Petite histoire du cinma 19001940

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Petite histoire du cinéma(1900-1940)

• par
• Jean-Louis Lessard

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Les débuts
Auguste et Louis Lumière présentent la première
séance publique de cinema le 28 décembre 1895.
Les premiers films sont de courts documentaires
réalisés de façon artisanale. De 1905 à 1910,
les frères Pathé et Léon Gaumont en France ainsi
que Thomas Edison aux États-Unis donneront au
cinéma ses assises industrielles. Plusieurs
firmes sinstallent à Hollywood.
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Les débuts
Au début de la Première Guerre mondiale, la
plupart des pays européens produisent des films.
La guerre va briser leur élan, ce qui va
permettre aux États-Unis dasseoir sa domination
sur le marché mondial.
Les grands studios (les majors) produisent un
film par semaine. Le film typique est bâti autour
dune vedette (le star-system) dans une courte
comédie.
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Bientôt, certaines vedettes se réunissent et
forment des compagnies indépendantes avec leurs
propres studios. La United Artists, créée en 1919
par Griffith, Chaplin, Douglas Fairbanks et Mary
Pickford, se fera connaître par la grande qualité
de ses films.
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Le cinéma muet
Au départ, le cinéma nest pas perçu comme un
art. Les premiers films sont de courts
documentaires ou ils racontent des petites
anecdotes. Georges Méliès, en plus dutiliser
les premiers trucages (il invente le ralenti,
l'accéléré, le fondu, la surimpression), réussit
à intégrer le music-hall et le théâtre de
variétés à la technique cinématographique. Avec
lui, le cinéma devient fiction. Son Voyage dans
la lune (1902) connaîtra un grand succès.
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Le cinéma muet
En 1903, le premier western de l'histoire, The
Great Train Robbery (10 minutes), du réalisateur
Edwin S. Porter, prend dassaut les écrans.
Porter est considéré comme le premier véritable
cinéaste.
Bientôt, les courts-métrages vont laisser la
place aux longs métrages. Dès 1915, Naissance
dune nation de D. W. Griffith peut être
considéré comme une super-production. Le film
dure 2 h 40. D.W. Griffith développe le montage
parallèle, alterne gros plan et plan général,
utilise des filtres devant l'objectif, et impose
une direction d'acteurs), Entre 1917 et 1927,
les films muets vont atteindre leur dernier stade
de développement. Le burlesque (Charlie Chaplin,
Buster Keaton, Harold Lloyd) sera le genre
dominant du cinéma muet.
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Les vedettes du muet
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Les vedettes du muet
Rudolf Valentino et Agnes Ayres dans  Le Sheik 
(1921)
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Les vedettes du muet
Clara Bow et Lilian Gish
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Grand film du cinéma muet
Nosferatu de Murnau (1922)
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Grand film du cinéma muet
La Ruée vers lor de Charlie Chaplin (1925)
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Grand film du cinéma muet
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Grand film du cinéma muet
Le Mécano de la Général de Buster Keaton (1926)
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Grand film du cinéma muet
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Dès le début du cinéma muet, on va essayer sans
succès de synchroniser images et sons.
Le film parlant devient possible quand on réussit
à enregistrer le son directement sur la bande et
quand on obtient un amplificateur qui peut
projeter le son dans des grandes salles. Ces deux
conditions sont réalisées par Lee De Forest, qui
présente de brefs films parlants dès 1923.
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Mais le véritable coup denvoi des  talkies  a
lieu le 6 octobre 1927, quand la Warner Brothers
présente Al Jolson, chantant et disant quelques
mots dans The Jazz Singer. Dès 1931, presque tous
les films seront des talkies
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Les Oscars
Un première remise des Academy Awards est tenue
le 16 Mai 1929, au Blossom Room of the Hollywood
Roosevelt. Lassistance ne compte que 250
personnes et le coût dentrée était 10.
La statuette des Oscars, dessinée par le
directeur artistique de la MGM's, Cedric Gibbons,
représente un chevalier tenant une épée sur une
bobine de avec cinq piques qui représentent les
catégories originales de lAcadémie acteur,
scénariste, réalisateurs, producteurs et
techniciens.
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(No Transcript)
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Les années 30
Le cinéma parlant offre des possibilités
nouvelles, aussi bien au point de vue esthétique
que technique, que les cinéastes s'empressent
d'exploiter. Hollywood, devenue le centre
mondial du cinéma, mettra au point les nouveaux
codes techniques et artistiques. Ernst Lubitsch,
Josef von Sternberg, Howard Hawks, King Vidor,
Leo MacCarey, George Cukor, Fritz Lang sont les
grands réalisateurs américains des années
30. Ceci étant dit, le cinéma européen continue
de se développer.
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Les nouveaux codes artistiques des années 30
Le spectateur doit sidentifier au héros. Pour
ce, il faut développer la psychologie des
personnages et présenter une action
vraisemblable. Les événements sont présentés de
façon linéaire, avec des moments de tension
suivis de moments de détente. Conséquence
Le cinéma est très conservateur. Le film
devient un produit artistique mais surtout
divertissement commercial qui doit répondre aux
désirs dun large public. Les Majors contrôlent
le cinéma mondial.
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Les  musicals 
Les comédies musicales connaissent beaucoup de
succès. Fred Astaire et Ginger Rogers deviennent
les rois de la danse. Ici, dans Carefree en 1938.
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Les comédies
Les comédies remportent un succès retentissant,
notam-ment New York-Miami (1934) de Frank Capra
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Les films dépouvante
King Kong (1933)
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Les films noirs
Les uvres policières, à fortes incidences
sociales, sont très populaires.
Scarface (1932) de Howard Hawks
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Les cinq grands studios

• Et leurs vedettes

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(No Transcript)
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Metro-Goldwyn-Meyer
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Warner Bros.
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Universal

• Abbott Costello

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Columbia
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Le réalisme poétique
Le réalisme poétique est un courant
cinématographique français qui marqué les années
30. Il met en scène des personnages aux prises
avec un destin cruel, des anti-héros qui évoluent
dans des atmosphères urbains poisseux, gris. La
poésie naît de la beauté des dialogues. Jean
Renoir, avec deux classiques de lhistoire du
cinéma, (La Grande Illusion 1937 et La règle du
jeu 1939), en est le plus brillant représentant.
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Jean Renoir
La Grande Illusion (1937)
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(No Transcript)
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The End