EN LA RED VISUAL: Procurando una nueva Educacin Artstica y Visual mediante una revista digital

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EN LA RED VISUAL Procurando una nueva Educación
Artística y Visual mediante una revista digital

• José Pedro Aznárez López
• María Dolores Callejón Chinchilla
• Luis Alberto García Jeute

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La educación, cada vez más, se está convirtiendo
en un campo de trabajo ético
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El problema cada vez es menos de cantidad de
información
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Como de naturaleza, modo de acceder a ella y
competencia y autonomía para aprehenderla (y
aprenderla) y gestionarla
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El problema no es ya que los alumnos y alumnas
aprendan lo que tienen que aprender PARA SER
CIUDADANOS como hay que ser
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como cada vez más también el que alumnos y
alumnas afrontan la imperiosa necesidad de
construir sus identidades y sus nociones de
realidad
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Y mientras la Escuela consume cantidades ingentes
de trabajo y de recursos económicos en transmitir
una taxonomías académicas hechas desde el poder y
pretendidamente científicas y justas (en sentido
amplio)
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Parece no ver la batalla que se libra a su
alrededor, en la que se manejan cantidades de
información y taxonomías mucho más abiertas que
las de la Escuela, para construir una sociedad
concreta, nada aseptica (por lo de científica) Y
DESDE LUEGO NADA INOCENTE (POR LO DE JUSTA)
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Para la que se prepara a los alumnos con saberes
poco operativos.

• Mientras los ciudadanos y ciudadanas
  probablemente precisan de armas y herramientas
  que les permitan tener juicio formado, poder
  cribar y tamizar y
• re-construir y operar en consecuencia desde
  posicionamientos responsables y de clara índole
  ética

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El problema de la educación no es tan sólo un
problema de instrucción
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Sino de Ética
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Si deseamos ayudar a esas personas que aun no son
adultas a llegar a ser personas libres en un
sentido real de la palabra

• Tendremos desde luego que darles instrucción
  (conocimientos)

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Nada funciona sin una información adecuada
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Pero tendremos a la vez y muy especialmente que
enseñarles a que deseen seguir sigan
instruyendose e interrogandose continuamente, a
que busquen informaciones relevantes y
contrastadas y a que gestionen sus vidas y los
datos que sobre ellas tienen desde la
responsabilidad, la capacidad crítica y una
acción comprometida humana en sentido pleno.
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Ayudándoles a que no se queden, como tantos,
pensando que el saber se justifica a sí mismo
que es un fin en sí mismo
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Ayudándoles a ir más allá de lo que parece
neutral e incontrovertible y a no quedarse en los
procesos y los bucles que otros han construido

• Que han construido sin que sepamos muy bien por
  qué o para qué ni quienes son ni para quién lo
  hicieron

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En Plástica y Visual eso también ocurre

• Podemos contentarnos con procesos de reflexión
  sobre lo que hacemos o nos gusta a nosotros mismos

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O apostar por una Educación diferente
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Podemos contentarnos con enseñar a los
estudiantes cómo se lee o construye técnicamente
una imagen, especialmente alguna de aquellas a
las que llamamos Arte
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Y convertir un medio de expresión, comunicación y
construcción de realidades en el objeto de un
análisis descafeinado y falsamente científico
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O podemos darnos cuenta de que las cosas no son
así, y de que la batalla está en otros sitios.

• Porque una cosa está clara el Arte, lo visual (y
  en ello también las imágenes) son dignos de la
  mayor atención y de adecuadas materias para su
  estudio

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Estan construyendo el mundo

• Y las identidades

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qué hacen los analisis formal, técnico, o
historico-artístico, por sí solos, con estas
cosas?
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O también con éstas
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En un debate sobre EPV uno de los ponentes
pregunta Para qué le sirve a tus alumnos
estudiar redes modulares?
Un caso veridico

• Una respuesta real Para que cuando entren en un
  cuarto de baño sepan que los azulejos que están
  viendo son una red modular

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Muchos de nuestros conocimientos, QUE SON MUY
UTILES PARA LOS PROFESIONALES DEL ARTE, son muy
poco útiles para el publico en general.
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No podemos defender una enseñanza artística
propia de profesionales del arte.El arte no
puede justificar su presencia en el sistema
educativo haciéndose autorreferencial
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Por eso, como recuerda Arañó, no parece bueno que
la enseñanza artística haya mantenido un tipo de
concepto y métodos similares sin diferenciar
prácticamente entre la consideración que debe
recibir la educación general de los ciudadanos o
la que pudiera requerir un profesional de las
artes (Arañó, 19841996 2002).
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1.- NO TANTO ARTE, COMO CULTURA VISUAL
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En una performance de Beuys hay no sólo praxis,
también política, y conocimiento, y referencias
culturales.

• No hay tampoco fronteras para decidir cuándo
  estamos en el terreno artístico y cuando estamos
  en otro terreno. Todo es uno.

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La frontera más difusa es la del Arte y lo que no
es arte. No tiene sentido negar la existencia del
Arte, ni tampoco su importancia milenaria. Pero
tampoco hoy tiene sentido separar la enseñanza
artística del resto de la educación sobre lo
visual.

• Por eso puede ser interesante pasar de la noción
  de Dibujo o Arte a la más amplia de Cultura
  Visual y Arte (Hernández, 2000 Hernández, 2004
  Callejón, 2004)

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Cuando hablamos de Cultura Visual hablamos

• Del Universo entero de lo visual imágenes,
  prácticas culturales, tecnologías de la mirada,
  roles del performer, acción del poder y la
  ideología, etc.
• Contemplados desde lo multidisciplinar y desde
  taxonomías abiertas
• Sabiendo que las imágenes no son autosuficientes,
  ni estables
• Sin olvidar su importancia en la formación de la
  identidad y la construcción de nociones de
  realidad

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Sin olvidar que lo emergente en lo visual no está
en la galería de arte más vanguardista, o al
menos no sólo en ella.
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No parece demasiado aventurado el afirmar que la
anonima Venus de Willendorf o Mierda de Artista
de Manzoni (o las obras que reproducimos en esta
diapositiva) no son objetos intrínsecamente más
valiosos ni material, ni plásticamente, que por
ejemplo las sagas de la Guerra de las Galaxias o
El Señor de los Anillos. Y significativamente su
influencia sobre los jóvenes (y los no jóvenes) y
su capacidad de penetración en el imaginario son
mucho menores.
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La venganza de los Sith puede ser tan
interesante como un cuadro del Renacimiento

• No es necesario discriminar mediante juicios de
  valor propios de artista que afirman que una es
  necesariamente es mejor.

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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2.- Las imágenes y también el Arte- no son entes
autosuficientes
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Como recuerda Marina (Marina, 2005) las imágenes
no son entes autosuficientes, sino que toman su
sentido de informaciones anejas que suelen ser
lingüisticas
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Marina habla de Tiannamen, pero hay multitud de
ejemplos.
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del mismo modo, las informaciones lingüisticas
están trufadas de imágenes. Las detalladas
narraciones se unen al cuadro de Picasso a la
hora de construir nuestro conocimiento del hecho
Bombardeo de Guernica, y ambos son difícilmente
separables forman un único constructo, una única
experiencia que nos viene dada por otros. Por
tanto carece de sentido trabajar separadamente
tanto se puede trabajar lo visual con la palabra
como con productos visuales.
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Es más, el estudio de la visualidad exige hoy
también una continuada y profunda reflexión
teórica y lingüística también desde y para
los profesionales de la enseñanza artística. Una
reflexión más allá de mitos, clichés o
esteticismos

• Eso supone superar estereotipos, prejuicios y, a
  veces, complejos

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3.- Las imágenes y el Arte- no son entes estables
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Las imágenes son re-construidas en su sentido por
las distintas miradas

• Por tanto no hay un fenómeno estable (al que
  podríamos haber llamado ARTE) más allá de lo
  cultural

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qué diferencia relevante de alfabeticidad
visual o de arte hay entre estos dos cuadros?
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Las imágenes no se bastan a sí mismas. Viven en
continuo intercambio con la realidad.

• Fernando Hernández define su función mediadora, a
  nuestro entender un concepto imprescindible
  (Hernández, 2000).
• Podemos también decir que están en relación
  dialéctica (Aznárez, 2004b).
• Kandinsky, con palabras poéticas dice que toda
  obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces
  es madre de nuestros sentimientos (Kandinsky,
  1995).
• Nunca tienen un significado cerrado (Efland,
  Freedman y Stuhr, 2003), lo que es igual para el
  conocimiento más popular como para el más culto
• Su selección e interpretación están muy
  mediatizadas por los fruidores, lo que también es
  cierto en el caso de los Historiadores del Arte
  (Moxey, 2004).

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No se trata de negar la excelencia de tantas
obras, sino de reconocer su dependencia cultural,
y por tanto la necesidad de acceder a ellas desde
perspectivas multiples, y desde prácticas
multiples (no sólo dibujando o haciendo
comentarios formales)

• Qué es esto, en realidad, sino un discurso
  religioso, filosófico, moral, de identidad,
  etcademás de un objeto plástico?
• Qué le daba su fascinante atractivo en el XVI,
  qué se lo mantiene hoy?

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4.- Sin metarrelatos
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Con el inquietante marco que supone no poder
descansar en un gran metarrelato, unitario y
coherente, como pudieron hacerlo otras
generaciones, el docente, tiene que afrontar una
sociedad mucho más difícil de reflejar, en la
que educar es más complejo y más dinámico (o
inestable)
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Las imágenes, los textos y los saberes se suceden
imparablemente. Cada individuo, cada
colectividad, tiene que seguir re-construyendo el
conocimiento. Es un proceso que no tiene término.
Si quiere que sea relevante y que no sea
oligárquico, por ejemplo, buscará

• compartirlo entre sus miembros y hacerlo
  relativamente accesible a todos
• vincularlo a lo coetáneo y lo emergente
• hacerlo susceptible de comparación y análisis con
  otros saberes
• permitir mecanismos de feed-back
• soportarlo como desgaste personal, económico y
  ecológico

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En este momento el docente, y más aún el de
Educación Artística, no tiene una materia cerrada
que enseñar

• HAY UNA NECESIDAD DE RESITUAR el papel de la
  Educación Artística, en busca de una
  comprensión/manipulación crítica de la realidad y
  de la visualidad, y no sólo en busca de un cierto
  número de conocimientos formales, procesuales o
  estéticos.

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5.- Y todo este rolloqué tiene que ver con una
revista digital?
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RED VISUAL es una publicación que surge al
enfrentar un grupo de profesores la necesidad de
cambiar.

• una revista digital.
• creada y mantenida íntegramente por docentes o
  personas cercanas al mundo de la docencia

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RED VISUAL existe porque existe una necesidad de
reflexión continuada, una exigencia de dinámicas
nuevas asociadas a lo visual (y al Arte) que sean
capaces de ofrecer respuestas nuevas (no
estables, no circunscritas a una disciplina
autosuficiente)y de establecer espacios para
compartir información (redes profesionales).
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RED VISUAL existe porque pensamos que ahora es
preciso no sólo estudiar Historia, Estética,
Procedimientos o Sintaxis formal.

• ES PRECISO REFLEXIONAR DESDE FUERA DEL FENÓMENO
  ARTE.

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ES PRECISO INVESTIGAR

• Y compartir
• Y permitir procesos de feed-back abiertos

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Red Visual sirve a varios objetivos

• Publicar experiencias, reflexiones,
  investigaciones o reseñas sobre la Cultura Visual
  y la Educación Artística
• Acceder a personas que ya trabajan en una Escuela
  y una Educación Artística diferente y poder
  ofrecer sus reflexiones al profesorado y al
  publico en general
• Facilitar un lugar en que se relacionen novedades
  bibliográficas, de la web o de la pantalla, pero
  también se retomen producciones pasadas que
  posean interés especial. También un lugar para
  conocer algunas citas en expectativa o para saber
  cómo se desarrollaron otras
• Crear un espacio virtual de encuentro e
  intercambio libres, abierto a todos los vientos
  desde el respeto también a todos y una búsqueda
  real de calidad, búsqueda que se ha procurado
  creciente en cada uno de los números que hasta
  ahora han visto la luz.
• Ir creando un corpus de conocimiento relevante
  que, periódicamente, pueda ser incrementado con
  publicaciones complementarias

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En definitiva trabajar por una reflexión
comprometida sobre la Visualidad, incluidas las
Artes Plásticas.

• Quienes hacen RED VISUAL creen de verdad en la
  importancia y trascendencia que el estudio y el
  conocimiento de la visualidad poseen para el
  ciudadano actual, pero creen también que se trata
  de un estudio y un conocimiento que tienen que
  ser profundamente renovados, avanzando sobre
  prácticas y posiciones anteriores hacia una
  visión más flexible, mejor fundamentada y más
  imbricada con la realidad que la que podemos
  encontrar en vías de estudio más tradicionales (y
  sin desperdiciar ni despreciar tampoco éstas).

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Red Visual está en www.redvisual.net