólica y angustiada.

1. Desazón romántica Una nueva crisis
espiritual exalta otra vez las pasiones y lo
irracional, dando entrada al misterio, a lo
fantástico, a los sueños, etc. Pero, sobre todo,
la melancolía y el hastío, son sentimientos
centrales. De ahí, la presencia de lo otoñal, de
lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de
ese malestar.
2. El escapismo Al igual que el romántico, el
modernista huye a veces del mundo por los
caminos del ensueño, pero ahora esta evasión se
nutre de una elegancia exquisita aprendida de los
parnasianos.
3. El cosmopolitismo Ligado a la evasión y que
desemboca en la devoción por París.
4. El amor y el erotismo Idealización del amor y
de la mujer acompañado de melancolía (amor
imposible) y muestras de un erotismo desenfrenado.
5. Búsqueda de raíces (americanas e hispánicas)
Existe un sentimiento de solidaridad hacia los
pueblos hispánicos frente a la civilización de
Estados Unidos.
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El lenguaje modernista

• Uso de abundantes recursos fónicos, los cuales
  responden al ideal de musicalidad, tales como
• - Simbolismos fonéticos las trompas guerreras
  resuenan.
• - Imitaciones armónicas está mudo el teclado de
  su clave sonoro.
• - Aliteraciones bajo el ala aleve abanico.

• El léxico se enriquece con cultismos o con
  adjetivación ornamental (unicornios, dromedarios,
  ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo).

• Uso de numerosas sinestesias furias
  escarlatas y rojos destinos verso
• azul esperanza olorosa, risa de oro.

• Riqueza de imágenes novísimas, audaces la
  libélula vaga de una vaga ilusión Nada más
  triste que un titán que llora,/ hombre-montaña
  encadenado a un lirio.

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La métrica

• El ansia de armonía y musicalidad conducen a un
  gran enriquecimiento de ritmos

• El verso preferido es el alejandrino, aunque
  también se cultiva los versos dodecasílabos y
  eneasílabos ( de influencia francesa).
  Naturalmente los versos más consagrados
  endecasílabos, octosílabos, etc siguieron
  usándose frecuentemente.

• Destaca el gusto por los versos compuestos de
  pies acentuales con su marcado ritmo, tales como
• - Ritmo yámbico (dos sílabas átona, tónica)?
  Yo soy aquel que ayer no más decía.
• - Ritmo troqueo (dos sílabas tónica , átona)?
  Luz de sueño, flor de mito.
• - Ritmo dáctilo (tres sílabas tónica, átona,
  átona)? ínclitas razas ubérrimas, sangre de
  Hispania fecunda.
• - Ritmo anfíbraco (tres sílabas átona, tónica,
  átona)? El cisne en la sombra parece de nieve.
• - Ritmo anapesto (tres sílabas átona, átona,
  tónica)? Mira el signo sutil que los dedos del
  viento.

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Evolución y desarrollo del Modernismo

• En Hispanoamérica suelen distinguirse dos etapas
  
• ? La primera iría hasta 1896 (fecha de Prosas
  profanas de Rubén Darío), y en ella dominarían
  el preciosismo formal y el culto a la belleza
  sensible.
• ? La segunda presentaría como particulariedades
  una intensificación de la poesía intimista y una
  presencia de los temas americanos, junto a una
  atenuación de los temas formales.
• Sus principales iniciadores fueron José Martí,
  Gutiérrez Nájera, José Asunción SilvaTras ellos
  triunfa Rubén Darío, y le siguen poetas como
  Amado Nervo, Leopoldo Lugones, etc.
• Mención especial merece José Enrique Rodó,
  impulsor del arielismo, corriente que expresa una
  visión idealista de la cultura latinoamericana
  frente a la de Estados Unidos.

• En la misma órbita del modernismo se sitúan tres
  grandes autores que serán objeto de estudio
  dentro de la denominada generación del 98
  Valle-Inclán, máximo representante de la prosa
  modernista (Sonata de Estío) Antonio Machado,
  que arranca de un Modernismo intimista y
  simbolista y Juan Ramón Jiménez, que cultiva los
  ropajes del modernismo antes de su giro en
  1916, con Diario de un poeta recién casado.

• En España hay también precursores del
  modernismo Ricardo Gil, Manuel Reina y, sobre
  todo, el malagueño, Salvador Rueda. Otras figuras
  características del modernismo español son
  Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Eduardo
  Marquina, Alejandro Sawa o Emilio
  Carrere.

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Rubén Darío

• Poeta nicaragüense (1867- 1916) precursor y
  máximo representante del Modernismo en lengua
  española.
• En sus primeros poemas encontramos la influencia
  de poetas españoles del siglo XIX (Espronceda,
  Zorrilla, o Bécquer), y la de los franceses, como
  Víctor Hugo pero con la publicación de Azul, en
  1888, se ponen de manifiesto los pilares de esta
  nueva estética. Los modelos poéticos de esta obra
  son los parnasianos franceses, como Leconte de
  Lisle, y otros poetas como Walt Whitman.
• Sin embargo, la consolidación de su estética se
  da con Prosas profanas (1896), donde la
  ornamentación y los rasgos modernistas más
  característicos son llevados a su extremo.
• No obstante, la exuberancia formal de Rubén
  Darío se depura y atenúa en Cantos de vida y
  esperanza (1905), obra de madurez del poeta,
  quien contempla en la distancia su propia
  creación modernista
• El dueño fui de un jardín de ensueño
• llenos de rosas y de cisnes vagos
• el dueño de las tórtolas, el dueño
• de góndolas y liras en los lagos.
• En esta obra no renuncia a la perfección formal
  e incluso continúa incorporando en los versos
  pies acentuales de la métrica clásica. Pero,
  sobre todo existe un ahondamiento espiritual que
  refrena la exaltación vital del anterior
  Modernismo, situándose ahora en la línea del
  Modernismo intimista, más meditativo y menos
  esplendoroso.

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• Manuel Reina (1856 1905)
• Político, periodista, y poeta cordobés, precursor
  del modernismo. Juan Ramón Jiménez
• lo definió como "parnasiano impecable" por su
  percepción de la belleza de las formas y
• su tratamiento de los clásicos. Su primer libro,
  Andantes y Allegros (1877), muestra el
• influjo de José Zorrilla, Bécquer y Campoamor
  y el segundo, Cromos y Acuarelas (1878)
• se caracteriza por la gran atención que presta a
  la música, la pintura y el color acercándose
• al modernismo de ahí que se haya considerado
  premodernista.

• Salvador Rueda (1857-1933)
• Periodista y poeta malagueño que creó junto a
  Manuel Reina una estética literaria de tipo
  parnasiano denominada Colorismo que le hizo
  predecesor español del Modernismo
  hispanoamericano, asumiendo posteriormente la
  estética modernista e introduciendo innovaciones
  métricas y rítmicas.

• Manuel Machado (1874 -1947)
• Poeta sevillano, hermano de Antonio Machado, que
  conoció la poesía francesa y los ambientes
  bohemios durante su estancia en París. En sus
  poemas queda patente la influencia del
  Simbolismo, del Parnasianismo y de Rubén Darío.
  Pero el tono modernista de su poesía se funde en
  sus versos con un andalucismo en el que se
  combinan el gusto por las formas populares del
  folclore andaluz (coplas, soleares, malagueñas),
  la ironía y un benevolente cinismo.

• Francisco Villaespesa (1877-1936)
• Poeta, dramaturgo y narrador almeriense, y uno de
  los principales impulsores del movimiento
  modernista. En su poesía se aúnan rasgos
  típicamente románticos ( gusto por lo macabro y
  por la expresión declamatoria) con motivos
  propios del Modernismo (estanques, cisnes,
  bosques canto a la bohemia, al opio, a lo amoral
  y transgresor, etc.).

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• Alejandro Sawa (1862-1909)
• Escritor y periodista sevillano. Se publicó
  póstumamente Iluminaciones en la sombra (1910),
  obra
• prologada por Rubén Darío, que presenta un clara
  influencia modernista. Fue evocado en algunas de
• las obras de escritores como Pío Baroja en El
  árbol de la ciencia y Valle-Inclán en Luces de
  bohemia,
• donde es encarnado por el personaje de Max
  Estrella.

• Emilio Carrere (1881-1947)
• Periodista, poeta y novelista madrileño
  perteneciente al Decadentismo modernista,
  corriente impulsada por los denominados Poetas
  malditos franceses (Baudelaire, Rimbaud, etc).
  Uno de sus poemas más populares "La musa del
  arroyo", incluido en su segunda colección de
  versos El caballero de la muerte, plasma su
  concepción bohemia y decadente de la vida. Pero
  su obra más reconocida forma parte de la
  narrativa La copa de Verlaine, donde muestra su
  fascinación por la vida bohemia.

• Eduardo Marquina (1879-1946)
• Periodista, poeta, novelista y dramaturgo
  catalán, que ha sido considerado como una de las
  grandes figuras del drama histórico. Sin embargo,
  como poeta se inicia con el modernismo catalán
  (Estil modernista). De esta primera época poética
  destacan Odas (1900), La vendimia (1901) o
  Églogas (1902).

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Los movimientos estéticos a principios de siglo XX

• Los avatares de las ciencias o de la filosofía
  encuentran un notable paralelismo en los
  profundos cambios no sólo en la literatura, sino
  en las demás artes, ya que en todos los ámbitos
  surgen movimientos que rompen violentamente con
  los presupuestos artísticos vigentes
  (expresionismo futurismo cubismo dadaísmo
  surrealismo creacionismo y ultraísmo)
• ? En pintura, se suceden vertiginosamente
  diversas vanguardias con nuevas propuestas
  artísticas fauvismo, expresionismo, cubismo,
  futurismo, abstracciónSe distorsiona la realidad
  para acentuar el dramatismo expresivo
  (expresionismo) o se geometriza en busca de
  nuevos efectos estéticos (cubismo).
• ? En arquitectura, se incorporan nuevos
  materiales, como el hierro, y se sientan las
  bases del funcionalismo arquitéctónico.
• ? En escultura, aparecen también formas más
  distorsionadas o cubistas.
• ? Y en la música se produce idéntica renovación
  (Ravel, Stravinski).

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Matisse (Fauvismo)
Evocación sinfónica de la Grecia antigua
Daphnis et Cloé (M. Ravel)
ArchipenKo (Cubismo)
Franz Marc (Expresionismo)
Pintura cubista de George Braque
Eduard Munch (Expresionismo)
Tour Eiffel (1889)